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Leitfaden für studentische Kunstwerke

In den Atelier

Name Klasse Datum

Jasper Johns, In den Atelier. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jasper Johns topimpressionists.com/de/artists/jasper-johns_de/
Lebensdaten des Künstlers
1930 –
Bewegung
Surrealist Expressionism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Artistic style
Surrealismus mit Elementen des Expressionismus
Influences
Abstraktes Expressionismus
Notable elements or techniques
Texturierte Pinselstriche; Abstrakte Fenster; Fragmentierte Linienführung
Subject or theme
Isolation; Verlust; Künstlerische Kreativität

Im Kontext

In den Atelier — Jasper Johns

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1955 Hauptwirkungsjahre: 1955–1959 Spätwerke: ab 1959

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

  • Flagge topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-flagge-8XYBJH-de/
  • Falster Beginn, 1959 topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-8XYBHJ-de/
  • Falster Beginn topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-AE3MV7-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/jasper-johns-in-den-atelier-8XYBJ2-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d8caa6

    Gespeicherte Palette

    • #D8CAA6
    • #5F4223
    • #BC9C61
    • #F3E8D2

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jasper Johns aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 22 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 19,4%
    3. 3 Frankreich 16,0%
    4. 4 Deutschland 5,6%
    5. 5 Italien 4,9%
    6. 6 Kolumbien 2,8%
    7. 7 Spanien 2,8%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,8%
    9. 9 Argentinien 2,1%
    10. 10 Katar 2,1%
    11. · 12 weitere Länder 12,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jasper Johns

    1. 1 Karte 13,1%
    2. 2 Zahl und Buchstabe 9,8%
    3. 3 Zielscheibe mit Gipsabgüssen, 1955 5,5%
    4. 4 Flagge 4,9%
    5. 5 Falster Beginn 4,9%
    6. 6 Kreisgerät, 1959 4,9%
    7. 7 0 bis 9 4,9%
    8. 8 Tänzer auf einer Ebene 4,4%
    9. 9 Graue Alphabete 3,8%
    10. 10 Falster Beginn, 1959 3,3%
    11. 11 Grünes Ziel 3,3%
    12. 12 Zahlen in Farbe 3,3%
    13. 13 Ale-Dosen, 1964 2,7%
    14. 14 Grünes Ziel 2,2%
    15. 15 Scent 2,2%
    16. 16 Weißes Banner, 1955 1,6%
    17. 17 Flagge über Weiß mit Collage, 1955 1,6%
    18. 18 Zielscheibe, 1958 1,6%
    19. 19 Aufeinanderrufendes Chaos 1,6%
    20. In den Atelier dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 79,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 58 Werke dieses Künstlers, von denen 43 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    In den Atelier — Jasper Johns

    Ein Atelierstück von Jasper Johns

    Die Leinwand präsentiert eine surreale und beunruhigende Szene, die ein Künstleratelier einfängt. Sie wird dominiert von einer groben Wandfarbe Beige und Creme, was auf Alter und Verschleiß hinweist. Eine einzelne, abgeschnittene Arm hängt prominent an der Wand und wirft einen langen Schatten, der seine ungewöhnliche Position betont. Die Komposition ist vertikal ausgerichtet und enthält eine zentrale Palette aus Holz. Darüber befinden sich zwei Fenster, die abstrakte Muster zeigen – eines mit einem geometrischen Raster in gedämpften Farben (Braun-, Grün- und Gelbtönen) und das andere ein chaotischer Farbspurt in Rosa-, Lila- und Blautönen. Eine gelbe Staffelei steht links und hält einen teilweise sichtbaren Entwurf mit Blau- und Gelbtonen fest. Die Verwendung von Linien ist fragmentiert und unregelmäßig und trägt zum allgemeinen Gefühl der Unordnung bei. Formen sind überwiegend organik (der Arm), geometrisch (die Fenster) und amorph (die Farbspurt). Textur wird durch die Pinselstriche auf der Wand und das Überlagern von Farben in den Fenstern intensiv betont. Das Licht scheint natürlich zu sein und wirft einen starken Schatten vom Arm und hebt die Oberflächenfehler hervor. Perspektive ist etwas abgeflacht und weist keine deutliche Tiefe auf. Das Motiv dreht sich um Themen wie Isolation, Verlust und die beunruhigende Natur künstlerischer Schöpfung. Symbolisch steht der abgeschnittene Arm für Entfremdung oder vielleicht auch für das Künstlersein selbst. Der Stil lässt sich dem Surrealismus zugeordnet werden und enthält Elemente des Expressionismus aufgrund der emotionalen Intensität, die durch Farbe und Form vermittelt wird. Die Technik besteht aus großzügigen Pinselstrichen und dem Überlagern von Farbe, wodurch eine strukturierte Oberfläche entsteht. Die verwendeten Materialien sind hauptsächlich Öle auf Leinwand.

    Historischer Kontext: Das Werk entstand im Kontext der Nachkriegszeit und spiegelt die Spannungen zwischen abstrakter Expressionismus und dem aufkommenden Pop Art-Bewegung wider, die die künstlerische Landschaft maßgeblich prägte.

    Stilistische Analyse: Johns’ Ansatz zeichnet sich durch eine Kombination aus Surrealismus und Expressionismus aus. Er nutzt Elemente der Surrealistischen Bildsprache, um Emotionen und innere Zustände auszudrücken, während gleichzeitig die Technik des Expressionismus eine hohe Intensität und Ausdruckskraft verleiht.

    Technische Besonderheiten: Die großzügigen Pinselstriche und das Überlagern von Farbe schaffen eine beeindruckende Textur auf der Leinwand und verleihen dem Werk eine besondere Wärme und Lebendigkeit. Diese Technik ist charakteristisch für Johns’ künstlerische Praxis und trägt maßgeblich zum Gesamteindruck bei.

    Symbolische Bedeutung: Der abgeschnittene Arm wird oft als Symbol für Entfremdung, Verlust oder auch für die Fragmentierung des Künstlerseins interpretiert. Er steht für eine gewisse Einsamkeit und Herausforderung und fordert den Betrachter dazu auf, über diese Themen nachzudenken.

    Emotionale Wirkung: Das Werk besitzt eine starke emotionale Wirkung und kann beim Betrachter ein Gefühl von Unruhe und Nachdenklichkeit hervorrufen. Es ist ein Ausdruck tiefgründiger Gedanken und Gefühle und wird sicherlich viele Kunstliebhaber und Sammler begeistern.

    Diese außergewöhnliche Reproduktion ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Komplexität dieses Meisterwerks zu Hause oder im Büro zu genießen und gleichzeitig einen Beitrag zur Förderung von Kunst und Kultur zu leisten. Eine Investition in Qualität und Erinnerung!

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jasper Johns

    Geburtsort Augusta, Vereinigte Staaten von Amerika

    Jasper Johns: Ein Pionier der Pop Art

    Geboren in Augusta, Georgia, im Jahr 1930, ist Jasper Johns ein hoch einflussreicher amerikanischer Künstler, der für seine innovativen und provokanten Werke bekannt ist, die die moderne Kunst neu definierten. Seine Karriere erstreckt sich über Jahrzehnte und ist geprägt von einer ständigen Auseinandersetzung mit Form, Symbolik und der Natur der Repräsentation selbst.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Johns erlebte ein herausforderndes Kindesalter nach der Scheidung seiner Eltern. Er besuchte mehrere Schulen, bevor er 1948-1949 an der University of South Carolina studierte. Danach zog er 1949 nach New York City, wo er kurzzeitig an der Parsons School of Design studierte und später im Koreakrieg für das U.S. Army diente. Diese Zeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Anfangs beeinflusst von Abstrakter Expressionismus, begann Johns bald, sich von seinem rein nicht-repräsentativen Ansatz abzuwenden. Er suchte eine neue visuelle Sprache, die erkennbare Bilder einbezog und gleichzeitig die vorherrschenden ästhetischen Normen der Zeit in Frage stellte. Wichtige Einflüsse waren:

    Marcel Duchamp: Seine Readymades und seine Hinterfragung künstlerischer Konventionen hatten einen besonderen Einfluss.

    Abstrakter Expressionismus: Der Schwerpunkt auf Gestik und Materialität informierte Johns’ frühe Techniken.

    Alltagsgegenstände & Amerikanische Kultur: Alltägliche Symbole wie Flaggen, Zielscheiben, Karten und Zahlen wurden zu zentralen Themen seiner Arbeit.

    Wichtige Werke und künstlerischer Stil

    Johns’ künstlerischer Stil ist durch seine Kühnheit, Einfachheit, Ironie und eine bewusste Mehrdeutigkeit gekennzeichnet. Er setzte häufig Techniken wie Enkaustik (Pigmente gemischt mit heißem Wachs) und Collage ein, um texturierte Oberflächen zu schaffen, die seinen Werken zusätzliche Bedeutung verliehen.

    Flagge (1954-55): Eines seiner bekanntesten Werke, das die amerikanische Flagge in einem halbtatsächlichen Stil darstellt. Es ist nicht nur eine Darstellung, sondern eine Erkundung von Symbolik und Nationalidentität.

    Zielscheibe (1958): Eine Reihe, die die Zielscheibe als Objekt und Symbol erforscht und Wahrnehmung und Bedeutung in Frage stellt.

    Karte (1961): Dieses Werk verwendet Karten der Vereinigten Staaten, die fragmentiert und geschichtet sind, um Themen wie Geografie, Identität und Repräsentation zu erforschen.

    False Start (1959): Eine komplexe Komposition mit Zahlen und Farben, die Johns’ Experimente mit Sprache und visuellen Codes demonstriert.

    Weiße Flagge (1955): Eine weitere ikonische Flaggenmalerei, diesmal vollständig in Weiß gehalten, die Fragen nach Abwesenheit und Bedeutung aufwirft.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Jasper Johns spielte eine entscheidende Rolle bei der Übergang von der abstrakten Expressionismus zur Pop Art. Seine Verwendung erkennbarer Bilder stellte die Vorstellung in Frage, dass Kunst ausschließlich abstrakt oder emotional ausdrucksstark sein müsse. Er ebnete den Weg für eine neue Generation von Künstlern, die sich der Populärkultur und Alltagsgegenständen als Themen widmeten.

    Sein Einfluss ist bei folgenden Künstlern zu sehen:

    Andy Warhol

    Roy Lichtenstein

    Robert Rauschenberg (mit dem er eine bedeutende künstlerische Partnerschaft hatte)

    Ausstellungen und Sammlungen

    Johns’ Werke befinden sich in wichtigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter:

    Museum of Modern Art (MoMA), New York

    Whitney Museum of American Art, New York

    Metropolitan Museum of Art, New York

    Tate Modern, London

    Fortlaufende Karriere

    Jasper Johns ist bis heute aktiv. Seine fortwährende Auseinandersetzung mit künstlerischen Grenzen und sein bleibender Einfluss auf die zeitgenössische Kunst festigen seine Position als einer der wichtigsten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für In den Atelier

    topimpressionists.com/de/art/download/jasper-johns-in-den-atelier-8XYBJ2-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Johns, Jasper. In den Atelier. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-in-den-atelier-8XYBJ2-de/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). In den Atelier [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-in-den-atelier-8XYBJ2-de/
    Chicago
    Jasper Johns. In den Atelier. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-in-den-atelier-8XYBJ2-de/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) In den Atelier. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-in-den-atelier-8XYBJ2-de/

    Genau hinsehen

    In den Atelier — Jasper Johns

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: studio surrealism, severed arm symbol, artist isolation. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Flagge, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Surrealist Expressionism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Stimmung und welche Emotion vermittelt "In den Atelier" von Jasper Johns?

    In "In den Atelier" begleitet eine Dramatisch-Stimmung eine Melancholisch Emotion.

    Ist "In den Atelier" ein berühmtes Kunstwerk der Surrealist Expressionism-Epoche?

    "In den Atelier" wird im Katalog als Ikonisch unter den Werken der Surrealist Expressionism geführt.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "In den Atelier" von Jasper Johns?

    Spachtelgrau (#d8caa6) ist die dominierende Farbe von "In den Atelier" von Jasper Johns.