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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Goldfisch

Name Klasse Datum

Henri Matisse, Der Goldfisch (1912). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Henri Matisse topimpressionists.com/de/artists/henri-matisse_de/
Lebensdaten des Künstlers
1869 – 1954
Gemalt
1912
Bewegung
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Zeitraum
Moderne
Artistic Stil
Postimpressionistisch
Einflüsse
Poussin, Cézanne
Notable Elemente
Vibrant Farben
Thema
Stillleben mit Goldfischen

Im Kontext

Der Goldfisch — Henri Matisse

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 43 war. Der Künstler wurde 85 alt. 150 der 361 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Henri Matisse (1869–1954) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1907 Hauptwirkungsjahre: 1907–1924 Spätwerke: ab 1924

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/henri-matisse-der-goldfisch-9H5RFT-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Saftgrün #576e3f

    Katalogisierte Palette

    • #576E3F
    • #212818
    • #BFA682
    • #CD4A1F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Saftgrün
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henri Matisse aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 92 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 31,3%155.900 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,2%45.600 visits
    3. 3 Frankreich 8,0%39.800 visits
    4. 4 Hong Kong 6,9%34.400 visits
    5. 5 Singapur 6,6%32.600 visits
    6. 6 Spanien 5,0%24.700 visits
    7. 7 Italien 3,2%15.700 visits
    8. 8 Deutschland 2,5%12.400 visits
    9. 9 Brasilien 2,2%10.800 visits
    10. 10 Argentinien 1,9%9.600 visits
    11. · 82 weitere Länder 23,2%115.900 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henri Matisse

    1. 1 Das Glück des Lebens (The Joy of Life), 1906 9,3%65.300 visits
    2. 2 Harmonie in Rot, 1908 5,6%39.500 visits
    3. 3 Der Tanz, 1909 4,5%31.400 visits
    4. 4 Luxe, Calme, et Volupté (Komposition), 1904 2,7%19.000 visits
    5. 5 Frau mit Hut, 1905 2,6%18.000 visits
    6. 6 Goldfisch, 1911 2,4%16.600 visits
    7. 7 Blauer Nackt III, 1952 1,8%12.800 visits
    8. 8 Landschaft aus dem Fenster, 1913 1,8%12.600 visits
    9. 9 Korb mit Orangen, 1913 1,4%10.100 visits
    10. 10 Porträt von Mme. Matisse, 1905 1,2%8.300 visits
    11. 11 Die Freude am Leben (Studie), 1905 1,0%6.800 visits
    12. 12 Das rote Atelier Öl auf Leinwand - (181x219), 1911 1,0%6.700 visits
    13. 13 Der Tanz II, 1910 0,9%6.600 visits
    14. 14 Das offene Fenster Öl auf Leinwand New York, John Hay Whitney Sammlung 0,8%5.300 visits
    15. 15 Tanz (II), Eremitaget, 1910 0,7%5.100 visits
    16. 16 Blauer Nackt, 1952 0,7%4.900 visits
    17. 17 Die Schnecke (L'escargot), oder, 1953 0,7%4.800 visits
    18. 18 Ikarus, 1944 0,6%4.200 visits
    19. 19 Standing Odalisque Reflektiert in einem Spiegel, 1923 0,5%3.700 visits
    20. 27 Der Goldfisch, 1912 dieses Gemälde 0,4%2.500 visits

    Zusammen machen diese Werke 40,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1028 Werke dieses Künstlers, von denen 772 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 27 of them, with 0,4% of that attention (2.500 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Goldfisch — Henri Matisse

    Die Entstehung eines Farbträums: Henri Mattises "Die Goldfische"

    In der Welt der modernen Kunst hat wenige Gemälde die Essenz von Farbe und Komposition so eindrücklich eingefangen wie Henri Mattises “Die Goldfische” aus dem Jahr 1912. Dieses Werk, das heute im Pushkin Museum of Fine Arts in Moskau aufbewahrt wird, ist ein strahlendes Beispiel für Mattises innovative Stil – eine Synthese aus den expressiven Farben des Fauvismus und einem einzigartigen Sinn für räumliche Harmonie. Es ist mehr als nur eine Darstellung von Fischen im Glas; es ist eine Einladung, in eine Welt der Ruhe, Schönheit und subtilen Emotionen einzutauchen. Die Leinwand erzählt eine Geschichte von Licht, Farbe und der menschlichen Wahrnehmung – ein Beweis für Mattises meisterhafte Fähigkeit, mit einfachen Formen komplexe Gefühle zu vermitteln.

    Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes ist eng mit Mattises Aufenthalt in Marokko verbunden. Im Frühjahr und Sommer 1912 verbrachte der Künstler einige Monate in Tanger, wo er von der entspannten Lebensweise der Einheimischen fasziniert war. Er beobachtete, wie Menschen stundenlang in Goldfischgläsern versunken waren – eine Beobachtung, die sich tief in sein Werk einprägte. “Die Goldfische” ist somit nicht nur eine stillebenartige Darstellung, sondern auch eine Reflexion über den Genuss des Augenblicks und die Suche nach Harmonie im Alltag.

    Fauvismus und die Sprache der Farbe

    Henri Matisse war eine Schlüsselfigur des Fauvismus, einer Bewegung, die in den frühen 20er Jahren begann. Die Fauves setzten auf eine radikale Abkehr von traditionellen Darstellungsformen und betonten stattdessen die expressive Kraft der Farbe. “Die Goldfische” verkörpert diesen Ansatz perfekt: Die Farben sind nicht naturalistisch oder realistisch, sondern dienen dazu, Emotionen zu vermitteln und den Betrachter zu fesseln. Der intensive Orangeton des Fisches kontrastiert mit dem blassen Grün des Aquariums und dem sanften Rosa der Blumen – eine bewusste Entscheidung, die das Auge lenkt und die Stimmung des Bildes verstärkt.

    Mattises Umgang mit Farbe ist dabei alles andere als zufällig. Er experimentierte intensiv mit verschiedenen Farbkombinationen und entwickelte eine eigene Methode, um Farben miteinander zu verschmelzen und so einen Eindruck von Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen. Die Verwendung von Komplementärfarben – wie Orange und Blau – verstärkt diesen Effekt zusätzlich. Es ist ein Beispiel für Mattises meisterhaften Einsatz der Farbe als Ausdrucksmittel.

    Komposition und Symbolik

    Obwohl “Die Goldfische” auf den ersten Blick eine einfache Komposition darstellt – ein Glas mit Blumen, einem Glas Orangensaft und drei Fischen – verbirgt sich hinter dieser scheinbaren Einfachheit eine komplexe Ordnung. Die Anordnung der Objekte erzeugt ein Gefühl von Balance und Harmonie, während die leuchtenden Farben einen dynamischen und lebendigen Charakter verleihen. Der Hintergrund, mit dem schlichten Stuhl, schafft Perspektive und Tiefe und lenkt den Blick des Betrachters in das Bild hinein.

    Die Fische selbst sind mehr als nur Motiv; sie symbolisieren Ruhe, Schönheit und die Freude am Leben. Ihre sanfte Bewegung und ihr leuchtendes Aussehen erinnern an einen Paradiesgarten – eine Anspielung auf Mattises frühe Beschäftigung mit islamischer Kunst und der Idee des Paradieses. Die Goldfische werden somit zu einem Ausdruck von Sehnsucht nach Harmonie und Frieden.

    Ein Meisterwerk für Sammler und Liebhaber

    “Die Goldfische” ist ein faszinierendes Beispiel für die Postimpressionismus-Ära und verkörpert die Verbindung zwischen lebendigen Farben und räumlicher Harmonie. Als Teil der Sammlung des Pushkin Museum of Fine Arts in Moskau inspiriert das Gemälde weiterhin Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Für diejenigen, die sich für Mattises Werk interessieren, bieten hochwertige Reproduktionen von AllPaintingsStore.com eine Möglichkeit, dieses Meisterwerk in Ihr Zuhause zu bringen und seine Schönheit und seinen Ausdruck zu genießen. Entdecken Sie die Welt von Henri Matisse und lassen Sie sich von der Farbmagie “Die Goldfische” verzaubern.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henri Matisse

    Geboren in Le Cateau-Cambrésis, Frankreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Henri Émile Benoît Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nord Frankreich, in eine Familie von Getreidemesstern geboren. Seine prägenden Jahre verbrachte er in Bohain-en-Vermandois, Picardie. Nach dem Gymnasium begann er zunächst ein Jurastudium in Paris, doch sein Leben nahm 1889 einen unerwarteten Wendepunkt, nachdem er an einer Blinddarmentzündung erkrankt war. Während seiner Genesung begann er, mit Kunstatzlern unter der Anleitung seiner Mutter zu experimentieren und entdeckte eine tiefe Leidenschaft, die den Rest seines Lebens prägen sollte.

    Frühe künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Matisses frühe künstlerische Bemühungen waren in traditionellen Techniken verwurzelt. Er studierte an der Académie Julian unter William-Adolphe Bouguereau und später an der École Nationale des Beaux-Arts mit Gustave Moreau. Seine frühen Werke spiegelten einen klassischen Stil wider, beeinflusst von Meistern wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin und Antoine Watteau. Diese frühen Einflüsse verliehen ihm eine solide Grundlage in Bezug auf Zeichnung und Komposition.

    Ein entscheidender Moment ereignete sich 1896 während eines Besuchs auf Belle Île mit dem australischen Maler John Russell. Russell führte Matisse mit Impressionismus und den Werken von Vincent van Gogh bekannt, was seinen künstlerischen Laufbahn grundlegend veränderte. Dieser Kontakt führte zu einer dramatischen Verschiebung von Erdtönen hin zu einer lebendigen, ausdrucksstarken Verwendung von Farbe – ein Kennzeichen seines späteren Stils.

    Die Fauvist-Periode & Mutige Farben

    Matisse wurde eine führende Figur der Fauvismusbewegung (französisch für "Wildtiere"), die um 1905 entstand. Diese Periode war durch ihre radikale Abweichung von traditioneller Darstellung gekennzeichnet, wobei intensive Farbe und vereinfachte Formen gegenüber realistischer Wiedergabe priorisiert wurden. Gemälde wie Die Kürbisse veranschaulichen diesen Stil – kräftige, nicht-natürliche Farben werden verwendet, um Emotionen auszudrücken und ein dynamisches visuelles Erlebnis zu schaffen.

    Wichtige Merkmale des Fauvismus in Matisses Werk: Intensive Farbpaletten, vereinfachte Formen, ausdrucksstarke Pinselstriche, Ablehnung traditioneller Perspektive.

    Reife Stil & Dekoratives Erkunden

    Nach dem anfänglichen Enthusiasmus des Fauvismus entwickelte sich Matisses Stil hin zu einer raffinierten und dekorativen Ästhetik. Während er seine typische Verwendung von Farbe beibehielt, betonte er zunehmend flache Formen und komplizierte Muster. Diese Periode sah ihn in der Erforschung von Themen wie Freizeit, Häuslichkeit und der menschlichen Figur in ruhigen Umgebungen.

    Seine Umsiedlung nach Nizza an der Côte d'Azur im Jahr 1917 markierte einen weiteren Wandel. Die entspannte Atmosphäre beeinflusste einen sereneneren und klassischen Stil, der ihm für die Bewahrung traditioneller Werte in der modernen Kunst Anerkennung einbrachte.

    Späte Jahre & Papiercollagen

    In seinen späten Jahren schränkte das nachlassende Gesundheitszustand seine Fähigkeit ein, konventionell zu malen. Diese Herausforderung führte jedoch zu bemerkenswerten Kreativitätsleistungen. Er entwickelte die Technik der Papiercollagen – lebendige Kompositionen durch Schneiden und Anordnen von farbigen Papierschnipseln. Diese Werke demonstrieren eine fortgesetzte Erkundung von Farbe, Form und Komposition und zeigen seine dauerhafte künstlerische Vision.

    Wichtige Leistungen & Bemerkenswerte Werke

    Matisses Karriere umspannte mehr als fünfzig Jahre und hinterließ ein umfangreiches Werk, das seinen Platz zu einem der wichtigsten Figuren der modernen Kunst festigte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören:

    Die Kürbisse (1905) – Ein typisches Beispiel für den Fauvismus

    Laurette in einer weißen Turban (1906) - Zeigt innovative Drahtfertigkeit

    Zahlreiche Papiercollagen, die er in seinen späten Jahren schuf.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Matisses Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Er stellte konventionelle Darstellungsweisen in Frage, förderte die ausdrucksstarke Kraft der Farbe und erkundete neue künstlerische Medien. Sein Werk beeinflusste Generationen von Künstlern und inspiriert weiterhin zeitgenössische Schöpfer. Er wird oft zusammen mit Pablo Picasso als eine der einflussreichsten Figuren des 20. Jahrhunderts angesehen, die den Verlauf der Moderne prägten und den Weg für zukünftige künstlerische Innovationen bereiteten.

    Matisses Vermächtnis geht über seine Gemälde und Collagen hinaus; es umfasst eine Philosophie der Kunst, die Freude, Schönheit und die transformative Kraft der Farbe feiert. Sein Werk ist ein Beweis für das dauerhafte menschliche Verlangen zu schaffen und sich durch visuelle Mittel auszudrücken.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Goldfisch

    topimpressionists.com/de/art/download/henri-matisse-der-goldfisch-9H5RFT-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Matisse, Henri. Der Goldfisch. 1912, https://topimpressionists.com/de/art/henri-matisse-der-goldfisch-9H5RFT-de/
    APA
    Matisse, Henri (1912). Der Goldfisch [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/henri-matisse-der-goldfisch-9H5RFT-de/
    Chicago
    Henri Matisse. Der Goldfisch. 1912. https://topimpressionists.com/de/art/henri-matisse-der-goldfisch-9H5RFT-de/
    Harvard
    Matisse, Henri (1912) Der Goldfisch. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/henri-matisse-der-goldfisch-9H5RFT-de/

    Genau hinsehen

    Der Goldfisch — Henri Matisse

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color palette, spatial harmony, fishbowl composition. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Harmonie in Rot (1908), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Goldfisch — Henri Matisse

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche der folgenden Aussagen beschreibt am besten den Stil von Henri Matisses "Die Fische"?

      • A Eine detaillierte und realistisch dargestellte Stillleben-Szene.
      • B Ein Beispiel für die Fauvismus, gekennzeichnet durch leuchtende Farben und vereinfachte Formen.
      • C Eine klassische Landschaftsdarstellung im Stil von Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
    2. 2. In welchem Museum befindet sich Henri Matisses Gemälde "Die Fische" heute?

      • A Louvre Museum, Paris.
      • B Rijksmuseum, Amsterdam.
      • C Pushkin Museum of Fine Arts, Moskau.
    3. 3. Welche der folgenden Elemente ist nicht Teil der Komposition von "Die Fische"?

      • A Ein Glas mit Orangensaft.
      • B Eine Vase mit Blumen.
      • C Eine Skulptur eines Fisches.
    4. 4. In welchem Jahrhundert wurde Henri Matisses Gemälde "Die Fische" gemalt?

      • A 1900er Jahre.
      • B 1912.
      • C 1930er Jahre.
    5. 5. Welche Bewegung ist Henri Matisse hauptsächlich mit der Erstellung von "Die Fische" verbunden?

      • A Impressionismus.
      • B Fauvismus.
      • C Kubismus.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2C · 3C · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Bedeutung kommt "Der Goldfisch" von Henri Matisse in der Kunstgeschichte zu?

    Historisch gesehen ist „Der Goldfisch“ ein Werk der Fauvism-Strömung aus der umfassenderen Ära der Moderne.

    Welche Technik und welches Entstehungsdatum haben "Der Goldfisch" von Henri Matisse?

    "Der Goldfisch" entstand im Jahr 1912 mit der Technik Öl auf Leinwand. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.

    Wo kann ich die Abbildung von "Der Goldfisch" von Henri Matisse herunterladen?

    Das Bild von "Der Goldfisch" von Henri Matisse kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.