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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Homeless

Name Klasse Datum

Henry Benjamin Roberts, Homeless (1873), Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Henry Benjamin Roberts topimpressionists.com/de/artists/henry-benjamin-roberts_de/
Gemalt
1873
Originalgröße
122 x 183 cm
Bewegung
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Ausgestellt in
Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie topimpressionists.com/de/museums/nottingham-castle-museum-and-art-gallery-nottingham_de/

Im Kontext

Homeless — Henry Benjamin Roberts

Maße

Das Original hat die Maße 122 × 183 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870

▲ dieses Werk, 1873 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #dddcc5

    Gespeicherte Palette

    • #DDDCC5
    • #6D583F
    • #ADA68F
    • #372814

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Benjamin Roberts aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Henry Benjamin Roberts

    1. 1 Homeless, 1873 dieses Gemälde 50,0%
    2. 2 London Stage Coach, 1870 50,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 5 Werke dieses Künstlers, von denen 2 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 50,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Homeless — Henry Benjamin Roberts

    The painting Homeless by Henry Benjamin Roberts is a powerful and evocative work that captures the struggles of a family in dire circumstances. Created in 1873, this oil on canvas masterpiece measures 122 x 183 cm and is currently housed at the Nottingham Castle Museum And Art Gallery in Nottingham, United Kingdom.

    Artistic Style and Composition

    The painting depicts a family of four standing in a desolate field, with smoke rising in the background, suggesting a sense of hardship and struggle. The composition is somber, with the family members dressed in old-fashioned clothing, emphasizing their displacement and poverty. The presence of two horses in the scene adds to the sense of desperation, as they may be the family's only means of transportation or livelihood. Key Elements of the painting include the use of muted colors, which convey a sense of melancholy and despair. The brushstrokes are bold and expressive, adding to the overall emotional impact of the work. For more information on Henry Benjamin Roberts and his artistic style, visit /art/list/?Filter=ARAEY4-Henry-Benjamin-Roberts-Homeless.

    Similar Works and Artists

    Other notable works that explore themes of poverty and hardship include The Ornans Paper Mill by Gustave Courbet, which can be found at the Musee Courbet in France. For more information on Gustave Courbet and his works, visit /art/list/?Filter=8EWHRL-Gustave-Courbet-The-Ornans-Paper-Mill.

    Other artists who explored similar themes include James Edward Hervey Macdonald, known for his contributions to the Group of Seven.

    For more information on James Edward Hervey Macdonald and his works, visit /art/list/?Filter=james+edward+hervey+macdonald,james,edward,hervey,macdonald&.

    The Homeless painting by Henry Benjamin Roberts is a powerful reminder of the struggles faced by many families throughout history. Its poignant portrayal of poverty and hardship continues to resonate with audiences today, making it an important work in the world of art.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Benjamin Roberts

    Geburtsort Liverpool, Großbritannien

    Frühes Leben und künstlerische Anfänge

    Henry Benjamin Roberts, geboren am 5. Februar 1831 in Liverpool, entstammte einer Familie, die bereits tief in der künstlerischen Praxis verwurzelt war. Sein Vater, Benjamin Roberts, war ein Dekorateur, der die Malerei als Leidenschaft pflegte und so dem jungen Henry eine frühe Wertschätzung für den visuellen Ausdruck vermittelte. Dieser familiäre Einfluss erwies sich als entscheidend; der aufstrebende Künstler verfeinerte seine Fähigkeiten zunächst an der Seite seines Vaters, bevor er 1850 als Probemaler offiziell in die Liverpool Academy Schools eintrat. Um 1855 folgte eine Studienzeit bei William Fettes Douglas in Edinburgh, die Roberts’ Technik weiter perfektionierte und seinen künstlerischen Horizont erweiterte.

    Roberts' erste Schritte in der Kunstwelt waren geprägt von Ausstellungen stiller Leben und Genrebildern an der Liverpool Academy zwischen 1852 und 1865. Diese frühen Werke bildeten das Fundament, auf dem er seinen Ruf aufbaute, indem er ein scharfes Auge für Details und ein wachsendes Talent für die Darstellung alltäglicher Szenen bewies. Seine Wahl zum Korrespondenten im Jahr 1855 und später zum Vollmitglied im Jahr 1859 signalisierte die wachsende Anerkennung innerhalb der lokalen Kunstgemeinschaft.

    Der Umzug nach London und die Hinwendung zur Genremalerei

    Das Jahr 1860 erwies sich als transformativ, verbunden mit Roberts’ Heirat mit Ann Barton und seinem Umzug nach London. Mit einer Adresse in der Baker Street 38 begann er, seine Werke bei der Society of British Artists auszustellen, was einen bedeutenden Meilenast in seiner Karriere markierte. In dieser Zeit fand Roberts wahrlich seine Nische: geistreiche Genreszenen, die ländliche Komik und das häusliche Leben darstellten. Er erlangte schnell Berühmtheit für seine Fähigkeit, diese Themen mit Charme, Humor und einer feinen Sensibilität zu porträtieren.

    Roberts’ Stil sprach das wachsende Interesse des viktorianischen Publikums an der Narrativen Malerei tief an – Werke, die Geschichten erzählten und Einblicke in das Leben einfacher Menschen gewährten. Seine Gemälde waren nicht bloße Abbildungen; sie waren sorgfältig konstruierte Vignetten, voller Charakter und subtiler sozialer Kommentare. Er wurde als einer der fähigsten Nachfolger von William Henry Hunt bekannt, einem Meister darin, flüchtige Momente des Alltags einzufangen, wobei Kritiker oft anmerkten, wie schwierig es sei, ihre Werke voneinander zu unterscheiden.

    Mitgliedschaft und Anerkennung in künstlerischen Gesellschaften

    Roberts’ Hingabe zu seinem Handwerk wurde durch sein zunehmendes Engagement in bedeutenden Künstlervereinigungen unterstrichen. 1867 wurde er Korrespondent der New Society of Painters in Water Colours, gefolgt von der vollen Mitgliedschaft. Diese Zugehörigkeiten boten nicht nur Plattformen für die Ausstellung seiner Arbeit, sondern förderten auch ein Gefühl der Gemeinschaft und der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Seine fortwährenden Ausstellungen in Institutionen wie der British Institution (bis 1866) und der Royal Academy (bis 1875) festigten seine Position in der Londoner Kunstszene.

    Während seiner gesamten Karriere wurden Roberts’ Gemälde für ihr technisches Können, ihre evokative Atmosphäre und ihre Fähigkeit, die Nuancen menschlicher Interaktion einzufangen, gefeiert. Er brillierte sowohl in der Öl- als auch in der Aquarellmalerei und bewies eine Vielseitigkeit, die seine Anziehungskraft weiter steigerte. Seine Werke zeichneten sich oft durch sorgfältig arrangierte Kompositionen, sanftes Licht und eine gedämpfte Palette aus, die zu einem allgemeinen Gefühl von Wärme und Intimität beitrugen.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Das künstlerische Vermächtnis von Henry Benjamin Roberts liegt in seiner Fähigkeit, den Geist des viktorianischen Lebens mit Humor, Sensibilität und technischer Finesse einzufangen. Seine Genreszenen bieten wertvolle Einblicke in die sozialen Bräuche, die häuslichen Interieurs und die alltäglichen Erfahrungen jener Ära. Auch wenn er heute vielleicht nicht so weit verbreitet bekannt ist wie einige seiner Zeitgenossen, werden seine Werke weiterhin für ihren Charme, ihre erzählerische Kraft und ihre meisterhafte Ausführung bewundert.

    Roberts’ Gemälde befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das British Museum, das Victoria & Albert Museum, die Nottingham City Museums & Galleries und die Walker Art Gallery in Liverpool. Diese Institutionen dienen als bleibende Zeugnisse seiner künstlerischen Errungenschaften und seines dauerhaften Beitrags zur britischen Kunstgeschichte. Er steht als Repräsentant einer Generation von Künstlern, die danach strebten, die Welt um sie herum mit Ehrlichkeit, Witz und einer tiefen Wertschätzung für die Schönheit des alltäglichen Lebens darzustellen.

    Museum

    Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie

    Aktuell ausgestellt in Nottingham, Vereinigtes Königreich

    Nottingham Castle Museum und Kunstgalerie

    Dramatisch thronend auf dem Castle Rock, mit weitem Blick über die Stadt Nottingham, steht ein Monument, das ebenso sehr ein Hort der Geschichte und Legende wie eine lebendige Kunstgalerie ist. Das Nottingham Castle ist nicht einfach nur ein Gebäude; es ist ein Palimpsest, geschichtet mit Jahrhunderten voller Geschichten – von seinen normannischen Ursprüngen als furchteinflößende Festung über seine Entwicklung zu einem prächtigen Herzogspalast bis hin zu seiner Transformation in ein öffentlich zugängliches Museum, das sowohl künstlerische Errungenschaften als auch das lokale Erbe feiert.

    Ursprünglich im Jahr 1068 von Wilhelm dem Eroberer als hölzerne Motte-and-Bailey-Burg errichtet, wurde es später unter der Herrschaft von Heinrich II aus Stein neu aufgebaut und zu einer strategisch lebenswichtigen Festung. Das 17. Jahrhundert markierte den Aufstieg des Herzogspalastes unter William Cavendish, dem 1. Herzog von Newcastle – eine prunkvolle Residenz, die seine Macht und seinen Status widerspiegellich machte.

    Doch dieser opulente Palast erlitt 1831 während bürgerlicher Unruhen ein verheerendes Feuer und wurde erst in den 1870er Jahren mühsam rekonstruiert – ein entscheidender Moment, der Nottingham eines der ersten öffentlich geführten Kunstmuseen Großbritanniens außerhalb von London schenkte. Dieses Engagement für die Zugänglichkeit bleibt das Herzstück der Identität des Schlosses.

    Ein Wandteppich künstlerischer Schätze

    Innerhalb seiner Mauern beherbergt das Nottingham Castle Museum & Art Gallery eine vielfältige und fesselnde Sammlung, die von mittelalterlichen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht. Die Galerie ist durchdacht um thematische Abschnitte herum organisiert, die darauf ausgelegt sind, Kontemplation und Verbindung zu wecken.

    „Faces“ lädt zu intimen Begegnungen mit der Porträtkunst ein, während „Scenic Landscapes“ den Betrachter in idyllische Landschaften entführt. „Myth, Power and Beauty“ taucht ein in die Welt klassischer Erzählungen und allegorischer Darstellungen und bietet einen Einblick in die künstlerischen Bestrebungen vergangener Epochen.

    Doch vielleicht glänzt das Nottingham Castle erst in seinen spezialisierten Sammlungen so richtig. Das Museum besticht durch eine außergewöhnliche Auswahl an niederländischer Kunst, die ein faszinierendes Fenster in das Leben des 16. und 17. Jahrhunderts öffnet.

    Die Highlights der Sammlung erkunden

    Besucher können in lebhafte Tavernenszenen von Pieter Jacob Horemans und Egbert van Heemskerck dem Älteren eintauchen oder die geselligen Zusammenkünfte beobachten, die in den „Merry Company“-Gemälden von Anthonie Palamedesz und Werken, die Pieter Codde zugeschrieben werden, dargestellt sind. Die Stille der Stillleben von Barend Van der Meer bietet einen Moment der stillen Betrachtung.

    Religiöse Szenen wie Jan Breughels „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (zugeschrieben dem Meister der Anbetung in Antwerpen) beschwören spirituelle Hingabe herauf. Landschaftsliebhaber werden die Werke von Jan Siberechts und Jan Wijnants schätzen, welche die Schönheit der englischen Landschaft mit bemerkenswerter Detailtreue einfangen.

    Und für diejenigen, die sich von klassischen Themen angezogen fühlen, bietet Adriaen van der Werffs „Venus und Amor“ eine Vision mythologischer Anmut.

    Jenseits von Leinwand und Stein: Ein Erbe aus Spitze und Legende

    Der einzigartige Charakter des Nottingham Castle reicht weit über seinen künstlerischen Besitz hinaus. Das Museum nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der berühmten Spitzenindustrie von Nottingham ein, einem integralen Bestandteil der Identität der Stadt.

    Die anfängliche Inspiration für einen Großteil der Kunstsammlung entsprang den Mustern dieser komplizierten Handwerkskunst, was die enge Beziehung zwischen künstlerischem Schaffen und industrieller Innovation unterstreicht. Diese Verbindung wird in der speziellen Nottingham Lace Gallery gefeiert, die die Entwicklung dieser zarten und komplexen Textiltradition zeigt.

    Natürlich wäre keine Diskussion über das Nottingham Castle ohne die Anerkennung seiner dauerhaften Verbindung zu Robin Hood vollständig. Die Taten des legendären Gesetzlosen sind in das Gefüge der Folklore der Stadt eingewoben, und das Schloss dient als kraftvolle Kulisse für viele Erzählungen seiner kühnen Abenteuer.

    Bedeutende Ausstellungen & architektonische Bedeutung

    Neuere Ausstellungen haben Themen wie Identität und Resilienz untersucht und das reiche kulturelle Erbe Nottinghams widergespiegelt. Die emporragenden Steinmauern und prächtigen Innenhöfe des Schlosses sind ein Zeugnis seiner architektonischen Pracht – ein Meisterwerk des Designs der Stuart-Restauration, das weiterhin Ehrfurcht gebietet.

    Ein Ziel für Kunstliebhaber und Historiker gleichermaßen

    Das Nottingham Castle Museum & Art Gallery ist mehr als nur ein Reiseziel; es ist ein Erlebnis – eine Reise durch die Zeit, die Kunst und die Legende. Es ist ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird, Kreativität aufblüht und der Geist von Nottingham fortbesteht.

    Zusätzliche Informationen

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Homeless

    topimpressionists.com/de/art/download/henry-benjamin-roberts-homeless-ARAEY4-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roberts, Henry Benjamin. Homeless. 1873, Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/henry-benjamin-roberts-homeless-ARAEY4-en/
    APA
    Roberts, Henry Benjamin (1873). Homeless [Painting]. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/henry-benjamin-roberts-homeless-ARAEY4-en/
    Chicago
    Henry Benjamin Roberts. Homeless. 1873. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/henry-benjamin-roberts-homeless-ARAEY4-en/
    Harvard
    Roberts, Henry Benjamin (1873) Homeless. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/henry-benjamin-roberts-homeless-ARAEY4-en/

    Genau hinsehen

    Homeless — Henry Benjamin Roberts

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 3 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rural poverty, family hardship, desolate landscape. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Rehearsal (1866), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Phase in der Entwicklung von Henry Benjamin Roberts repräsentiert "Homeless"?

    "Homeless" repräsentiert die Mature Period von Henry Benjamin Roberts.

    Befindet sich "Homeless" von Henry Benjamin Roberts im Heimatland des Künstlers?

    Nein – das Kunstwerk wird im Ausland aufbewahrt. „Homeless“ befindet sich in Vereinigtes Königreich, während Henry Benjamin Roberts in Großbritannien geboren wurde.

    Welcher künstlerischen Strömung ist "Homeless" von Henry Benjamin Roberts zuzuordnen?

    Die mit "Homeless" von Henry Benjamin Roberts verbundene Stilrichtung ist Romanticism. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.