Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Overhaul

Henry Lamb, 1941

Name Klasse Datum
Henry Lamb, The Overhaul (1941). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Henry Lamb topimpressionists.com/de/artists/henry-lamb_de/
Lebensdaten des Künstlers
1883 – 1960
Gemalt
1941
Medium
Oil
Originalgröße
51 x 61 cm
Bewegung
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Realism
Notable elements or techniques
Visible brushstrokes, dramatic lighting
Subject or theme
Wartime industry and mechanical labor

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Henry Lamb verstarb im Jahr 1960; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2030 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

The Overhaul — Henry Lamb Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

The Overhaul — Henry Lamb

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 51 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 77 alt. 50 der 110 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Lamb (1883–1960) ▲ dieses Werk, 1941 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1942 Spätwerke: ab 1942

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/henry-lamb-the-overhaul-AQRPKN-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a97c3c

    Katalogisierte Palette

    • #A97C3C
    • #664525
    • #89612F
    • #D19E58

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Lamb aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 91,4%3.200 visits
    2. 2 Vereinigtes Königreich 5,7%200 visits
    3. 3 Kanada 2,9%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henry Lamb

    1. 1 Kenneth Norman Bell (1884–1951), Scholar (1903), Fellow and Tutor in Modern History (1919–1941), Founding Secretary of the Balliol Society (1927–1950), 1934 4,3%200 visits
    2. 2 Group Portrait, 1936 4,3%200 visits
    3. 3 Lieutenant General Le Chevalier Van Strydonck de Burkel (1879–1961), 1945 4,3%200 visits
    4. 4 Henry Lamb, 1950 4,3%200 visits
    5. 5 Mrs Kennedy, 1938 4,3%200 visits
    6. 6 Track Repairs by Canadian Troops, 1941 4,3%200 visits
    7. 7 Major General Robert Frederick Edward Whittaker (1894–1967), CB, OBE, TD, Anti Aircraft Command, 1942 4,3%200 visits
    8. 8 Death of a Peasant, 1911 4,3%200 visits
    9. 9 Henrietta Reading, 1949 2,2%100 visits
    10. 10 George Lawrence Kennedy (1882–1954), Commoner (1901), Designed and Built Holywell Manor (1931–1932), 1913 2,2%100 visits
    11. 11 Lady Pansey Lamb, née Pakenham (1904–1999), Interior Designer, 1932 2,2%100 visits
    12. 12 Girl Knitting, Portrait of Felicia, the Artist's Younger Daughter, 1949 2,2%100 visits
    13. 13 Sir Michael Ernest Sadler (1861–1943), KCSI, CB, LLD, DLitt, Vice Chancellor of the University of Leeds (1911–1923), 1924 2,2%100 visits
    14. 14 Village in Burgundy, 1927 2,2%100 visits
    15. 15 Robert Ranulph Marett (1866–1943), 1935 2,2%100 visits
    16. 16 Joan Pernel Strachey, Principal (1923–1941), 1926 2,2%100 visits
    17. 17 The River Ebble, Wiltshire, 1937 2,2%100 visits
    18. 18 Bombardier Olg, Canadian Forces, 1942 2,2%100 visits
    19. 19 Pay Week at the Clothing Store, 1940 2,2%100 visits
    20. — The Overhaul, 1941 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 58,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 125 Werke dieses Künstlers, von denen 38 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    The Overhaul — Henry Lamb Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    The Overhaul — Henry Lamb

    A Symphony of Industry and Human Effort

    In the evocative oil painting The Overhaul, created in 1941 by the versatile Henry Lamb, we are transported into the heart of a bustling hangar, where the raw energy of wartime industry meets the meticulous precision of human skill. The scene captures a group of mechanics deeply immersed in the complex task of tending to the engine and fuselage of an early aircraft. There is a profound sense of movement within this static frame; the composition is masterfully dynamic, drawing the viewer’s eye through the overlapping figures and the receding planes of the workshop. As we look down upon the scene from a slightly elevated perspective, we feel less like distant observers and more like silent witnesses to a pivotal moment of technological maintenance and preparation.

    Lamb utilizes a sophisticated interplay of light and shadow to breathe life into this industrial landscape. A dramatic light source, positioned unseen above and to the left, casts long, purposeful shadows that define the muscularity of the men and the heavy, geometric forms of the machinery. The color palette is a soulful arrangement of earthy tones—deep browns, warm ochres, and muted greens—interspersed with subtle grays and yellows. This choice of color not only anchors the painting in its historical reality but also lends a tactile, weathered quality to the surfaces of metal and fabric, making the atmosphere feel thick with the scent of oil and the weight of heavy labor.

    The Artistry of Detail and Texture

    Technically, The Overhaul is a triumph of realistic rendering and expressive brushwork. Lamb does not merely paint shapes; he builds textures. Through the careful layering of paint, he achieves a palpable sense of materiality, from the cold, hard surfaces of the propeller and engine components to the softer, more organic textures of the mechanics' clothing. The use of linear perspective is particularly striking in the depiction of the aircraft’s supports and the hangar walls, creating a deep, immersive space that pulls the viewer into the cluttered, fascinating environment of the workshop.

    The artist’s hand is visible in every stroke, providing a rhythmic quality to the work that mirrors the industriousness of the subject matter. The geometric precision of the circular propeller and rectangular fuselage contrasts beautifully with the more fluid, organic forms of the human figures, creating a visual tension between man and machine. This technical mastery ensures that the painting remains captivating upon close inspection, revealing new layers of detail and light with every glance.

    A Legacy of Progress and Resilience

    Beyond its aesthetic brilliance, The Overhaul serves as a poignant historical document. Painted during the height of the Second World War, it captures the spirit of an era defined by rapid technological advancement and the monumental effort required to sustain it. Symbolically, the painting transcends its specific subject matter to represent the broader themes of progress, industrialization, and the indomitable nature of human ingenuity. The focused activity of the mechanics becomes a metaphor for the collective resilience of a society working toward a common goal.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just visual beauty; it provides an emotional anchor. It is a work that commands attention through its gravity and scale, making it an ideal centerpiece for spaces that value historical depth and a sense of strength. Whether displayed in a contemporary gallery setting or a classic study, The Overhaul invites contemplation on the intersection of human labor and the machines that define our modern age, leaving an indelible impression of focused, purposeful energy.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    The Overhaul — Henry Lamb Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Lamb

    Geboren in Adelaide, Australien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Henry Taylor Lamb, 21. Juni 1883, Adelaide, Australien

    Gestorben: 8. Oktober 1960 (77 Jahre alt), Salisbury, Wiltshire, England

    Eltern: Sir Horace Lamb (Professor für Mathematik an der Universität Adelaide)

    Ausbildung: Manchester Grammar School, Manchester University Medical School, Guy’s Hospital, Chelsea School of Art, Académie de La Palette (Paris)

    Sein frühes Leben wurde maßgeblich von der akademischen Karriere seines Vaters und der Umzug seiner Familie nach England geprägt. Er brach 1906 sein Medizinstudium ab, um sich dem Malen zu widmen. Er studierte unter Augustus John an der Chelsea School of Art. Seine Zeit an der Académie de la Palette führte ihn frühzeitig mit kubistischen Ideen in Berührung.

    Künstlerische Karriere und Einflüsse

    Früher Stil: Ursprünglich vom Impressionismus beeinflusst, entwickelte sich Lambs Stil hin zu einem ausdrucksstärkeren Postimpressionismus.

    Wichtige Beziehungen: Heiratete Nina Forrest (später Euphemia Lamb) im Jahr 1906; später heiratete er Lady Pansy Pakenham im Jahr 1928. Seine Beziehungen hatten einen bedeutenden Einfluss auf sein Leben und seine künstlerische Arbeit.

    Camden Town Group & London Group: Gründungsmitglied beider Gruppen, was sein Engagement für die Avantgarde-Kunstbewegung in Großbritannien unterstreicht. Diese Zugehörigkeiten platzierten ihn in einem Kreis einflussreicher Künstler, die den Modernismus erforschten.

    Einflüsse: Augustus John war ein wichtiger Einfluss, der sich in Lambs Porträtstil widerspiegelt. Die frühe Auseinandersetzung mit kubistischen Ideen an der Académie de la Palette prägte seinen Ansatz bezüglich Form und Perspektive.

    Bemerkenswerte Werke: Der Tod eines Bauern (ca. 1910) gilt als sein berühmtestes Werk, das seine Fähigkeit zeigt, rohe Emotionen und Realismus einzufangen. Weitere bedeutende Arbeiten sind Porträts von Lytton Strachey und verschiedenen Militärfiguren während des Ersten Weltkriegs.

    Erster Weltkrieg und Kriegskunst

    Militärdienst: Qualifizierte sich als Arzt und diente im Royal Army Medical Corps während des Ersten Weltkriegs, wobei er aktiv an der Westfront und in Palästina kämpfte. Er wurde für seinen Mut mit dem Military Cross ausgezeichnet.

    Kriegskünstler: Vom British War Memorials Committee beauftragt, Irische Truppen auf den Judäischen Hügeln überrascht von einem türkischen Bombardement (1919) zu schaffen, das sich heute im Imperial War Museum befindet.

    Spätere Kriegskommissionen: Im Jahr 1940 zum hauptamtlichen Kriegskünstler beim War Office ernannt und produzierte zahlreiche Porträts und Figurenbilder von Soldaten während des Zweiten Weltkriegs. Diese Werke dokumentierten die Realität des Krieges mit Sensibilität und Geschick.

    Stil und Vermächtnis

    Porträtkunst: Lamb ist besonders bekannt für seinen unverwechselbaren Porträtstil, der sich durch langgestreckte Figuren, ausdrucksstarke Pinselstriche und einen Fokus auf die Erfassung psychologischer Tiefe auszeichnet. Seine Porträts vermitteln oft ein Gefühl stiller Intensität und Kontemplation.

    Postimpressionismus & Realismus: Obwohl er von postimpressionistischen Techniken beeinflusst war, zeigt Lambs Werk auch ein starkes Engagement für den Realismus, insbesondere in seinen Darstellungen militärischer Themen.

    Mitgliedschaft im Royal Academy: 1940 zum Associate und 1949 zum Vollmitglied der Royal Academy gewählt, was eine Anerkennung von der etablierten Kunstwelt darstellt.

    Treuhänderrollen: War Treuhänder der National Portrait Gallery (1942-?) und der Tate Gallery (1944-1951), was sein Engagement für die Förderung der britischen Kunst unterstreicht.

    Historische Bedeutung: Lambs Werk bietet wertvolle Einblicke in die frühe 20. Jahrhundert britische Gesellschaft, insbesondere durch seine Porträts von prominenten Persönlichkeiten und seine Dokumentation von Kriegserfahrungen. Seine Beiträge zur Camden Town Group und London Group trugen dazu bei, die Entwicklung der modernen britischen Kunst zu gestalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Overhaul

    topimpressionists.com/de/art/download/henry-lamb-the-overhaul-AQRPKN-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lamb, Henry. The Overhaul. 1941, https://topimpressionists.com/de/art/henry-lamb-the-overhaul-AQRPKN-en/
    APA
    Lamb, Henry (1941). The Overhaul [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/henry-lamb-the-overhaul-AQRPKN-en/
    Chicago
    Henry Lamb. The Overhaul. 1941. https://topimpressionists.com/de/art/henry-lamb-the-overhaul-AQRPKN-en/
    Harvard
    Lamb, Henry (1941) The Overhaul. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/henry-lamb-the-overhaul-AQRPKN-en/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    The Overhaul — Henry Lamb Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    The Overhaul — Henry Lamb

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 5 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: wartime industry, aircraft mechanics, industrial labor. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Manon (1946), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    The Overhaul — Henry Lamb Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Ist "The Overhaul" eine gute Geschenkidee?

    Als Geschenk wird "The Overhaul" von Henry Lamb für Corporate Gift empfohlen. Auch für andere Anlässe eignet es sich hervorragend.

    Aus welcher historischen Epoche stammt "The Overhaul" von Henry Lamb?

    "The Overhaul" stammt aus der Epoche der Modern.

    Welche Farbe sticht in "The Overhaul" am meisten hervor?

    Die Farbe, die in „The Overhaul“ am stärksten hervorsticht, ist Driftwood (#a97c3c). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.