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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Savarin-Monotypie

Name Klasse Datum

Jasper Johns, Savarin-Monotypie. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Jasper Johns topimpressionists.com/de/artists/jasper-johns_de/
Lebensdaten des Künstlers
1930 –
Medium
Acrylfarbe
Bewegung
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Artistic style
Symbolisch
Notable elements or techniques
Anordnung von Utensilien
Subject or theme
Kaffeedose

Im Kontext

Savarin-Monotypie — Jasper Johns

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1955 Hauptwirkungsjahre: 1955–1959 Spätwerke: ab 1959

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Flagge topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-flagge-8XYBJH-de/
  • Falster Beginn, 1959 topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-8XYBHJ-de/
  • Falster Beginn topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-AE3MV7-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/jasper-johns-savarin-monotypie-ae3mvp-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #886c6b

    Katalogisierte Palette

    • #886C6B
    • #FBFAFA
    • #38282A
    • #B7A5A7

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Farben Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jasper Johns aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 22 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 19,4%
    3. 3 Frankreich 16,0%
    4. 4 Deutschland 5,6%
    5. 5 Italien 4,9%
    6. 6 Kolumbien 2,8%
    7. 7 Spanien 2,8%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,8%
    9. 9 Argentinien 2,1%
    10. 10 Katar 2,1%
    11. · 12 weitere Länder 12,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jasper Johns

    1. 1 Karte 13,6%
    2. 2 Zahl und Buchstabe 9,4%
    3. 3 Flagge 5,8%
    4. 4 Zielscheibe mit Gipsabgüssen, 1955 5,2%
    5. 5 Falster Beginn 4,7%
    6. 6 Kreisgerät, 1959 4,7%
    7. 7 Tänzer auf einer Ebene 4,7%
    8. 8 0 bis 9 4,7%
    9. 9 Graue Alphabete 3,7%
    10. 10 Falster Beginn, 1959 3,1%
    11. 11 Grünes Ziel 3,1%
    12. 12 Zahlen in Farbe 3,1%
    13. 13 Ale-Dosen, 1964 2,6%
    14. 14 Zielscheibe, 1958 2,1%
    15. 15 Grünes Ziel 2,1%
    16. 16 Duft 2,1%
    17. 17 Weißes Banner, 1955 1,6%
    18. 18 Flagge über Weiß mit Collage, 1955 1,6%
    19. 19 Aufeinanderrufendes Chaos 1,6%
    20. — Savarin-Monotypie dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 79,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 58 Werke dieses Künstlers, von denen 45 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Savarin-Monotypie — Jasper Johns

    Eine monotone Meditation über alltägliche Objekte

    Jasper Johns’ „Savarin-Monotypie“ ist nicht bloß die Darstellung einer Kaffeedose und ihres Beiwerks; sie ist eine Einladung, die tiefgründige Schönheit im Alltäglichen zu betrachten. In einer auffallend reduzierten Palette aus Rot- und Weißtönen ausgeführt, verkörpert dieses Werk Johns’ meisterhafte Manipulation von Farbe und Form – eine bewusste Abkehr vom expressiven Eifer des Abstrakten Expressionismus, die dennoch eine tiefe Verbindung zu ihrem Vorgänger bewahrt.

    Die Technik des Künstlers zeichnet sich durch akribische Schichtung und subtile Abstufungen innerhalb der monochromatischen Range aus. Johns verwendet Enkaustik-Wachs, gemischt mit Pigmenten, das er in mehreren Stadien auf die Leinwand einbrennt – ein Ansatz, der in jahrhundertealten künstlerischen Traditionen verwurzelt ist, aber an die Anforderungen der modernen Bildsprache angepasst wurde. Dieser mühsame Prozess stellt sicher, dass jeder Pinselstrich zu einer texturierten Oberfläche beiträgt, die von Tiefe und Leuchtkraft durchdrungen ist.

    Historischer Kontext: Die Brücke zwischen Expressionismus und Pop Art

    In der Mitte der 1960er Jahre geschaffen, steht die „Savarin-Monotypie“ genau am Scheideweg zweier einflussreicher Kunstbewegungen. Johns’ Werk entstand in einer Zeit intensiver Debatten über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft – als Reaktion auf die großen Narrative des Nachkriegsidealismus und eine wachsende Faszination für die Populärkultur. Während er das Erbe der Abstrakten Expressionisten wie Willem de Kooning und Jackson Pollock anerkannte, distanzierte sich Johns bewusst von deren emotional aufgeladenen Leinwänden und entschied sich stattdessen für eine visuelle Vokabel, die auf erkennbaren Symbolen basiert.

    Symbolik jenseits der bloßen Darstellung

    Die Wahl einer Kaffeedose – ein allgegenständiger Gegenstand in Küchen in ganz Amerika – ist mit symbolischer Bedeutung aufgeladen. Sie spricht von den Ritualen des täglichen Lebens und dem Streben nach Geborgenheit inmitten von Unsicherheit. Johns’ bewusste Vereinfachung der Form – die Reduzierung der Dose und des Bestecks auf ihre wesentlichen Konturen – erhebt diese Objekte über die reine Repräsentation hinaus und verwandelt sie in Embleme der Stabilität und Vertrautheit. Das monochrome Farbschema verstärkt dieses Gefühl von Ruhe und Introspektion.

    Emotionale Resonanz: Stille Kontemplation

    Die „Savarin-Monotypie“ besitzt eine unterschwellige emotionale Kraft, die ihrer scheinbaren Einfachheit widerspricht. Sie lädt den Betrachter ein, innezuhalten, zu beobachten und die subtilen Nuancen von Textur und Farbe zu erwägen. Im Gegensatz zu Leinwänden, die mit Emotionen gesättigt sind, regt dieses Werk eine kontemplative Reaktion an – eine Anerkennung der Schönheit in der Zurückhaltung und eine Feier der dauerhaften Relevanz alltäglicher Erfahrungen. Seine monochrome Ästhetik spricht das Verlangen nach Klarheit und Fokus an und spiegelt so Johns’ eigene künstlerische Philosophie wider.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jasper Johns

    Geboren in Augusta, Vereinigte Staaten von Amerika

    Jasper Johns: Ein Pionier der Pop Art

    Geboren in Augusta, Georgia, im Jahr 1930, ist Jasper Johns ein hoch einflussreicher amerikanischer Künstler, der für seine innovativen und provokanten Werke bekannt ist, die die moderne Kunst neu definierten. Seine Karriere erstreckt sich über Jahrzehnte und ist geprägt von einer ständigen Auseinandersetzung mit Form, Symbolik und der Natur der Repräsentation selbst.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Johns erlebte ein herausforderndes Kindesalter nach der Scheidung seiner Eltern. Er besuchte mehrere Schulen, bevor er 1948-1949 an der University of South Carolina studierte. Danach zog er 1949 nach New York City, wo er kurzzeitig an der Parsons School of Design studierte und später im Koreakrieg für das U.S. Army diente. Diese Zeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Anfangs beeinflusst von Abstrakter Expressionismus, begann Johns bald, sich von seinem rein nicht-repräsentativen Ansatz abzuwenden. Er suchte eine neue visuelle Sprache, die erkennbare Bilder einbezog und gleichzeitig die vorherrschenden ästhetischen Normen der Zeit in Frage stellte. Wichtige Einflüsse waren:

    Marcel Duchamp: Seine Readymades und seine Hinterfragung künstlerischer Konventionen hatten einen besonderen Einfluss.

    Abstrakter Expressionismus: Der Schwerpunkt auf Gestik und Materialität informierte Johns’ frühe Techniken.

    Alltagsgegenstände & Amerikanische Kultur: Alltägliche Symbole wie Flaggen, Zielscheiben, Karten und Zahlen wurden zu zentralen Themen seiner Arbeit.

    Wichtige Werke und künstlerischer Stil

    Johns’ künstlerischer Stil ist durch seine Kühnheit, Einfachheit, Ironie und eine bewusste Mehrdeutigkeit gekennzeichnet. Er setzte häufig Techniken wie Enkaustik (Pigmente gemischt mit heißem Wachs) und Collage ein, um texturierte Oberflächen zu schaffen, die seinen Werken zusätzliche Bedeutung verliehen.

    Flagge (1954-55): Eines seiner bekanntesten Werke, das die amerikanische Flagge in einem halbtatsächlichen Stil darstellt. Es ist nicht nur eine Darstellung, sondern eine Erkundung von Symbolik und Nationalidentität.

    Zielscheibe (1958): Eine Reihe, die die Zielscheibe als Objekt und Symbol erforscht und Wahrnehmung und Bedeutung in Frage stellt.

    Karte (1961): Dieses Werk verwendet Karten der Vereinigten Staaten, die fragmentiert und geschichtet sind, um Themen wie Geografie, Identität und Repräsentation zu erforschen.

    False Start (1959): Eine komplexe Komposition mit Zahlen und Farben, die Johns’ Experimente mit Sprache und visuellen Codes demonstriert.

    Weiße Flagge (1955): Eine weitere ikonische Flaggenmalerei, diesmal vollständig in Weiß gehalten, die Fragen nach Abwesenheit und Bedeutung aufwirft.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Jasper Johns spielte eine entscheidende Rolle bei der Übergang von der abstrakten Expressionismus zur Pop Art. Seine Verwendung erkennbarer Bilder stellte die Vorstellung in Frage, dass Kunst ausschließlich abstrakt oder emotional ausdrucksstark sein müsse. Er ebnete den Weg für eine neue Generation von Künstlern, die sich der Populärkultur und Alltagsgegenständen als Themen widmeten.

    Sein Einfluss ist bei folgenden Künstlern zu sehen:

    Andy Warhol

    Roy Lichtenstein

    Robert Rauschenberg (mit dem er eine bedeutende künstlerische Partnerschaft hatte)

    Ausstellungen und Sammlungen

    Johns’ Werke befinden sich in wichtigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter:

    Museum of Modern Art (MoMA), New York

    Whitney Museum of American Art, New York

    Metropolitan Museum of Art, New York

    Tate Modern, London

    Fortlaufende Karriere

    Jasper Johns ist bis heute aktiv. Seine fortwährende Auseinandersetzung mit künstlerischen Grenzen und sein bleibender Einfluss auf die zeitgenössische Kunst festigen seine Position als einer der wichtigsten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Savarin-Monotypie

    topimpressionists.com/de/art/download/jasper-johns-savarin-monotypie-ae3mvp-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Johns, Jasper. Savarin-Monotypie. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-savarin-monotypie-ae3mvp-de/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Savarin-Monotypie [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-savarin-monotypie-ae3mvp-de/
    Chicago
    Jasper Johns. Savarin-Monotypie. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-savarin-monotypie-ae3mvp-de/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Savarin-Monotypie. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/jasper-johns-savarin-monotypie-ae3mvp-de/

    Genau hinsehen

    Savarin-Monotypie — Jasper Johns

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: kaffeedose, besteck, monotypie-druck. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Flagge, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben von "Savarin-Monotypie"?

    "Savarin-Monotypie" von Jasper Johns zeichnet sich durch eine Sättigung von Gedämpft und eine Intensität von Einfarbig aus.

    Welche Gemeinsamkeiten weist "Savarin-Monotypie" mit dem restlichen Werk von Jasper Johns auf?

    "Savarin-Monotypie" teilt mit anderen Werken von Jasper Johns den Stil der Pop Art sowie die wiederkehrenden Themen: ikonografische symbolik, amerikanische identität, erbe der pop art, minimalistische ästhetik, johns' erkundung.

    Kann ich "Savarin-Monotypie" von Jasper Johns unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    „Savarin-Monotypie“ kann auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks Schicht für Schicht untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.