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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Three Reclining Figures 7

Name Klasse Datum

Henry Moore, Three Reclining Figures 7. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Henry Moore topimpressionists.com/de/artists/henry-moore_de/
Lebensdaten des Künstlers
1898 – 1986
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Im Kontext

Three Reclining Figures 7 — Henry Moore

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 88 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Moore (1898–1986) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/henry-moore-three-reclining-figures-7-8EWJDP-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #383228

    Gespeicherte Palette

    • #383228
    • #F4E9D8
    • #72685A
    • #B8AD9B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Moore aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 87,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 2,7%
    3. 3 Kanada 1,3%
    4. 4 Vereinigtes Königreich 1,3%
    5. 5 Ungarn 1,3%
    6. 6 Mexiko 1,3%
    7. 7 Tschechien 0,7%
    8. 8 Deutschland 0,7%
    9. 9 Frankreich 0,7%
    10. 10 Hong Kong 0,7%
    11. · 2 weitere Länder 1,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henry Moore

    1. 1 Plate XVIII, from Elephant Skull Album 3,1%
    2. 2 Mother and Child 2 2,5%
    3. 3 Reclining Figure No. 5 1,9%
    4. 4 Das Mädchen am Schreibtisch V; und Die Sitzfigur 1,9%
    5. 5 Ein Bergbauer, 1942 1,3%
    6. 6 Composition, 1933 1,3%
    7. 7 Family Group1 1,3%
    8. 8 Schlafendes Haupt - Gutenachtlied 1,3%
    9. 9 The Artist's Hands 1,3%
    10. 10 Reclining Figure With Pedestal 1,3%
    11. 11 Three Reclining Figures 7 dieses Gemälde 1,3%
    12. 12 Reclining Figure - Interior Setting II 1,3%
    13. 13 Woman Reading 1,3%
    14. 14 Nude 1,3%
    15. 15 One Girl Reading To Another 1,3%
    16. 16 Three Motives Against Wall No. 2 1,3%
    17. 17 Reclining Figure 10 1,3%
    18. 18 Three Quarter Figure; Lines 1,3%
    19. 19 Half-figure 1,3%
    20. 20 Hände I, 1973 1,3%

    Zusammen machen diese Werke 30,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 490 Werke dieses Künstlers, von denen 130 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 11 unter ihnen und macht 1,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Moore

    Geburtsort Castleford, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Moore wurde in Castleford, West Riding von Yorkshire, England, als Sohn von Mary Baker und Raymond Spencer Moore geboren. Sein Vater, ein Autodidakt mit einer Leidenschaft für Musik und Literatur, ermutigte seine Söhne zu formaler Bildung. Henry Moore besuchte die Grund- und Elementarschule in Castleford, wo er begann, Ton zu modellieren und Holz zu schnitzen.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Moores früheste dokumentierten Schnitzereien, wie die Plakette für die Scott Society an der Castleford Secondary School, stammen aus seiner frühen Jugend.

    Er übernahm später die Methode des direkten Schnitzens, die zu einem Kennzeichen seines Stils wurde, wie in Werken wie Die Jungfrau mit dem Kind zu sehen ist.

    Moores Formen sind meist Abstraktionen der menschlichen Figur, typischerweise Darstellungen von Mutter-Kind-Motiven oder liegenden Figuren. Viele Interpreten vergleichen die wellenförmige Form seiner liegenden Figuren mit der Landschaft und den Hügeln seines Geburtsortes Yorkshire.

    Wichtige Werke und Vermächtnis

    Moores semiabstrakte, monumentale Bronzeskulpturen befinden sich auf der ganzen Welt als Kunstwerke im öffentlichen Raum und zeugen von seinem außergewöhnlichen Können und seinem Beitrag zur modernen britischen Bildhauerei.

    Seine Fähigkeit, Großaufträge zu erfüllen, machte ihn außergewöhnlich wohlhabend, doch er lebte sparsam, wobei ein Großteil seines Einkommens der Dotierung der Henry Moore Foundation diente, die weiterhin Bildung und Förderung der Künste unterstützt.

    Moores Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter die Ingram Collection of Modern British and Contemporary Art, die eine beeindruckende Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst aus Großbritannien und darüber hinaus zeigt.

    Einflüsse und Bedeutung

    Moore wurde von der Kunst verschiedener Kulturen beeinflusst, insbesondere von mexikanischen Skulpturen, die er während einer Reise in den 1930er Jahren sah. Diese Begegnungen trugen zu seiner Entwicklung hin zu vereinfachten, abstrakten Formen bei. Seine Arbeit war wegweisend für die moderne britische Bildhauerei und etablierte ihn als einen der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er revolutionierte das Verständnis von Form, Raum und Balance in der Skulptur und beeinflusste Generationen nachfolgender Künstler.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Three Reclining Figures 7

    topimpressionists.com/de/art/download/henry-moore-three-reclining-figures-7-8EWJDP-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Moore, Henry. Three Reclining Figures 7. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/henry-moore-three-reclining-figures-7-8EWJDP-en/
    APA
    Moore, Henry (n.d.). Three Reclining Figures 7 [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/henry-moore-three-reclining-figures-7-8EWJDP-en/
    Chicago
    Henry Moore. Three Reclining Figures 7. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/henry-moore-three-reclining-figures-7-8EWJDP-en/
    Harvard
    Moore, Henry (n.d.) Three Reclining Figures 7. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/henry-moore-three-reclining-figures-7-8EWJDP-en/

    Genau hinsehen

    Three Reclining Figures 7 — Henry Moore

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: human suffering, reclining figures, despair & anguish. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ein Bergbauer (1942), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "Three Reclining Figures 7" von Henry Moore zuzuordnen?

    In "Three Reclining Figures 7" von Henry Moore trifft die Expressionism-Strömung auf die Ära der Moderne.

    Ist ein hochauflösender Download von "Three Reclining Figures 7" verfügbar?

    "Three Reclining Figures 7" ist als ein hochauflösender digitaler Bild-Download erhältlich, direkt über die Seite Digitales Bild.

    Welches Format hat "Three Reclining Figures 7" von Henry Moore?

    "Three Reclining Figures 7" von Henry Moore ist eine Komposition im Portrait-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.