Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Hubert Robert verstarb im Jahr 1808; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1878 abgelaufen ist.
Im Kontext
La Bièvre — Hubert Robert
Das Original hat die Maße 55 × 74 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Painted when the artist was 35. The artist lived to 75. 7 of the 47 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
Schattiert: das Lebenswerk von Hubert Robert (1733–1808) ▲ dieses Werk, 1768
First works: up to 1773 Main working years: 1773–1795 Late works: from 1795
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Phthalo Green #221b15
Gespeicherte Palette
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 48,5% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 202 works by this artist, of which 96 were looked at at least once. This painting ranks 20 of them, with 1,5% of that attention.
Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.
Künstler und Museen
Geburtsort Paris, Frankreich
Geboren: 22. Mai 1733, Paris, Frankreich
Gestorben: 15. April 1808, Paris, Frankreich
Hubert Robert war ein französischer Maler, der für seine eindringlichen Landschaftsbilder und Capriccio-Gemälde – halbfiktive, malerische Darstellungen von Ruinen in Italien und Frankreich – gefeiert wurde. Er gilt als eine zentrale Figur, die die Epochen Rokoko und Neoklassizismus miteinander verbindet und mit seiner Faszination für Verfall, Geschichte und fantasievolle Rekonstruktionen Aspekte des Romantismus vorwegnimmt.
Nicolas Robert, Hubert’s Vater, diente François-Joseph de Choiseul, Marquis de Stainville. Robert erhielt eine Jesuitenbildung am Collège de Navarre im Jahr 1751. Anschließend studierte er Bildhauerei bei Michel-Ange Slodtz, der ihn ermutigte, das Malen zu verfolgen. Diese frühe Ausbildung vermittelte ihm ein starkes Fundament in Design und Perspektive, wesentliche Elemente, die später seinen künstlerischen Stil prägten.
Umzug nach Rom: Im Jahr 1754 reiste Robert mit Étienne-François de Choiseul, dem Sohn seines Arbeitgebers, nach Rom.
Elf Jahre in Italien: Er verbrachte elf Jahre in Rom, eine prägende Zeit für seine künstlerische Entwicklung.
Unterstützung und Förderung: Er finanzierte sich durch die Schaffung von Werken für reisende Kenner wie den Abbé de Saint-Non.
Einfluss von Giovanni Paolo Panini: Robert arbeitete zusammen mit Giovanni Paolo Panini, dessen Einfluss in seinen frühen Capriccio-Kompositionen erkennbar ist.
Skizzieren und Beobachten: Er skizzierte akribisch römische Ruinen und Landschaften und dokumentierte Stätten wie die Villa d'Este und Caprarola und demonstrierte damit ein scharfes Auge für Details und atmosphärische Perspektive.
Seine Zeit in Rom prägte Roberts künstlerische Vision tiefgreifend. Die Gegenüberstellung antiker römischer Ruinen mit dem zeitgenössischen Leben weckte sein Interesse daran, Verfall neben Vitalität darzustellen – ein wiederkehrendes Thema in seiner gesamten Karriere.
Rascher Erfolg: Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1765 erlangte Robert schnell Anerkennung.
Aufnahme in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Er wurde mit einem römischen Capriccio, „Der Hafen von Rom, geschmückt mit verschiedenen architektonischen Monumenten, antiken und modernen“, in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture aufgenommen.
Salonausstellungen: Seine Ausstellungen im Salon (beginnend 1767) erregten große Aufmerksamkeit. Denis Diderot bemerkte berühmt die von seinen Darstellungen von Ruinen hervorgerufene Erhabenheit.
Bemerkenswerte Werke: Zu den wichtigsten Werken dieser Zeit gehört „Landschaft mit den Ruinen des Rundtempels, mit einer Statue der Venus und einem Denkmal für Marcus Aurelius“, das seine Meisterschaft in der Capriccio-Malerei demonstriert.
Roberts Pariser Erfolg beruhte auf seiner Fähigkeit, sowohl die Erhabenheit der klassischen Antike als auch die Lebendigkeit des zeitgenössischen Lebens einzufangen. Seine Werke fanden bei einem Publikum Anklang, das sich für Geschichte, Archäologie und das Beschauliche begeisterte.
Französische Revolution: Robert erlebte und dokumentierte die Französische Revolution, einschließlich der Zerstörung historischer Monumente.
Kurator des Muséum Central des Arts: Er diente als Kurator des neu gegründeten Muséum Central des Arts (später das Louvre), was sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes unterstreicht.
Fortsetzung der künstlerischen Produktion: Trotz des turbulenten politischen Klimas malte und zeichnete Robert weiterhin produktiv.
Reproduktion und Einfluss: Seine Werke wurden häufig von Künstlern wie dem Abbé de Saint-Non, Châtelain, Linard und Le Veau reproduziert, was auf seinen weitreichenden Einfluss hinweist.
Hubert Roberts Vermächtnis liegt in seiner einzigartigen Fähigkeit, historische Genauigkeit mit fantasievoller Vision zu verbinden. Er begründete ein Genre der Malerei, das sowohl die Schönheit des Verfalls als auch die bleibende Kraft menschlicher Kreativität feierte. Seine Arbeit inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum und festigt damit seinen Platz als bedeutende Figur in der Kunst des 18. Jahrhunderts.
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Genau hinsehen
La Bièvre — Hubert Robert
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Der Künstler hinter „La Bièvre“ ist Hubert Robert. Das Werk ist unter dem Namen von Hubert Robert katalogisiert.
Die Farben von "La Bièvre" bilden eine Earthy-Palette. Diese Klassifizierung beschreibt die dominierenden Farbfamilien.
"La Bièvre" stammt aus dem Jahr 1768. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Hubert Robert sowie in dessen Epoche ein.
Statistiken zu "La Bièvre" von Hubert Robert finden Sie auf der Statistiken-Seite des Kunstwerks: monatliche Aufrufe des Kunstwerks, Aufrufe der Werke des Künstlers sowie eine Aufschlüsselung der jüngsten Besucher nach Land und Sprache.
Als "La Bièvre" im Jahr 1768 entstand, war Hubert Robert – geboren 1733 – 35 Jahre alt.
Um eine Reproduktion von "La Bièvre" von Hubert Robert in der Vorschau zu sehen, öffnen Sie die Vorschau-Seite des Kunstwerks.
Die wahrgenommene Helligkeit von "La Bièvre" von Hubert Robert beträgt shadow. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.