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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Das große Hornbill

Name Klasse Datum

Jane Kim, Das große Hornbill (2015), Cornell Lab of Ornithology. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jane Kim topimpressionists.com/de/artists/jane-kim_de/
Lebensdaten des Künstlers
1981 –
Gemalt
2015
Bewegung
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Ausgestellt in
Cornell Lab of Ornithology topimpressionists.com/de/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_de/
Artistic style
Realistisch
Influences
Graffiti Kultur
Notable elements or techniques
Ausdrucksstarke Darstellung der Vogelgefieder und des Schnabels.
Subject or theme
Vogelwelt, Naturforschung

Im Kontext

Das große Hornbill — Jane Kim

Entstehungsjahr

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 34 war. 0 der 55 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 2015 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/jane-kim-das-grosse-hornbill-DD2KBQ-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d0ccbe

    Gespeicherte Palette

    • #D0CCBE
    • #383945
    • #767B87
    • #CBAB3C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jane Kim aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 14,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 17 meistgesehenen Werke von Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. Das große Hornbill, 2015 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 55 Werke dieses Künstlers, von denen 16 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Das große Hornbill — Jane Kim

    Ein außergewöhnliches Werk von Jane Kim: Eine Betrachtung über den Hornbill

    Die Leinwand zeigt eine beeindruckende Darstellung eines Vogels mit einem großen gelben Schnabel, der auf einer Weltkarte steht. Dieses Gemälde von Jane Kim ist ein außergewöhnliches Beispiel für moderne Naturkunst und wurde im Jahr 2015 geschaffen. Es ist nicht nur eine wunderschöne Ergänzung für jedes Wohnzimmer oder Büro, sondern auch eine Geschichte über ökologische Bewusstheit und künstlerische Vision.

    Das Motiv: Der Hornbill – Ein beeindruckendes Mitglied der Vogelwelt mit seinem auffälligen gelben Schnabel und einer komplexen Gefiederstruktur. Kim hat sich für diese außergewöhnliche Art entschieden, um nicht nur ihre technische Fähigkeiten zu demonstrieren, sondern auch eine Botschaft über die Bedeutung von Biodiversität zu vermitteln.

    Der Stil: Kims Gemälde zeichnet sich durch einen modernen Impressionismus aus, der Elemente sowohl realistischer Beobachtung als auch subjektiver Emotionen vereint. Durch geschickte Farbgebung und Lichtführung wird eine Atmosphäre geschaffen, die sowohl Ruhe als auch Energie widerspiegelt.

    Die Technik: Die Verwendung von Acrylfarben ermöglicht eine hohe Farbintensität und Detailtreue – Eigenschaften, die entscheidend zum Gesamtwirkung des Kunstwerks beitragen. Kims außergewöhnliche Präzision bei der Umsetzung ihrer künstlerischen Ideen ist ein beeindruckendes Beispiel für ihre Fähigkeiten.

    Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Kontext einer zunehmenden internationalen Diskussion über den Schutz von Ökosystemen und die Förderung nachhaltiger Praktiken. Jane Kim möchte damit einen Beitrag zur Sensibilisierung für die Schönheit und Bedeutung der Natur leisten.

    Die Weltkarte dient nicht nur als dekorative Elemente, sondern auch als Symbol für globale Vernetzung und Verantwortung. Durch die Darstellung des Hornbills auf dieser Karte wird betont, dass jedes Lebewesen Teil eines größeren Ganzen ist und dass wir alle eine Rolle beim Schutz unserer Umwelt spielen müssen. Kims Werk erinnert daran, dass Kunst nicht nur ästhetisch ansprechend sein kann, sondern auch einen wichtigen gesellschaftlichen Auftrag haben kann.

    Ein außergewöhnliches Gemälde von Jane Kim, das sowohl beeindruckende technische Fähigkeiten als auch ein tiefes Verständnis für die Natur vereint.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jane Kim

    Geburtsort New York City, USA

    Die Kunst des Eintreten: Die visionäre Welt von Jane Kim

    Jane Kim bewegt sich an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und wissenschaftlicher Präzision – eine Malerin und Wissenschaftsillustratorin, deren Werk als lebendige Brücke zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt dient. Geboren 1981 und aufgewachsen in Mount Prospect, Illinois, ist Kims künstlerischer Weg tief in einer intimen Beobachtung des Lebens verwurzente. Ihre Praxis, die oft in ihrem Studio Ink Dwell ausgeübt wird, geht weit über bloße Dekoration hinaus; sie ist eine Form der visuellen Fürsprache, die darauf abzielt, den Schutz und das Feiern der vielfältigen Ökosysteme unseres Planeten zu fördern. Indem sie die akribische Detailtreue wissenschaftlicher Illustration mit dem monumentalen Ausmaß öffentlicher Wandgemälde verbindet, verwandelt sie urbane Landschaften in immersive Bildungserlebnisse.

    Kims formale Ausbildung legte das technische Fundament für ihre einzigartige Ästhetik. Im Jahr 2003 erwarb sie ihren B.F.A. in Druckgrafik an der Rhode Island School of Design, eine Zeit, die vermutlich ihr Gespür für Textur und vielschichtige Komposition schärfte. Auf der Suche nach einer tieferen Verbindung zwischen Kunst und Ökologie studierte sie später an der California State University, Monterey Bay, wo sie 2010 ihren Abschluss in wissenschaftlicher Illustration machte. Diese duale Expertise ermöglicht es ihr, die irisierenden Qualitäten des Gefieders und die zarte Anatomie der Flora mit einer Genauigkeit einzufangen, welche die biologische Realität ihrer Motive ehrt und gleichzeitig eine tiefe emotionale Resonanz bewahrt.

    Eine Symphonie aus Maßstab und Artenvielfalt

    Die wahre Wirkung von Kims Werk ist vielleicht am stärksten in ihren großformatigen Wandgemälden spürbar, die Stadtmauern in Fenster zu schwindenden Lebensräumen verwandeln. Ihre Projekte sind oft weit mehr als nur ästhetische Unterfangen; sie sind ökologische Erzählungen. Eines ihrer ehrgeizigsten Vorhaben war das Migrating Mural, eine Serie von sechs Werken, die sich über 120 Meilen entlang des Highway 395 in Kalifornien erstreckt und das Sierra-Nevada-Dickhornschaf thematisiert. Solche Arbeiten demonstrieren ihre Fähigkeit, den öffentlichen Raum zu nutzen, um ein Gefühl der gemeinsamen Verantwortung für die lokale Tierwelt zu fördern.

    Ihre Meisterschaft im Detail zeigt sich ebenso deutlich in ihren konzentrierteren Werken, wie etwa der monumentalen Wall of Birds am Lab of Ornithology der Cornell University. Dieses gewaltige Werk, das 2015 fertiggestellt wurde, stellt 243 moderne Vogelfamilien dar, die lebensgroß auf eine Weltkarte projiziert sind. In Stücken wie dem South Island Wren oder dem Jocotoco Antpitta versetzt Kim die Betrachter in einen meditativen Zustand, indem sie eine schichtweise Maltechnik anwendet, die durch sichtbare Pinselstriche und eine lebendige Palette an Tiefe gewinnt. Durch diese Werke fängt sie die Zerbrechlichkeit gefährdeter Arten ein und verwandelt jeden Pinselstrich in einen Appell für den Naturschutz.

    Vermächtnis und ökologische Verbundenheit

    Jenseits der technischen Ausführung liegt Kims Bedeutung in ihrer Fähigkeit, soziale und historische Narrative in die natürliche Landschaft einzuweben. Ihre Serie Flora From Fauna in Redwood City, Kalifornien, dient als bewegendes Beispiel, da sie an die verlorene Chrysanthemen-Industrie der 1920er Jahre und die Geschichte japanischer Einwanderer in der Region erinnert. Diese Fähigkeit, menschliche Geschichte mit ökologischer Forschung zu verflechten, definiert ihren Beitrag zur zeitgenössischen Kunst.

    Ob durch ihre Residenz im de Young Museum oder ihre Präsenz auf Unternehmensgeländen – Kim verschiebt kontinuierlich die Grenzen dessen, wo Kunst existieren kann und was sie erreichen kann. Ihr Werk bleibt ein Zeugnis für die Macht der Beobachtung und erinnert uns daran, dass wir, indem wir die komplizierte Schönheit eines einzelnen Vogels oder einer verborgenen Blume wahrhaftig sehen, vielleicht die Inspiration finden, die notwendig ist, um das gesamte Gewebe des Lebens zu schützen.

    Museum

    Cornell Lab of Ornithology

    Aktuell ausgestellt in Ithaca, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Refugium der Flügel und Wunder: Eine Entdeckungsreise zum Cornell Lab of Ornithology

    Eingebettet in die sanften Hügel von Ithaca, New York, sprengt das Cornell Lab of Ornithology die typische Definition einer Forschungseinrichtung; es ist ein lebendiges Zeugnis unserer unvergänglichen Verbindung zur Welt der Vögel. Gegründet im Jahr 1915 von Arthur A. Allen – einem Visionär, der die formelle Erforschung der Vögel vorantrieb – hat sich das Labor zu einem globalen Zentrum für ornithologische Wissenschaft, Naturschutz und bürgerschaftliches Engagement entwickelt. Von seinen bescheidenen Anfängen in der entomologischen Abteilung der Cornell University bis hin zu den heutigen hochmodernen Einrichtungen im Sapsucker Woods Sanctuary erzählt die Geschichte des Cornell Lab von leidenschaftlicher Hingabe und bahnbrechenden Entdeckungen. Es ist ein Ort, an dem wissenschaftliche Strenge mit öffentlicher Begeisterung tanzt und eine einzigartige Umgebung schafft, die jeden dazu einlädt, aufzublicken und zuzuhören. Das eigentliche Wesen des Labors liegt in seiner Fähigkeit, gelegentliche Vogelbeobachter in unschätzbare wissenschaftliche Mitwirkende zu verwandeln, und einen Geist der kollektiven Beobachtung zu prägen, der unser Verständnis des Vogellebens revolutioniert hat.

    Die Kraft der kollektiven Beobachtung: eBird und darüber hinaus

    Im Herzen dieser Institution schlägt das Versprechen, die Kraft des geteilten Wissens zu nutzen. Im Gegensatz zu traditionellen Forschungsumgebungen lädt das Cornell Lab aktiv zur Teilnahme von Vogelliebhabern aller Erfahrungsstufen ein. Dieser Pioniergeist findet seinen deutlichsten Ausdruck in

    eBird

    , einer Online-Datenbank, die unser Verständnis der Verbreitung und der Migrationsmuster von Vögeln grundlegend verändert hat. Stellen Sie sich eine Echtzeitkarte vor, die ständig von Tausenden von Beobachtern aktualisiert wird und die komplizierten Bewegungen gefiederter Reisender über Kontinente hinweg offenbart! Es ist eine atemberaubende Visualisierung der Verbundenheit, die zeigt, wie einzelne Beobachtungen zu einem umfassenden Bild des Vogellebens auf der Erde verschmelzen. Ergänzt wird dieses digitale Wunderwerk durch

    All About Birds

    , eine preisgekrönte Website, die ausführliche Profile nordamerikanischer Arten bietet – eine Schatzkammer an Identifizierungstipps, Details zur Lebensgeschichte und fesselnden Tonaufnahmen. Diese Ressourcen sind nicht nur informativ; sie fördern eine tiefere Wertschutzes für die Schönheit und Komplexität der aviären Existenz, entfachen Neugier und inspirieren Naturschutzbemühungen.

    Architektonische Harmonie mit der Natur

    Die physische Manifestation dieser Hingabe ist das Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, das 2003 eröffnet und kürzlich durch eine millionenschwere Neugestaltung, die im Juni 2024 abgeschlossen wurde, aufgewertet wurde. Das Besucherzentrum ist nicht einfach nur ein Ort, um Ausstellungen zu betrachten; es ist ein immersives Erlebnis, das darauf ausgelegt ist, die Besucher mit der natürlichen Welt zu verbinden. Die Architektur selbst spiegelt diesen Ethos wider und fügt sich nahtlos in das umliegende Sapsucker Woods Sanctuary ein – ein 300 Hektar großes Schutzgebiet mit über acht Kilometern gewundenen Pfaden und der Heimat von mehr als 230 Vogelarten. Wer diese Wege beschreitet, kann wahrhaftig verstehen, warum Arthur Allen diesen Ort wählte, nachdem er sich ursprünglich von einem Brutpaar der Gelbspechte hatte fesseln lassen, die dem Reservat seinen Namen gaben. Das neu gestaltete Besucherzentrum bietet interaktive Exponate, welche die Vogelökologie lebendig werden lassen und sie für alle Altersgruppen zugänglich und fesselnd machen. Es ist ein Raum, in dem Besucher nicht nur

    über

    Vögel lernen, sondern sich

    mit

    ihnen verbunden fühlen.

    Ein Vermächtnis, erbaut auf Citizen Science

    Was das Cornell Lab wirklich auszeichnet, ist sein unerschütterlicher Glaube an die Kraft der Bürgerwissenschaft, der sogenannten Citizen Science. Hier geht es nicht nur um das Sammeln von Daten; es geht darum, eine Gemeinschaft leidenschaftlicher Beobachter zu fördern, die aktiv an der Gestaltung unseres Verständnisses der natürlichen Welt mitwirken. Über

    eBird

    hinaus befähigen Projekte wie

    NestWatch

    und

    Celebrate Urban Birds

    Einzelpersonen, einen bedeutsamen Beitrag zu Naturschutzbemühungen zu leisten. Das Labor bietet zudem fesselnde „Bird Cams“ an, die intime Einblicke in das verborgene Leben nistender Vögel gewähren – ein Fenster in die zarten Dramen, die sich innerhalb der Vogelvölker abspielen. Dieses Engagement reicht weit über die reine Beobachtung hinaus; das Cornell Lab integriert Forschung, Bildung und Naturschutz auf aktive Weise, um den vielfältigen Herausforderungen entgegenzuwirken, vor denen Vogelpopulationen in einer sich schnell verändernden Welt stehen. Es ist ein ganzheitlicher Ansatz, der die Vernetzung aller Lebewesen und die Bedeutung kollektiven Handelns anerkennt.

    Mehr als ein Museum: Ein Leuchtfeuer der Hoffnung

    Das Cornell Lab of Ornithology ist mehr als nur ein Museum oder eine Forschungseinrichtung; es ist ein Leuchtfeuer der Hoffnung für die aviäre Biodiversität. Es ist ein Ort, an dem wissenschaftliche Präzision auf öffentliches Engagement trifft, an dem Neugier genährt wird und an dem der einfache Akt, einen Vogel zu beobachten, zu einem größeren Verständnis – und letztendlich zum Schutz – des kostbaren Naturerbes unseres Planeten beitragen kann. Es steht als kraftvolle Erinnerung daran, dass wir alle eine Rolle dabei spielen, die Zukunft dieser prächtigen Geschöpfe und der Ökosysteme, die sie bewohnen, zu bewahren. Das bleibende Erbe des Labors liegt nicht nur in seinen wissenschaftlichen Entdeckungen, sondern in seiner Fähigkeit, ein Gefühl von Staunen und Verantwortung für kommende Generationen zu inspirieren.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Das große Hornbill

    topimpressionists.com/de/art/download/jane-kim-das-grosse-hornbill-DD2KBQ-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kim, Jane. Das große Hornbill. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/de/art/jane-kim-das-grosse-hornbill-DD2KBQ-de/
    APA
    Kim, Jane (2015). Das große Hornbill [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/de/art/jane-kim-das-grosse-hornbill-DD2KBQ-de/
    Chicago
    Jane Kim. Das große Hornbill. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/de/art/jane-kim-das-grosse-hornbill-DD2KBQ-de/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Das große Hornbill. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/jane-kim-das-grosse-hornbill-DD2KBQ-de/

    Genau hinsehen

    Das große Hornbill — Jane Kim

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: wildlife painting, hornbill species, bird mural. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Jocotoco Antpitta (2015), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Das große Hornbill — Jane Kim

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el artista responsable de esta pintura?

      • A Jane Kim
      • B Jean-Michel Basquiat
      • C Pablo Picasso
    2. 2. ¿En qué año fue creada esta obra maestra?

      • A 1960
      • B 2015
      • C 1881
    3. 3. ¿Qué tipo de pintura utiliza Jane Kim para crear este impresionante mural?

      • A Óleo sobre lienzo
      • B Acrílico sobre lienzo
      • C Pastel seco
    4. 4. ¿Dónde se encuentra actualmente esta obra artística?

      • A Nueva York
      • B Londres
      • C Roma
    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico del uso de un mapa mundial en la pintura?

      • A Representar la diversidad geográfica de aves.
      • B Celebrar el nacimiento del artista.
      • C Mostrar la importancia de la conservación ambiental.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Raum passt farblich zu "Das große Hornbill" von Jane Kim?

    Die Neutrale Töne-Farben von "Das große Hornbill" von Jane Kim harmonieren perfekt mit dem empfohlenen Raum: einem Hotel-Lobbys.

    In welchem Alter schuf Jane Kim „Das große Hornbill"?

    Jane Kim war 34 Jahre alt, als Das große Hornbill im Jahr 2015 geschaffen wurde. Das Alter berechnet sich aus dem Geburtsjahr des Künstlers, 1981.

    Ist "Das große Hornbill" von Jane Kim ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Die aufgezeichneten Werte für "Das große Hornbill" von Jane Kim sind: strahlend Helligkeit, Leuchtend Luminanz.