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Leitfaden für studentische Kunstwerke

George Malcolm

Name Klasse Datum

Henry Raeburn, George Malcolm (1790), Courtauld-Galerie. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Henry Raeburn topimpressionists.com/de/artists/henry-raeburn_de/
Lebensdaten des Künstlers
1756 – 1823
Gemalt
1790
Originalgröße
76 x 64 cm
Bewegung
Neoklassizismus A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Courtauld-Galerie topimpressionists.com/de/museums/courtauld-galerie-london_de/
Artistic style
Porträtmalerei
Subject or theme
Porträt von George Malcolm

Im Kontext

George Malcolm — Henry Raeburn

Maße

Das Original hat die Maße 76 × 64 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 34 war. Der Künstler wurde 67 alt. 7 der 144 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Raeburn (1756–1823) ▲ dieses Werk, 1790 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1795 Hauptwirkungsjahre: 1795–1812 Spätwerke: ab 1812

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/henry-raeburn-george-malcolm-aqrmwc-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #483825

    Gespeicherte Palette

    • #483825
    • #27251E
    • #8B6A3E
    • #BB945C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Raeburn aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 86,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 4,5%
    3. 3 Hong Kong 3,1%
    4. 4 Singapur 2,2%
    5. 5 Vereinigtes Königreich 1,8%
    6. 6 Portugal 0,9%
    7. 7 Kanada 0,4%
    8. 8 Frankreich 0,4%
    9. 9 Japan 0,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henry Raeburn

    1. 1 Das Mädchen mit den Blumen, 1798 4,2%
    2. 2 Charles Mackenzie Fraser, MP 3,0%
    3. 3 Porträt von Sir John Sinclair, 1794 2,1%
    4. 4 John Playfair 2,1%
    5. 5 James Duff, 4th Earl of Fife, 1815 2,1%
    6. 6 Daniel Stewart (1741–1814), 1812 1,7%
    7. 7 Miss Eleanor Urquhart, 1795 1,7%
    8. 8 John Balmanno, MD, President, FPSG (1800–1802, 1806–1808, 1818–1820 1826–1828), 1820 1,7%
    9. 9 Dr Alexander Lindsay of Pinkieburn 1,7%
    10. 10 Lady Dalrymple 1,7%
    11. 11 Portrait of Maurice Carmichael of Eastend, Lanarkshire 1,7%
    12. 12 Lieut-Colonel Bryce McMurdo, 1800 1,7%
    13. 13 Die Bogenschützen 1,7%
    14. 14 Mrs H.W. Lauzun, 1796 1,3%
    15. 15 John Smith of Craigend (1739–1816), 1790 1,3%
    16. 16 Professor Andrew Dalzel (1742–1806), Classical Scholar, 1798 1,3%
    17. 17 Mrs. Anne Hart, 1810 1,3%
    18. 18 Portrait of Katherine Hamilton, Lady Suttie of Balgone (d. 1817), 1795 1,3%
    19. 19 Miss Davidson Reid, 1806 1,3%
    20. George Malcolm, 1790 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 34,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 286 Werke dieses Künstlers, von denen 126 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    George Malcolm — Henry Raeburn

    Ein Blick in die georgianische Würde: Das Porträt von George Malcolm

    Vor diesem Porträt von George Malcolm zu stehen bedeutet, direkt in die kultivierten Salons des späten achtzehnten Jahrhunderts einzutreten. Um 1790 gemalt, fängt dieses Ölgemälde auf Leinwand weit mehr als nur eine Ähnlichkeit ein; es hält einen Moment tiefgründiger Kontemplation fest. Das Motiv, dargestellt als ein Herr im Blüte seines Lebens mit markantem weißem Haar, begegnet dem Blick des Betrachters mit einer Intensität, die sowohl direkt als auch zutiefst nachdenklich wirkt. Seine Kleidung – der prachtvolle blaube blaue Rock, der im Kontrast zum warmen Leuchten einer gelben Weste steht – spricht Bände über den sozialen Status und die sartoriale Eleganz jener Epoche. Es ist eine meisterhafte Studie kontrollierter Emotionen, in der jede Stofffalte und jede Nuance des Ausdrucks zu einer Erzählung stiller Autorität beiträgt.

    Die Kunstfertigkeit von Henry Raeburn: Die Seele einfangen

    Die Hand, die dieses Porträt schuf, gehört Henry Raeburn, einem Künstler, dessen Genie die britische Porträtmalerei zu neuen Höhen führte. Während Raeburns Karriere Jahrzehnte umfasste und zahlreiche berühmte Persönlichkeiten beinhaltete, blieb seine Fähigkeit, seinen Modellen ein spürbares inneres Leben einzuhauchen, stets beständig. Seine Technik, verfeinert durch jahrelange akribische Beobachtung – eine Fertigkeit, die vielleicht ursprünglich in der feinen Arbeit des Goldschmieds geschärft wurde –, ermöglicht es ihm, einen bemerkenswerten Realismus zu erreichen, ohne jemals die künstlerische Anmut zu opfern. Betrachten Sie die Textur der Ölfarbe; sie verleiht eine reiche Tiefe, die das Kerzenlicht gleichzeitig zu absorbieren und zu reflektieren scheint. Raeburn hielt nicht bloß Gesichtszüge fest; er fing die eigentliche Essenz des Charakters ein und ließ George Malcolm sowohl historisch fern als auch intim präsent erscheinen.

    Komposition und emotionale Resonanz

    Die Komposition selbst ist eine Lektion in ausgewogener Grandiosität. Das Motiv nimmt den Rahmen mit selbstbewusster Haltung ein, doch der umgebende Raum wird mit solcher Sorgfalt gestaltet, dass das Porträt nicht beklemmend wirkt. Dieses Gleichgewicht erlaubt es dem Auge des Betrachters, zu wandern und das subtile Zusammenspiel zwischen dem ernsten Antlitz des Dargestellten und dem sorgfältig arrangierten Hintergrund zu genießen. Emotional schwingt das Gemälde mit einem Gefühl würdevoller Introspektion mit. Es lädt uns, die modernen Beobachter, dazu ein, unser hastiges Tempo zu drosseln und das Gewicht der Gedanken zu bedenken – eine zeitlose Einladung, die über das spezifische Jahr 1790 hinausreicht.

    Ein Vermächtnis für den modernen Sammler

    Für jene, die Kunst nicht bloß als Dekoration, sondern als Bindeglied zur Geschichte sammeln, bietet dieses Werk eine unvergleichliche Tiefe. Ob es ein formelles Arbeitszimmer schmückt oder als Herzstück in einem elegant eingerichteten Salon dient – eine Reproduktion von George Malcolm von Raeburn bringt das Gewicht georgianischer Raffinesse und künstlerischer Meisterschaft mit sich. Die Qualität des Originals auf Leinwand stellt sicher, dass selbst Reproduktionen die Reichhaltigkeit und die samtige Textur bewahren, die für die feinsten Porträts dieser Ära charakteristisch sind. Es ist ein Erbstück, das nicht nur visuelle Schönheit verspricht, sondern einen fortwährenden Dialog mit den Meistern der britischen Kunst.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Raeburn

    Geburtsort Edinburgh, Vereinigtes Königreich

    Ein Pionier seines Fachs

    Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA, ein schottischer Porträtmaler, hinterließ mit seinen fesselnden Werken einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt. Geboren am 4. März 1756 in Stockbridge, Edinburgh, Schottland, ist Raeburns künstlerische Reise ein Beweis für seine Hingabe und Leidenschaft.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Verwaist in jungen Jahren wurde Raeburn von seinem Bruder William unterstützt und an das Heriot's Hospital gegeben, wo er eine Ausbildung erhielt. Im Alter von 15 Jahren wurde er zum Goldschmied James Gilliland in Edinburgh ausgebildet, wo er seine Fähigkeiten im Schmuckherstellen und in filigranen Zeichnungen auf Elfenbein verfeinerte.

    Künstlerische Entwicklung

    Raeburns Übergang von Miniaturmalerei zur Ölmalerei war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Er erlangte ausreichende Fertigkeiten, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen, wobei George Chalmers (1776; Dunfermline Town Hall) sein frühester bekanntes Porträt war.

    Bemerkenswerte Werke und Assoziationen

    Der junge Polospieler von William Bruce Ellis Ranken zeigt Raeburns außergewöhnliches Talent, Bewegung und Energie einzufangen.

    Alexander Allan, eine bedeutende Figur in der schottischen Kunst, wurde von Raeburn gemalt und unterstreicht seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen.

    Museen und Sammlungen

    Die schottische Nationalgalerie (Edinburgh, Schottland) beherbergt Werke von Raeburn, darunter der weiße Schrecken von Joseph Crawhall.

    Die Frick Collection (New York, Vereinigte Staaten) beherbergt Alexander Allan, ein Beweis für Raeburns internationale Anziehungskraft.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Raeburns Einfluss auf die schottische Kunst ist unbestreitbar. Seine Hingabe daran, das Wesen seiner Motive einzufangen, hat ihn zu einem Pionier in der Welt des Porträts gemacht. Als Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA bleibt er ein integraler Bestandteil des reichen künstlerischen Erbes Schottlands.

    Weitere Werke von Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA finden Sie unter https://AllPaintingsStore.com/@/henry-raeburn

    Erkunden Sie die schottische Nationalgalerie (Edinburgh, Schottland) unter https://AllPaintingsStore.com/@@/d3y8vu-william-mctaggart-spring

    Entdecken Sie mehr über die schottische Kunst unter https://en.wikipedia.org/wiki/scottish_art_in_the_eighteenth_century

    Die Enthüllung des Meisters der schottischen Porträtmalerei: Henry Raeburn ist ein Beweis für sein bleibendes Vermächtnis in der Welt der Kunst.

    Museum

    Courtauld-Galerie

    Aktuell ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Ein Sanctuary of Light: Exploring The Courtauld Gallery

    Im Herzen von London, eingebettet in die majestätische Silhouette von Somerset House, erhebt sich The Courtauld Gallery als ein wahrhaft außergewöhnliches Juwel der Kunstgeschichte. Mehr als nur eine Sammlung von Gemälden – es ist ein lebendiges Fenster in die Welt des Impressionismus und Post-Impressionismus, ein Ort, an dem Licht, Farbe und Emotion in einer harmonischen Symphonie verschmelzen. Die Galerie, gegründet im Jahr 1932 durch die visionäre Schenkung von Samuel Courtauld, Lord Lee of Fareham, und Sir Robert Witt, hat sich zu einem der renommiertesten Kunstinstitutionen Europas entwickelt – ein Vermächtnis, das tief in der Geschichte des privaten Kunstsammlers verwurzelt ist.

    Was The Courtauld Gallery von anderen Museen abhebt, ist nicht allein die beeindruckende Qualität ihrer Sammlung, sondern vor allem ihre konsequente Fokussierung. Hier findet man keine bloße Ansammlung von Werken, sondern eine sorgfältig kuratierte Auswahl, die den Höhepunkt der künstlerischen Entwicklung dieser Epoche repräsentiert. Betrachten Sie beispielsweise Manets A Bar at the Folies-Bergère – ein Gemälde, das nicht nur einen flüchtigen Moment in der pulsierenden Atmosphäre des Pariser Nachtlebens einfängt, sondern auch eine subtile Spannung zwischen Beobachter und beobachtetem erzeugt. Oder Vincent van Goghs Selbstporträt mit verbundenem Ohr, ein Werk von unglaublicher Intensität, das die inneren Konflikte und emotionalen Turbulenzen des Künstlers auf eindringliche Weise offenbart. Cézannes Stillleben und Landschaften sind weitere Schlüsselwerke, die den Weg für die moderne Kunst legten – Meisterleistungen der Beobachtungsgabe und des Farbauftrags.

    Architektonische Harmonie: Ein Dialog zwischen Kunst und Raum

    Die architektonische Umgebung von The Courtauld Gallery ist ebenso beeindruckend wie die Sammlung selbst. Somerset House, entworfen vom renommierten Architekten William Chambers im späten 18. Jahrhundert, verkörpert den Höhepunkt des neoklassischen Baustils. Seine eleganten Fassaden, die hohen Decken und die weitläufigen Räume schaffen eine Atmosphäre von edler Eleganz und intellektueller Anregung – ein idealer Rahmen für die Betrachtung der Kunstwerke. Die sorgfältige Gestaltung des Lichtraumes ist dabei ein entscheidender Faktor: Die großen Fenster lassen das natürliche Licht herein, das die Farben und Texturen der Gemälde intensiviert und ihre emotionale Wirkung verstärkt. Es ist eine bewusste Entscheidung der Kuratoren, den Betrachter in die Welt der Kunst einzutauchen und seine Sinne zu stimulieren.

    Eine Geschichte von Visionen: Von Samuel Courtauld bis zur Gegenwart

    Die Ursprünge von The Courtauld Gallery sind untrennbar mit der Vision des Industriellen Samuel Courtauld verbunden. Seine anfängliche Spende von über 100 Gemälden im Jahr 1932 bildete das Fundament für die Sammlung, die sich durch weitere Schenkungen und Erwerbungen stetig erweiterte. Die Galerie hat sich zu einem Zentrum der Kunstgeschichte entwickelt – ein Ort, an dem Forschung und Lehre Hand in Hand gehen. Aktuelle Ausstellungen, wie beispielsweise die Präsentation von Wayne Thiebauds Werken, demonstrieren dieses Engagement für eine zeitgemäße Auseinandersetzung mit der Kunst. Die Galerie ist nicht nur ein Museum, sondern auch eine lebendige Institution, die sich dem Erhalt und der Vermittlung des kulturellen Erbes verschrieben hat.

    Akademische Exzellenz: Kunstgeschichte zum Anfassen

    Was The Courtauld Gallery von anderen Museen unterscheidet, ist ihre einzigartige Position als Museum und akademisches Institut. Als Teil des Courtauld Institute of Art fördert sie eine lebendige intellektuelle Atmosphäre, die von Spitzenforschung und Lehre geprägt ist. Die Galerie bietet zahlreiche Möglichkeiten zur intensiven Auseinandersetzung mit der Kunst – von Führungen und Workshops bis hin zu Vorträgen und Forschungsprojekten. Hier wird Kunstgeschichte nicht nur studiert, sondern auch erlebt: Besucher können sich in die Welt der Meisterwerke eintauchen, ihre Geschichten entdecken und ihre Bedeutung für die Gegenwart verstehen. Die Galerie ist ein Ort, an dem Kreativität und Wissen aufeinandertreffen – ein Ort, der Künstler und Gelehrte gleichermaßen inspiriert.

    Zusätzliche Ressourcen & Erkundung

    Besuchen Sie The Courtauld Gallery:

    https://courtauld.ac.uk/gallery/

    - Entdecken Sie aktuelle Ausstellungen, Veranstaltungen und Informationen zur Öffnungszeiten.

    Courtauld Gallery – Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Courtauld_Gallery

    - Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Sammlung dieser renommierten Institution.

    Museums Datenbank:

    https://en.museumsconnect.eu/museum/courtauld-gallery-united-kingdom-london-en/

    – Entdecken Sie weitere Informationen über die Mission, Sammlung und Programme der Galerie.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für George Malcolm

    topimpressionists.com/de/art/download/henry-raeburn-george-malcolm-aqrmwc-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Raeburn, Henry. George Malcolm. 1790, Courtauld-Galerie. https://topimpressionists.com/de/art/henry-raeburn-george-malcolm-aqrmwc-de/
    APA
    Raeburn, Henry (1790). George Malcolm [Painting]. Courtauld-Galerie. https://topimpressionists.com/de/art/henry-raeburn-george-malcolm-aqrmwc-de/
    Chicago
    Henry Raeburn. George Malcolm. 1790. Courtauld-Galerie. https://topimpressionists.com/de/art/henry-raeburn-george-malcolm-aqrmwc-de/
    Harvard
    Raeburn, Henry (1790) George Malcolm. Courtauld-Galerie. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/henry-raeburn-george-malcolm-aqrmwc-de/

    Genau hinsehen

    George Malcolm — Henry Raeburn

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, männliches motiv, blauer mantel. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Mädchen mit den Blumen (1798), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Neoklassizismus: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    George Malcolm — Henry Raeburn

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welches primäre Medium wurde für dieses Porträt von George Malcolm verwendet?

      • A Aquarell auf Papier
      • B Öl auf Leinwand
      • C Bleistiftskizze auf Pappe
    2. 2. In welchem Jahr wurde das Gemälde 'George Malcolm' etwa geschaffen?

      • A 1756
      • B 1823
      • C 1790
    3. 3. Welcher Künstler wird mit der Erstellung dieses Porträts in Verbindung gebracht?

      • A William William Turner
      • B Sir Henry Raeburn
      • C John Singer Sargent
    4. 4. Welche Farbe hat der Mantel, den George Malcolm im Porträt trägt?

      • A Braun
      • B Blau
      • C Grün
    5. 5. Sir Henry Raeburn war für seine Meisterschaft in welchem Malstil bekannt?

      • A Barockes Drama
      • B Rokoko-Leichtigkeit
      • C Realismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Aus welchem Land stammt das Neoklassizismus-Werk „George Malcolm"]?

    "George Malcolm" verbindet die Neoklassizismus-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Vereinigtes Königreich.

    Wie ist die Farbkomposition von "George Malcolm" von Henry Raeburn aufgebaut?

    Die Farbkomposition von "George Malcolm" von Henry Raeburn vereint einen Sanft Kontrast mit einer Einheitliche Farbpalette Harmonie.

    Wer verkauft handgemalte Kopien von "George Malcolm" von Henry Raeburn?

    Eine handgemalte Reproduktion von "George Malcolm" von Henry Raeburn können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Reproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.