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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ein Kartentrick

Name Klasse Datum

John George Brown, Ein Kartentrick (1891), Joslyn Art Museum. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
John George Brown topimpressionists.com/de/artists/john-george-brown_de/
Lebensdaten des Künstlers
1831 – 1913
Gemalt
1891
Bewegung
Genremalerei
Ausgestellt in
Joslyn Art Museum topimpressionists.com/de/museums/joslyn-art-museum-omaha_de/
Artistic style
Genremalerei
Influences
Britischer Realismus
Notable elements
Jungen beim Kartenspiel
Subject or theme
Kindheit, Freundschaft

Im Kontext

Ein Kartentrick — John George Brown

Entstehungsjahr

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 82 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 60 war. Der Künstler wurde 82 alt. 152 der 179 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John George Brown (1831–1913) ▲ dieses Werk, 1891 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1871 Hauptwirkungsjahre: 1871–1885 Spätwerke: ab 1885

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/john-george-brown-ein-kartentrick-8xx5up-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #908072

    Gespeicherte Palette

    • #908072
    • #5D4741
    • #190E11
    • #BAAE9E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John George Brown aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 80,4%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 13,3%
    3. 3 Hong Kong 1,4%
    4. 4 Japan 1,4%
    5. 5 Singapur 1,4%
    6. 6 Brasilien 0,7%
    7. 7 Kolumbien 0,7%
    8. 8 Indonesien 0,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von John George Brown

    1. 1 The Wounded Playfellow, 1884 3,6%
    2. 2 Hiding in the Old Oak, 1874 2,4%
    3. 3 The Three Tomboys, 1868 2,4%
    4. 4 The Picnic Basket, 1873 1,8%
    5. 5 Sorry He Spoke, 1863 1,8%
    6. 6 Gathering Autumn Leaves, 1875 1,8%
    7. 7 The Passing Show, 1877 1,8%
    8. 8 In Good Hands, 1909 1,8%
    9. 9 untitled (6693) 1,8%
    10. 10 untitled (2133) 1,8%
    11. 11 untitled (2328) 1,8%
    12. 12 Den Schuss beanspruchen - Eine Gruppe von Porträts nach der Jagd in den Adirondacks, 1865 1,2%
    13. 13 The Little Queen of the Woods, 1865 1,2%
    14. 14 Tough Customers, 1881 1,2%
    15. 15 The Country Gallants, 1876 1,2%
    16. 16 Sunset, New York Harbor, 1863 1,2%
    17. 17 The Cider Mill, 1880 1,2%
    18. 18 Fishing - Fort Lee, New Jersey, 1870 1,2%
    19. 19 Crossing the Stream, 1864 1,2%
    20. — Ein Kartentrick, 1891 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 32,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 321 Werke dieses Künstlers, von denen 111 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Ein Kartentrick — John George Brown

    Ein Augenblick der Kindheit: John George Browns „Ein Kartentrick“

    John George Browns „Ein Kartentrick“, gemalt im Jahr 1891 und heute Teil der geschätzten Sammlung des Joslyn Art Museum in Omaha, Nebraska, ist weit mehr als nur die Darstellung von vier Jungen, die in ein Kartenspiel vertieft sind; es ist ein ergreifendes Fenster in das Amerika der späten viktorianischen Ära – ein in der Zeit festgehaltener Moment, voller jugendlicher Energie und stiller Beobachtung. Brown, ein in Großbritannien geborener Künstler, der seine künstlerische Heimat in der aufstrebenden amerikanischen Kunstszene fand, fängt die Essenz kindlicher Kameradschaft meisterhaft ein und verleiht der Szene eine Wärme und Intimität, die weit über das einfache Sujet hinausgeht.

    Die Stärke des Gemäldes liegt nicht nur in seiner realistischen Porträtierung, sondern auch in Browns subtiler Manipulation von Licht und Farbe. Er verwendet eine gedämpfte Palette, die von Braun-, Beige- und Cremetönen dominiert wird, wodurch eine Atmosphäre behaglicher Häuslichkeit entsteht. Diese warmen Töne laden den Betrachter in die Welt der Jungen ein und erzeugen ein Gefühl von Geborgenheit und Vertrautheit. Besonders bemerkenswert ist das Spiel des gefleckten Sonnenlichts, das durch ein scheinbar offenes Fenster fällt – ein Detail, das dezent auf eine Erzählung jenseits des unmittelbaren Spiels hindeutet und ein größeres, vielleicht komplexeres Familienleben erahnen lässt.

    Die Entfaltung der Szene: Komposition und Erzählweise

    Die Komposition ist bemerkenswert geradlinig und dennoch zutiefst wirkungsvoll. Die Jungen sind in einem lockeren Halbkreis auf dem Boden angeordnet, ihre Körperhaltungen entspannt und engagiert. Ein Junge, der etwas weiter vorne positioniert ist, hält eine Karte mit einem Ausdruck konzentrierter Aufmerksamkeit hoch, während die anderen sich vorlehnen, ihre Gesichter voller Erwartung. Diese zentrale Figur zieht den Blick sofort auf sich und schafft einen klaren Fokus innerhalb der Szene. Die verstreuten Karten – Zeugnis ihrer spielerischen Aktivität – tragen zum Gefühl von Unmittelbarkeit und Spontaneität bei.

    Entscheidend ist, dass Brown auf Sentimentalität oder übermäßig dramatische Gesten verzichtet. Es gibt kein übertriebenes Lachen oder lautstarke Aufregung; stattdessen beobachten wir eine stille, ungezwungene Interaktion – einen gemeinsamen Moment schlichter Freude. Genau diese Zurückhaltung ist es, die das Gemälde über eine bloße Momentaufnahme hinaushebt und es in eine subtile Meditation über die Unschuld der Kindheit und die Bande der Freundschaft verwandelt.

    Ein Blick in das viktorianische Amerika

    Um „Ein Kartentrick“ vollends zu würdigen, ist es unerlässlich, den historischen Kontext zu betrachten. Das späte 19. Jahrhundert war eine Zeit des rasanten sozialen Wandels in Amerika, geprägt von Industrialisierung, Urbanisierung und sich verändernden Familiendynamiken. Browns Gemälde bietet einen Einblick in das Leben der Kinder aus der Arbeiterklasse jener Ära – Jungen, die ihre Tage vermutlich mit Spielen wie Kartenspielen auf dem Boden verbrachten und inmitten herausfordernder Umstände Trost und Unterhaltung fanden.

    Die Einbeziehung des Koffers nahe den Füßen eines Jungen verleiht der Szene eine weitere Ebene der Neugier. Er deutet eine Reise an, vielleicht einen kurzen Ausflug oder einen Besuch bei Verwandten – ein kleines Detail, das auf die breitere soziale Landschaft der damaligen Zeit hinweist. Das Gemälde spiegelt subtil die Realitäten des amerikanischen Lebens dieser Periode wider und fängt sowohl dessen Härten als auch seine Momente der Freude ein.

    Symbolik und emotionale Resonanz

    Über die realistische Darstellung hinaus ist „Ein Kartentrick“ reich an Symbolik. Das Kartenspiel selbst kann als Metapher für das Schicksal, das Glück und die Unvorhersehbarkeit des Lebens interpretiert werden. Die gemeinsame Aktivität der Jungen repräsentiert Zusammenarbeit, Vertrauen und die Bedeutung sozialer Bindungen. Ihre konzentrierte Aufmerksamkeit auf die Karten spricht von ihrer jugendlichen Neugier und dem Verlangen nach Zerstreuung.

    Letztendlich beschwört Browns Gemälde ein starkes Gefühl der Nostalgie herauf – eine Sehnsucht nach einfacheren Zeiten und der unbeschwerten Freude der Kindheit. Es ist eine Erinnerung daran, dass selbst inmitten gesellschaftlichen Wandels Momente echter Verbindung und geteilter Erfahrung Trost und Bedeutung spenden können. „Ein Kartentrick“ ist nicht nur ein Gemälde; es ist eine Einladung, innezuhalten, zu reflektieren und die Schönheit der gewöhnlichen Augenblicke zu schätzen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John George Brown

    Geburtsort Durham, Vereinigtes Königreich

    John George Brown: Ein Leben im Dienste der Darstellung der amerikanischen Kindheit

    Geboren: Durham, Großbritannien (1831)

    Gestorben: 1913

    John George Brown war ein britisch-amerikanischer Künstler, der für seine Genrebilder bekannt ist, die das Leben von Kindern in Amerika im 19. Jahrhundert darstellen. Seine Werke bieten einen ergreifenden Einblick in die viktorianische Gesellschaft und konzentrieren sich insbesondere auf die Erfahrungen von Straßenkindern und Landjugendlichen.

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Frühe Jahre: Browns frühes Leben war von bescheidenen Verhältnissen geprägt. Geboren in Durham, England, arbeitete er mit vierzehn Jahren in einer Glasfabrik, um seine Familie zu unterstützen.

    Selbststudium: Trotz begrenzter formaler Ausbildung zeigte Brown ein angeborenes künstlerisches Talent und widmete sich der Selbstbildung durch Abendkurse an der School of Design in Newcastle. Später studierte er an der Trustees Academy in Edinburgh.

    Einwanderung nach Amerika: Im Jahr 1853 wanderte Brown in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in Brooklyn, New York, nieder. Dieser Umzug erwies sich als entscheidend für seine künstlerische Karriere.

    Formale Studien: Nach seiner Ankunft in Amerika vertiefte er sein Wissen an der Graham Art School und der National Academy of Design und verbesserte seine Fähigkeiten unter Ausbildern wie Thomas Seir Cummings.

    Künstlerische Laufbahn und charakteristischer Stil

    Frühe Porträtmalerei: Brown etablierte sich zunächst als Porträtmaler, verlagerte seinen Fokus aber allmählich auf Genreszenen.

    Der Aufstieg des "Straßenkind"-Genres: Ab den 1860er Jahren wurde er für seine Darstellungen von Straßenkindern – Schuhputzern, Zeitungsjungen und Blumenverkäufern – gefeiert, die ihr tägliches Leben mit bemerkenswerter Detailtreue und Empathie festhielten. Diese Gemälde fanden großen Anklang beim Publikum, das sich eine Darstellung des amerikanischen Lebens wünschte.

    Einflüsse: Browns Stil wurde von der Barbizon-Schule beeinflusst, die für ihren Schwerpunkt auf Landschaftsmalerei und realistische Darstellungen des Alltagslebens bekannt ist. Er bewunderte auch William Turners dramatische Verwendung von Licht und Farbe.

    Charakteristische Merkmale: Seine Gemälde zeichnen sich durch eine sentimentale, aber beobachtende Darstellung der Kindheit aus, die oft mit moralischen Untertönen versehen ist. Browns sorgfältige Liebe zum Detail, insbesondere bei der Darstellung von Kleidung und Umgebung, ist bemerkenswert.

    Kommerzieller Erfolg: Als kluger Geschäftsmann urheberrechtlich schützte Brown viele seiner beliebtesten Werke, was zu einer weit verbreiteten Reproduktion als Chromolithographien und fotografische Drucke führte und seinen Ruhm und finanziellen Erfolg weiter steigerte.

    Wichtige Werke und historische Bedeutung

    Bemerkenswerte Gemälde: Zu Browns bekanntesten Werken gehören "The Net Mender" (Der Netzfischer) und "The First Point", die seine Fähigkeit veranschaulichen, die Schönheit des Alltagslebens einzufangen. “Claiming the Shot - A Group of Portraits after the Hunt in the Adirondacks” (Anspruch auf den Schuss – Eine Gruppe von Porträts nach der Jagd in den Adirondacks) ist ein weiteres bedeutendes Werk, das eine Gruppenszene mit bemerkenswertem Realismus zeigt.

    Darstellung des viktorianischen Amerikas: Browns Gemälde geben wertvolle Einblicke in die amerikanische Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, insbesondere in das Leben von Arbeiterkindern und die sich verändernde Stadtlandschaft.

    Moralischer Kommentar: Seine Arbeit trug oft eine subtile moralische Botschaft in sich, die seine Überzeugung widerspiegelte, wie wichtig harte Arbeit, Ehrlichkeit und Widerstandsfähigkeit sind.

    Museumspräsenz: Browns Gemälde befinden sich in renommierten Sammlungen, darunter die National Gallery in London und das Detroit Institute of Arts.

    Späte Jahre und Vermächtnis

    Verschiebung hin zur Darstellung älterer Menschen: In seinen späteren Jahren verlagerte sich Browns künstlerischer Fokus auf die Darstellung älterer Menschen, oft dargestellt in ländlichen Umgebungen, was ein Gefühl der Nostalgie für eine einfachere Vergangenheit hervorruft.

    Fortgesetzte künstlerische Aktivität: Er blieb aktives Mitglied verschiedener Kunstinstitutionen, darunter die American Watercolor Society und die National Academy of Design, wo er von 1899 bis 1904 Vizepräsident war.

    Bleibender Einfluss: John George Brown hinterließ ein bedeutendes Werk, das weiterhin für seine sentimentale Darstellung der amerikanischen Kindheit und seine aufschlussreiche Darstellung der viktorianischen Gesellschaft bewundert wird. Er wird als einer der wohlhabendsten Genremaler in den Vereinigten Staaten zu seiner Zeit des Todes in Erinnerung behalten, was ein Beweis sowohl für sein künstlerisches Talent als auch für seinen Geschäftssinn ist.

    Museum

    Joslyn Art Museum

    Aktuell ausgestellt in Omaha, Vereinigte Staaten von Amerika

    Entdecken Sie das Joslyn Art Museum in Omaha, Nebraska

    Das

    Joslyn Art Museum

    ist eine führende kulturelle Institution im Herzen von Omaha und bekannt für seine umfangreichen und vielfältigen Kunstsammlungen, die über 5.000 Jahre menschlicher Kreativität umfassen. Als das größte Kunstmuseum von Nebraska bietet es Besuchern eine einzigartige Gelegenheit, ein reiches Geflecht künstlerischen Ausdrucks aus der ganzen Welt zu erkunden.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Europäische Meister:

    Beherbergt Meisterwerke von renommierten europäischen Künstlern und zeigt die Entwicklung der Kunst über Jahrhunderte.

    Westamerikanische Kunst:

    Bietet bedeutende Sammlungen von Werken westlicher Künstler wie Karl Bodmer und Alfred Jacob Miller, die im Margre H. Durham Center for Western Studies untergebracht sind.

    Asiatische Kunst:

    Hebt chinesische und japanische Kunstwerke hervor und bietet Einblicke in asiatische Kulturen und künstlerische Traditionen.

    Zeitgenössische Kunst:

    Umfasst moderne und zeitgenössische Werke, die aktuelle künstlerische Trends und Ideen widerspiegeln.

    Kunst und Artefakte der amerikanischen Ureinwohner:

    Bekannt für seine umfassenden Sammlungen amerikanischer Ureinwohner und Kunstwerke zur frühen europäischen Erkundung.

    Architektonisches Meisterwerk und Geschichte

    Die

    beeindruckende Art-Deco-Architektur

    wurde von den Architekten John und Alan McDonald entworfen und 1931 eröffnet. Die Fassade nimmt Inspiration aus ägyptischen Tempeln und dem historischen Kapitolgebäude von Nebraska, das mit Georgia-Pinker Marmor gebaut und mit Skulpturenpaneelen versehen ist, die amerikanische Ureinwohner und europäische Menschen darstellen.

    Im Laufe der Jahrzehnte hat sich das Joslyn sowohl physisch als auch programmatisch erweitert, darunter eine umfangreiche Renovierung und Erweiterung im Jahr 1994 unter der Leitung von Norman Foster, die moderne Ausstellungsräume und Skulpturengärten hinzufügte. Seine Architektur und sein Design machen es zu einem Wahrzeichen in Omaha und ein Zeugnis des amerikanischen Art-Deco-Stils.

    Reiche Geschichte und kulturelle Auswirkungen

    Das Museum wurde durch die Vision und Großzügigkeit von Sarah H. Joslyn im Gedenken an ihren Mann George gegründet, um als kulturelles Geschenk für die Gemeinschaft zu dienen. Seit seiner Eröffnung ist es ein Zentrum für Bildung, Kunstschätzung und gesellschaftliches Engagement und bietet kostenlosen Eintritt für alle Besucher, um die Zugänglichkeit zu gewährleisten.

    Im Laufe seiner Geschichte hat das Museum zahlreiche bedeutende Ausstellungen ausgerstellt und entwickelt sich weiter, indem es neue Sammlungen und innovative Programme anbietet, die inspirieren und unterrichten.

    Was es einzigartig macht

    Umfassende Sammlung:

    Das einzige Museum in Nebraska mit einer breiten, dauerhaften Sammlung, die mehrere Kulturen und Epochen abdeckt.

    Expertenwissen für Westamerikanische Kunst:

    Beherbergt eine der wichtigsten Sammlungen amerikanischer Westkunst im Land.

    Architektonische Bedeutung:

    Ein ikonisches Art-Deco-Gebäude, das als eines der 100 bedeutendsten Gebäude in den Vereinigten Staaten anerkannt ist.

    Gemeinschaftsorientierung:

    Engagiert für Zugänglichkeit, Bildung und die Förderung einer lebendigen kulturellen Umgebung in Omaha.

    Egal ob Sie Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierter oder einfach nur auf der Suche nach einem inspirierenden kulturellen Erlebnis sind, bietet das Joslyn Art Museum eine fesselnde Reise durch die Welt der Kunst und Geschichte und ist somit ein Muss für jeden Besuch in Omaha.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Ein Kartentrick

    topimpressionists.com/de/art/download/john-george-brown-ein-kartentrick-8xx5up-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Brown, John George. Ein Kartentrick. 1891, Joslyn Art Museum. https://topimpressionists.com/de/art/john-george-brown-ein-kartentrick-8xx5up-de/
    APA
    Brown, John George (1891). Ein Kartentrick [Painting]. Joslyn Art Museum. https://topimpressionists.com/de/art/john-george-brown-ein-kartentrick-8xx5up-de/
    Chicago
    John George Brown. Ein Kartentrick. 1891. Joslyn Art Museum. https://topimpressionists.com/de/art/john-george-brown-ein-kartentrick-8xx5up-de/
    Harvard
    Brown, John George (1891) Ein Kartentrick. Joslyn Art Museum. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/john-george-brown-ein-kartentrick-8xx5up-de/

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    Ein Kartentrick — John George Brown

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: kinder, spiele, karten. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Musikstunde (1870), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. John George Brown war etwa 60 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

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    Fragen & Antworten

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    Die Farben von "Ein Kartentrick" weisen eine Weicher Schatten Luminanz auf.

    Darf die Abbildung von "Ein Kartentrick" von John George Brown frei reproduziert werden?

    "Ein Kartentrick" von John George Brown ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Ist "Ein Kartentrick" eines der beliebtesten Werke von John George Brown?

    Der Beliebtheitsgrad für "Ein Kartentrick" von John George Brown liegt bei Anerkannt.