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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Rosa Butt

Name Klasse Datum

John Butler Yeats, Rosa Butt (1900). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Butler Yeats topimpressionists.com/de/artists/john-butler-yeats_de/
Lebensdaten des Künstlers
1871 – 1957
Gemalt
1900
Originalgröße
92 x 71 cm

Im Kontext

Rosa Butt — John Butler Yeats

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 92 × 71 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 86 alt. 7 der 25 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John Butler Yeats (1871–1957) ▲ dieses Werk, 1900 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1899 Hauptwirkungsjahre: 1899–1905 Spätwerke: ab 1905

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sap Green #716146

    Katalogisierte Palette

    • #716146
    • #E8B070
    • #0F121E
    • #3E3B30

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Sap Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Butler Yeats aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 8 meistgesehenen Werke von John Butler Yeats

    1. 1 Susan Mary (Lily) Yeats, 1900 25,0%
    2. 2 John O'Leary, 1904 12,5%
    3. 3 Máire Nic Shiubhlaigh, 1904 12,5%
    4. 4 Lady Gregory, 1903 12,5%
    5. 5 Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, 1882 12,5%
    6. 6 Mrs. Lenny, 1902 12,5%
    7. 7 William Butler Yeats, 1900 12,5%
    8. — Rosa Butt, 1900 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 29 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Rosa Butt — John Butler Yeats

    The painting Rosa Butt by John Butler Yeats is a remarkable example of the artist's skill in capturing the essence of his subjects. Created in 1900, this oil on canvas work measures 92 x 71 cm and is housed at the National Gallery of Ireland. The subject of the painting, Rosa Butt, is depicted sitting in front of a chair, wearing a black dress and a hat, with a serious expression on her face.

    Artistic Style and Technique

    John Butler Yeats's style is characterized by the use of oil on canvas, and his works often depict portraits of individuals from various backgrounds. The painting Rosa Butt showcases the artist's ability to capture the subtleties of human expression and emotion. The subject's serious demeanor is balanced by the subtle hints of warmth and personality that Yeats has masterfully conveyed through his brushstrokes.

    Other Notable Works by John Butler Yeats

    Some of John Butler Yeats' other notable works include John O'Leary, Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, and Mary Lapsley Caughey. These paintings demonstrate the artist's range and versatility in capturing the essence of his subjects. For more information on these works, visit John O'Leary, Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, and Mary Lapsley Caughey on AllPaintingsStore.

    Handmade oil painting reproductions of Rosa Butt and other works by John Butler Yeats are available for purchase on AllPaintingsStore.

    Learn more about the National Gallery of Ireland and its collection of Irish and European art on The National Gallery of Ireland, a Cultural Treasure.

    Discover the life and works of John Butler Yeats on Wikipedia.

    The painting Rosa Butt by John Butler Yeats is a testament to the artist's skill and craftsmanship. With its captivating portrait and masterful use of oil on canvas, this work is a must-see for art enthusiasts and historians alike.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Butler Yeats

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    Ein Leben zwischen Recht, Literatur und Licht: Die Welt von John Butler Yeats

    John Butler Yeats, geboren 1839 in der stillen irischen Landschaft von County Down, schlug einen Weg ein, der sich bemerkenswert von seiner ursprünglichen Ausbildung unterschied. Bestimmt für die juristische Laufbahn – und erfolgreich in seiner Qualifikation als Anwalt am Trinity College in Dublin – fühlte sich Yeats unwiderstehlich der Welt der Kunst hingezogen. Dies war keine plötzliche Rebellion, sondern vielmehr ein langsames Entfalten, genährt durch einen beobachtenden Blick und einen Geist, der an den starren Strukturen seines frühen Lebens rieb. Sein Vater, obgleich Geistlicher, besaß ein sympathisches Verständnis für künstlerische Neigungen und bot subtile Ermutigung, während seine Mutter solche Bestrebungen mit Skepsis betrachtende. Die Landschaften von Sligo, die er während prägender Besuche bei Familienfreunden erlebte, sollten tief in Yeats’ visuelle Sprache eingehen – ein wiederkehrendes Motiv während seiner gesamten Karriere. Diese frühe Prägung verlieh ihm eine tiefe Verbindung zum irischen Land und seinem Volk – eine Verbindung, die sein gesamtes künstlerisches Schaffen definieren sollte. Zu Beginn ernährte er sich durch Illustrationen und trug zu Magazinen bei, während er seine Fähigkeiten verfeinerte, doch letztlich war es die Porträtmalerei, die seine Fantasie gefangen nahm und zu seinem Hauptaugenmerk wurde.

    Von der Dubliner Gesellschaft zu New Yorker Kreisen: Eine Karriere im Wandel

    Der Verlauf von Yeats’ Karriere war nicht von unmittelbarem Ruhm oder finanzieller Sicherheit geprägt. Er navigierte durch eine komplexe künstlerische Landschaft, bewegte sich zwischen London und Irland und suchte nach Anerkennung und Aufträgen. Als Mitglied der Royal Hibernian Academy im Jahr 1892 gewählt, erlangte er eine gewisse Stellung innerhalb des irischen Kunstestablishments. Den entscheidenden Wendepunkt erlebte Yeats jedoch durch die Schirmherrschaft von Hugh Lane, einem einflussreichen Dubliner Kunsthändlers. Beauftragt, Porträts prominenter Persönlichkeiten des irischen Lebens zu malen, fühlte er sich durch die Anforderungen dieser Arbeit gleichermaßen stimuliert wie eingeschränkt. Er vollendete nur fünf dieser Auftragsporträts, bevor eine wachsende Rastlosigkeit ihn im Alter von achtundsextig Jahren nach New York City führte. Dieser Umzug markierte ein neues Kapitel, das von intellektueller Kameradschaft und künstlerischer Freiheit geprägt war. In New York wurde er von einem Kreis irisch-amerikanischer Intellektueller und Künstler empfangen, darunter John Quinn, der sowohl Unterstützung als auch anregende Gespräche bot. Er wurde zu einer festen Größe im Boardinghaus Petitpas in der West 27th Street, wo er mit seinem Witz und seiner Weisheit glänzte und junge Künstler anzog, die begierig darauf waren, von seiner Erfahrung zu lernen.

    Ein Familienerbe: Echos des Genies

    Wenn man über John Butler Yeats spricht, muss man unweigerlich die außergewöhnliche künstlerische Abstammung anerkennen, die er hervorgebracht hat. Er war der Patriarch einer Familie, die vor kreativer Brillanz nur so strotzte. Sein ältester Sohn, William Butler Yeats, wurde einer der berühmtesten Dichter der englischen Sprache und wurde 1923 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Ein weiterer Sohn, Jack Butler Yeats, trat als Irlands bedeutendster modernistischer Maler hervor und fing den Geist einer Nation ein, die sich in einem tiefgreifenden Wandel befand. Sogar seine Töchter, Susan Mary (Lily) und Elizabeth Corbet (Lollie), spielten eine entscheidende Rolle in der irischen Arts-and-Crafts-Bewegung, indem sie die Dun Emer Industries bzw. die Cuala Press gründeten. Sein Vater erkannte Jacks Talent früh und glaubte berühmt geworden, dass er letztlich als Vater eines großen Dichters in Erinnerung bleiben würde – nur um später anzuerkennen, dass das wahre künstlerische Genie bei seinem Sohn Jack lag. Diese familiäre Konstellation von Talenten schuf eine Atmosphäre des intellektuellen Aufbruchs und der gegenseitigen Inspiration, die nicht nur ihre individuellen künstlerischen Wege, sondern auch die gesamte Kulturlandschaft Irlands prägte.

    Stil und Bedeutung: Eine Brücke zwischen den Traditionen

    Der Stil von John Butler Yeats entwickelte sich im Laufe der Zeit und spiegelte eine Reise vom akademischen Realismus hin zu einem ausdrucksstärkeren und nuancierteren Ansatz wider. Seine frühen Porträts zeigen eine akribische Liebe zum Detail und eine Meisterschaft der Technik, beeinflusst von den Präraffaeliten und seiner Ausbildung in London. Mit der Zeit bewegte er sich jedoch hin zu einem lockeren Pinselstrich und einer stärkeren Betonung darauf, den Charakter und das innere Leben seiner Dargestellten einzufangen. Er scheute sich nicht, mit Farbe und Textur zu experimentieren, wobei er oft eine Impasto-Technik anwandte, die seinen Leinwänden Tiefe und Lebendigkeit verlieh. Sein Werk steht als Brücke zwischen der traditionellen Porträtmalerei und den aufkommenden modernistischen Empfindungen des frühen 20. Jahrhunderts. Obwohl sein Ansatz nicht offen radikal war, besaß er eine feine Sensibilität für Licht und Atmosphäre, die seinen Gemälden eine lyrische Qualität verlieh, die beim Betrachter tief nachhallte. Er war zudem ein Olympiamedailienist, der bei den Spielen 1924 in Paris mit seinem Gemälde „The Liffey Swim“ Silber gewann – ein Zeugnis seines künstlerischen Könnens und seiner Anerkennung auf internationaler Bühne. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in seinen Einzelwerken, sondern auch in seinem Einfluss auf nachfolgende Generationen irischer Künstler, wodurch er den Weg für einen moderneren und ausdrucksstärkeren Kunstansatz ebnete. Er bleibt eine zentrale Figur, die eine einzigartige Mischung aus intellektueller Neugier, künstlerischem Talent und familiärer Brillanz verkörpert.

    Ein bleibender Eindruck: Jenseits der Leinwand

    John Butler Yeats starb 1922 in Dublin und hinterließ ein Werk, das bis heute fasziniert und inspiriert. Seine Gemälde bieten einen Einblick in eine vergangene Ära und fangen die Essenz der irischen Gesellschaft sowie der Persönlichkeiten ein, die sie prägten. Er war ebenso ein Mann der Literatur wie ein Künstler, der sich an lebhaften intellektuellen Debatten beteiligte und Essays über Kunst und Kultur verfasste. Er förderte einen Geist der Kreativität innerhalb seiner Familie und ermutigte jedes Mitglied, seinen künstlerischen Leidenschaften nachzugehen. Sein Einfluss erstreckte sich über die Malerei hinaus; er prägte die literarische Landschaft Irlands durch seinen Sohn William Butler Yeats und förderte die Kunsthandwerksbewegung durch seine Töchter. Auch wenn er zu Lebzeiten vielleicht keinen weltweiten Ruhm erlangte, ist der Beitrag von John Butler Yeats zur irischen Kunst und Kultur unbestreitbar. Er bleibt eine bedeutende Gestalt in der Geschichte der irischen Kunst, gefeiert für seine Porträts, Landschaften und sein dauerhaftes Erbe als Vater einiger der brillantesten Köpfe Irlands.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Rosa Butt

    topimpressionists.com/de/art/download/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Yeats, John Butler. Rosa Butt. 1900, https://topimpressionists.com/de/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/
    APA
    Yeats, John Butler (1900). Rosa Butt [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/
    Chicago
    John Butler Yeats. Rosa Butt. 1900. https://topimpressionists.com/de/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/
    Harvard
    Yeats, John Butler (1900) Rosa Butt. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/

    Genau hinsehen

    Rosa Butt — John Butler Yeats

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Lady Gregory (1903), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. John Butler Yeats war etwa 29 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Rosa Butt" von John Butler Yeats gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "Rosa Butt" von John Butler Yeats: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.

    Welche Farbe dominiert in "Rosa Butt" von John Butler Yeats?

    Die Farbe, die in „Rosa Butt“ am stärksten hervorsticht, ist Sap Green (#716146). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Wann wurde "Rosa Butt" geschaffen?

    "Rosa Butt" von John Butler Yeats entstand im Jahr 1900.