Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mountain Shrub

Name Klasse Datum

Herman Armour Webster, Mountain Shrub (1938). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Herman Armour Webster topimpressionists.com/de/artists/herman-armour-webster_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1970
Gemalt
1938
Originalgröße
14 x 19 cm

Im Kontext

Mountain Shrub — Herman Armour Webster

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 14 × 19 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960
  11. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 92 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 60 war. Der Künstler wurde 92 alt. 97 der 169 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Herman Armour Webster (1878–1970) ▲ dieses Werk, 1938 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1929 Hauptwirkungsjahre: 1929–1948 Spätwerke: ab 1948

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/herman-armour-webster-mountain-shrub-AQRK5H-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #eddbca

    Katalogisierte Palette

    • #EDDBCA
    • #AD8661
    • #CEB196
    • #774A2C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Herman Armour Webster aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 91,1%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Georgien 2,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Herman Armour Webster

    1. 1 La Maison du Garde Champetre at Fontvieille, France, 1937 4,3%
    2. 2 Salt Carrier (With Bag), 1926 4,3%
    3. 3 Spanish Windmills, 1934 2,2%
    4. 4 Les Halles, Paris, 1936 2,2%
    5. 5 Le Pont de Florac, Cevennes, 1955 2,2%
    6. 6 The Washerwomen in the Garret, Gerona, 1933 2,2%
    7. 7 The Garret, Gerona, 1933 2,2%
    8. 8 Mountain Shrub, 1938 dieses Gemälde 2,2%
    9. 9 L' Institut de France, Paris, 1930 2,2%
    10. 10 The River, 1958 2,2%
    11. 11 Vezelay, la Grand Rue, 1920 2,2%
    12. 12 Interior of San Marco, Venice, 1935 2,2%
    13. 13 Autour de Fleac sur Seugne, 1941 2,2%
    14. 14 Fleac sur Seugne, 1940 2,2%
    15. 15 The Cottage on the Riverside, 1939 2,2%
    16. 16 Gioggia Boats, 1926 2,2%
    17. 17 Amiens, the Cathedral, 1949 2,2%
    18. 18 Mercato, Venice, 1933 2,2%
    19. 19 The Little Bridge, Venice, 1930 2,2%
    20. 20 La Rue Royale, Paris, 1937 2,2%

    Zusammen machen diese Werke 48,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 170 Werke dieses Künstlers, von denen 44 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 8 unter ihnen und macht 2,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Herman Armour Webster

    Geboren in Rowley, USA

    Ein Leben zwischen den Welten

    Die Geschichte von Herman Armour Webster beginnt nicht in den böhmischen Kreisen von Paris, sondern inmitten der etablierten Gesellschaft des New Yorks des späten 19. Jahrhunderts. Geboren im Jahr 1878 in eine Familie mit engen Verbindungen zum Chicagoer Wirtschaftsmagnaten J. Ogden Armour, war Websters frühes Leben von einer einzigartigen Mischung aus Privileg und Erwartung geprägt. Sein Zweitname selbst dient als bleibende Hommage an die Wohltäter seiner Familie und spiegelt eine Kindheit wider, die tief in der Praktikabilität der amerikanischen Industrieära verwurzelt war. Nach einer Zeit, die er in Chicago verbrachte, zog es ihn zurück nach Osten zur St. Paul’s School in Concord, New Hampshire, wo er eine klassische Ausbildung erhielt, die ein solides Fundament für seine späteren intellektuellen Bestrebungen bildete.

    An der Sheffield Scientific School der Yale University, deren Abschlussklasse von 1900 er angehörte, begannen die Samen seines künstlerischen Ausdrucks wahrhaftig zu keimen. Während er formell Naturwissenschaften studierte, bewies Webster ein beobachtendes Auge und eine spielerische Auseinandersetzung mit der visuellen Kultur durch seine Beiträge zum The Yale Record, dem humoristischen Magazin des Campus. Hier widmete er sich der Redaktion und der Illustration, was auf einen aufkeimenden kreativen Geist hindeutete, der ihn schließlich weit weg von den wissenschaftlichen Laboratorien hin zu den Ateliers Europas führen sollte.

    Der Pariser Einfluss und künstlerische Meisterschaft

    Nach seinem Abschluss begab sich Webster auf eine transformative transatlantische Reise nach Paris – eine Erfahrung, die seine künstlerische Laufbahn grundlegend verändern sollte. Dieser Schritt markierte eine mutige Abkehr von den geschäftsorientierten Erwartungen seiner Familie und ermöglichte es ihm, in die reichen künstlerischen Traditionen Frankreichs einzutauchen. Seine Zeit in Paris war entscheidend für die Entwicklung seiner Meisterschaft in verschiedenen Medien, insbesondere durch seine intensive Beschäftigung mit der Druckgrafik und dem Radierkunst.

    Webster erlangte Berühmtheit für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten als Radierer, Maler und Grafiker. Sein Werk fing oft das atmosphärische Licht und die architektonische Eleganz sowohl europäischer als auch amerikanischer Landschaften ein. Ob durch die komplizierten Details einer Schwarz-Weiß-Radierung oder den feinen Einsatz von Feder und Tusche – er besaß die bemerkenswerte Fähigkeit, Tiefe und Perspektive zu vermitteln. Sein technisches Repertoire war vielfältig und umfasste:

    Radierung und Druckgrafik: Eine Meisterschaft der Linie und Textur, die es ihm ermöglichte, das Wesen architektonischer Strukturen und friedvoller Landschaften einzufangen.

    Malerei und Illustration: Die Fähigkeit, Farbe und Licht einzusetzen, um spezifische Stimmungen zu evozieren, von den belebten Straßen Flanderns bis hin zur Stille eines verschneiten Tals.

    Architektonisches Detail: Ein geschultes Auge für die strukturelle Schönheit von Kirchen, Schlössern und Stadtansichten, die oft mit einem Gefühl von Schlichtheit und Eleganz dargestellt wurden.

    Ein bleibendes künstlerisches Vermächtnis

    Im Laufe seiner gesamten Karriere fungierte Websters Werk als Brücke zwischen verschiedenen Welten – der wissenschaftlichen und der ästhetischen, der amerikanischen und der europäischen. Seine Fähigkeit, das Wesen eines Ortes einzufangen, sei es die historischen Straßen von Wormhoudt, Flandern oder die sonnenverwöhnten Landschaften von Segovia, Spanien, bleibt ein Zeugnis seiner Sensibilität als Beobachter der Welt. Seine Stücke, die durch ihre Liebe zum Detail und ihre atmosphärische Qualität bestechen, haben dauerhafte Heimat in angesehenen Institutionen wie dem Smithsonian American Art Museum gefunden.

    Die historische Bedeutung von Herman Armour Webster liegt in seiner Rolle als ein Künstler, der den Übergang von einem Hintergrund wissenschaftlicher Studien zu einem Leben tiefgreifender kreativer Ausdruckskraft erfolgreich meisterte. Sein Werk lädt Betrachter auch heute noch dazu ein, in friedliche, serene Landschaften und geschäftige historische Schauplätze einzutauchen und bewahrt so ein Gefühl von Bewegung, Energie und Licht, das die Ära, in der er lebte, transzendiert. Er verstarb in Paris und hinterließ ein Werk, das ein wesentlicher Bestandteil der amerikanischen Kunsttradition bleibt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mountain Shrub

    topimpressionists.com/de/art/download/herman-armour-webster-mountain-shrub-AQRK5H-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Webster, Herman Armour. Mountain Shrub. 1938, https://topimpressionists.com/de/art/herman-armour-webster-mountain-shrub-AQRK5H-en/
    APA
    Webster, Herman Armour (1938). Mountain Shrub [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/herman-armour-webster-mountain-shrub-AQRK5H-en/
    Chicago
    Herman Armour Webster. Mountain Shrub. 1938. https://topimpressionists.com/de/art/herman-armour-webster-mountain-shrub-AQRK5H-en/
    Harvard
    Webster, Herman Armour (1938) Mountain Shrub. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/herman-armour-webster-mountain-shrub-AQRK5H-en/

    Genau hinsehen

    Mountain Shrub — Herman Armour Webster

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Soir de Fete en Italie (1928), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Herman Armour Webster war etwa 60 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farben dominieren "Mountain Shrub" von Herman Armour Webster?

    "Mountain Shrub" von Herman Armour Webster verwendet eine Neutrals-Palette, wobei Putty (#eddbca) die dominierende Farbe ist.

    Ist "Mountain Shrub" gemeinfrei?

    "Mountain Shrub" von Herman Armour Webster ist noch urheberrechtlich geschützt. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Welche Form und welche Maße hat "Mountain Shrub" von Herman Armour Webster?

    "Mountain Shrub" von Herman Armour Webster ist eine Komposition im Format Landscape, die im Original die Maße 14 x 19 cm aufweist.