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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Peter Dollond (1731–1821)

Name Klasse Datum

John Hoppner, Peter Dollond (1731–1821), College of Optometrists. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Hoppner topimpressionists.com/de/artists/john-hoppner_de/
Lebensdaten des Künstlers
1758 – 1810
Originalgröße
73 x 63 cm
Bewegung
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Ausgestellt in
College of Optometrists topimpressionists.com/de/museums/college-of-optometrists-london_de/

Im Kontext

Peter Dollond (1731–1821) — John Hoppner

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 73 × 63 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 52 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von John Hoppner (1758–1810) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1793 Hauptwirkungsjahre: 1793–1800 Spätwerke: ab 1800

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Clay #a07357

    Katalogisierte Palette

    • #A07357
    • #241F18
    • #47381D
    • #CAAB8F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Clay
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Hoppner aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 11 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 72,0%
    2. 2 Ecuador 5,3%
    3. 3 Hong Kong 5,3%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 5,3%
    5. 5 Brasilien 2,7%
    6. 6 Singapur 2,7%
    7. 7 Argentinien 1,3%
    8. 8 Costa Rica 1,3%
    9. 9 Frankreich 1,3%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,3%
    11. · 1 weitere Länder 1,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von John Hoppner

    1. 1 Matthew Raine 13,4%
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,7%
    3. 3 A Worshipful Master 3,7%
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%
    7. 7 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin 2,4%
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%
    20. — Peter Dollond (1731–1821) dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 53,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 260 Werke dieses Künstlers, von denen 57 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Hoppner

    Geboren in Whitechapel, Vereinigtes Königreich

    Ein Leben voller Kunstfertigkeit und königlicher Förderung

    John Hoppner, ein bedeutender englischer Porträtmaler, hat mit seiner lebendigen Farbpalette einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Geboren 1758 im Whitechapel, London, aus deutsch-jüdischen Eltern, war Hoppners Leben von königlicher Förderung und künstlerischem Genie geprägt.

    Frühes Leben und Ausbildung

    In jungen Jahren wurde Hoppner als Chorist an der Royal Chapel tätig, doch seine Neigung zur Kunst führte ihn 1775 in die Royal Academy.

    1778 erhielt er eine Silbermedaille für das Zeichnen nach dem Leben und 1782 die Goldmedaille für historische Malerei mit seinem Werk über König Lears Wahnsinn.

    Künstlerischer Aufstieg und bedeutende Werke

    John Hoppner's Porträts von Frauen und Kindern galten als seine erfolgreichsten Arbeiten, wie kompetente Kritiker feststellten. Sein Stil, der durch Breite und Freiheit gekennzeichnet war, verlieh seinen Gemälden einen Hauch des Charmes von Reynolds. Zu den bemerkenswertesten Werken gehören:

    Mrs. Jordan als Viola in „Zwölfte Nacht“, jetzt im Besitz von English Heritage (London, Großbritannien), das seine Meisterschaft im Porträtmalerei demonstriert.

    Seine Porträts des Prinzen von Wales, des Herzogs und der Herzogin von York, Lord Rodney und Lord Nelson, die in den Staatsapartments im St. James's Palace hingen, zeugen von seinen hohen gesellschaftlichen Verbindungen.

    Entwicklung, Einflüsse und künstlerische Bedeutung

    John Hoppner entwickelte seinen Stil unter dem Einfluss der Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, insbesondere Joshua Reynolds. Er übernahm dessen lockere Pinselführung und die Betonung von Farbe, während er gleichzeitig einen eigenen, lebendigeren Farbton beibehielt. Seine Fähigkeit, die Persönlichkeit seiner Modelle einzufangen, machte ihn zu einem gefragten Porträtisten des englischen Adels und der aufstrebenden bürgerlichen Gesellschaft. Hoppners Bedeutung liegt in seinem Beitrag zur Entwicklung des englischen Porträts im Übergang vom Rokoko zum frühen Empire-Stil.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    John Hoppner litt unter einer chronischen Lebererkrankung. Er starb am 23. Januar 1810. Trotzdem lebt sein Vermächtnis durch seine lebendigen Porträts weiter, die Kunstliebhaber weiterhin in ihren Bann ziehen.

    Erkunden Sie weitere Werke von John Hoppner unter https://AllPaintingsStore.com/@/johnhoppner.

    Entdecken Sie den breiteren Kontext der britischen Kunst auf https://en.wikipedia.org/wiki/art_of_the_united_kingdom.

    Weitere Lektüre und Erkundungen

    Für einen tieferen Einblick in die Welt der britischen Kunst sollten Sie Folgendes berücksichtigen:

    Entdeckung der Kunstwerke von Dyrham Park, Großbritannien

    Sir Edwin Landseer Lutyens, ein englischer Architekt, der für seine einfallsreichen Anpassungen bekannt ist.

    Museum

    College of Optometrists

    Ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Das Erbe des Sehens: Enthüllungen der Augenheilkunde in Londons Ältestem Optikmuseum

    Versteckt zwischen den gepflasterten Straßen von London, in einem prächtigen Paar georgianischer Townhouses an der Craven Street, befindet sich ein Schatz für alle, die sich mit der Geschichte des Sehens und seiner sorgfältigen Erforschung befassen – das Museum des College of Optometrists. Mehr als nur eine Sammlung von Brillen ist diese einzigartige Institution ein intimes Fenster in Jahrhunderte der Innovation, Kunstfertigkeit und des menschlichen Wunsches, die Welt zu verstehen und unsere Wahrnehmung zu korrigieren. Gegründet im Jahr 1901 steht es als das älteste Museum der Welt, das sich ausschließlich der ophthalmischen Optik widmet – ein stiller Beweis für die dauerhafte Suche nach Klarheit und die Entwicklung, wie wir sehen. Das Museum ist ein faszinierendes Zeugnis der Geschichte der Augenpflege und bietet einen einzigartigen Einblick in die Entwicklung der Sehkraft und unseres Verständnisses des menschlichen Auges.

    Das Herzstück des Museums schlägt in seiner bemerkenswerten Sammlung von über 28.000 historischen Brillen. Diese sind nicht nur funktionale Objekte; sie sind Miniaturen künstlerischer Werke, jedes Gestell erzählt eine stille Geschichte seines Besitzers – ein wohlhabender Kaufmann im 18. Jahrhundert, ein Pionierchirurg im viktorianischen Zeitalter oder vielleicht ein anspruchsvoller Herr, der seine Sehschärfe für Lesen und Freizeit verbessern wollte. Die Sammlung umfasst nicht nur Brillen, sondern auch eine erstaunliche Vielfalt an ophthalmischen Instrumenten – von frühen Retinoskopen zur Untersuchung der Netzhaut bis hin zu komplizierten chirurgischen Werkzeugen, die die modernen Techniken vorausahnten. Das Betrachten dieser Objekte ist wie eine Nachverfolgung der Entwicklung medizinischer Technologie selbst – ein greifbarer Aufzeichnung von schrittweisen Fortschritten, die von menschlicher Klugheit und einem tiefen Bedürfnis, Leiden zu lindern, angetrieben wurden. Die Instrumente sind oft mit kunstvollen Details verziert, was ihre Bedeutung als Werkzeuge für wissenschaftliche Entdeckungen und medizinische Innovationen unterstreicht.

    Über seine technische Bedeutung hinaus offenbart das Museum eine unerwartete Verbindung zur visuellen Kultur. Ein spezieller Bereich zeigt Kunstwerke, Drucke und wissenschaftliche Illustrationen, die das Konzept des Sehens selbst erforschen. Sie finden detaillierte anatomische Zeichnungen neben eindringlichen Darstellungen des Auges – ein Spiegelbild sowohl des wissenschaftlichen Verständnisses als auch der künstlerischen Faszination für dieses erstaunliche Organ. Das Gebäude selbst trägt zur Erzählung bei; ursprünglich war es ein Geschäft für Teleskope und optische Spielzeuge in den 1820er Jahren – eine Periode, die von einem aufkeimenden Interesse an Astronomie und Optik geprägt war – und verkörpert somit die Wurzeln des Museums in der umfassenderen Geschichte der visuellen Erkundung. Die sorgfältige Restaurierung dieser historischen Räume verleiht dem Museum eine Atmosphäre von Zeitlosigkeit und intellektueller Neugier.

    Eine Stiftung auf Expertise: Geschichte und Erbe

    Die Ursprünge des Museums sind untrennbar mit der Gründung der British Optical Association (BOA) im Jahr 1895 verbunden. Diese Organisation, zusammen mit mehreren anderen professionellen Körperschaften, erkannte die Notwendigkeit einer zentralen Institution zur Förderung der Wissenschaft und Praxis der Optometrie. Im Jahr 1980 vereinten diese Einheiten sich zu dem College of Optometrists, festigten so seine Position als führende Autorität auf diesem Gebiet. Der Königliche Konferenzbrief von Königin Elizabeth II. im Jahr 1995 bestätigte die Bedeutung des Instituts und etablierte es als eine unverzichtbare Ressource für Praktiker und Forscher. Die Sammlung umfasst nicht nur Brillen, sondern auch eine erstaunliche Vielfalt an Instrumenten, die die Entwicklung der Augenpflege über Jahrhunderte hinweg dokumentieren.

    Das Museum befindet sich in einem außergewöhnlichen historischen Kontext. Die Craven Street 41-42, London WC2, ist ein Beispiel für georgianische Architektur aus dem frühen 18. Jahrhundert. Das Gebäude war ursprünglich ein Geschäft für Teleskope und optische Spielzeuge, was seinen historischen Charme noch erhöht. Diese Transformation von einem Einzelhandelsgeschäft zu einem Museum spiegelt den Wert wider, der der Erforschung und Verbesserung des Sehens beigemessen wird. Die sorgfältige Restaurierung dieser historischen Räume verleiht dem Museum eine Atmosphäre von Zeitlosigkeit und intellektueller Neugier.

    Seltene Bücher & Archive: Das Aufdecken der Vergangenheit

    Das Eintauchen in die Sammlung offenbart ein reiches Archiv seltener Bücher, Manuskripte und organisatorischer Unterlagen. Diese Materialien bieten wertvolle Einblicke in die Geschichte der Optometrie, von frühen Praktiken bis hin zu modernen Fortschritten. Sie finden Publikationen über bahnbrechende Entdeckungen, Korrespondenz zwischen Pionieroptometristen und detaillierte Aufzeichnungen über professionelle Standards – eine umfassende Erzählung der Entwicklung des Fachgebiets. Das Archiv ist besonders wertvoll für seine Bewahrung historischer Aufzeichnungen im Zusammenhang mit der British Optical Association und dem College of Optometrists. Diese Dokumente beleuchten die institutionelle Entwicklung, Debatten innerhalb des Berufsstandes und die Herausforderungen, denen sich diejenigen verschrieben haben, die die Wissenschaft der Sehkraft vorantreiben.

    Ein verstecktes Juwel: Ein Besuch in London

    Das Museum des College of Optometrists bietet ein einzigartiges Erlebnis – eine ruhige Zuflucht abseits der belebten Touristenpfade Londons, aber voller faszinierender Geschichten und bemerkenswerter Artefakte. Es ist ein Ort, an dem Geschichte, Wissenschaft und Design aufeinandertreffen und ein vielfältiges Publikum anspricht: Augenpfleger, die ihre Herkunft verbinden möchten, Geschichtsinteressierte, die sich für die Entwicklung medizinischer Technologie begeistern, und alle, die von der komplizierten Funktionsweise des menschlichen visuellen Systems fasziniert sind. Geleitete Führungen stehen zur Verfügung, die Expertenblicke auf die Sammlung und deren Bedeutung bieten. Ein Besuch hier ist nicht nur eine Sightseeing-Tour; es ist eine Gelegenheit zur Kontemplation, Entdeckung und einer tieferen Wertschätzung für die bemerkenswerte Reise des Sehens – von antiken Brillen bis hin zu modernen Korrektionslinsen.

    Das Museum befindet sich in der Craven Street 41-42, London WC2. Die Räumlichkeiten umfassen zwei ehemalige Reihenhäuser, die ursprünglich in den 1730er Jahren erbaut wurden und einen bedeutenden Teil der georgianischen Architektur darstellen. Nummer 41 beherbergte beispielsweise in den 1820er Jahren ein Geschäft, das Teleskope und optische „Spielzeuge“ verkaufte, was seinen historischen Charme noch erhöht.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Peter Dollond (1731–1821)

    topimpressionists.com/de/art/download/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hoppner, John. Peter Dollond (1731–1821). n.d., College of Optometrists. https://topimpressionists.com/de/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    APA
    Hoppner, John (n.d.). Peter Dollond (1731–1821) [Painting]. College of Optometrists. https://topimpressionists.com/de/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Chicago
    John Hoppner. Peter Dollond (1731–1821). n.d. College of Optometrists. https://topimpressionists.com/de/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Harvard
    Hoppner, John (n.d.) Peter Dollond (1731–1821). College of Optometrists. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Genau hinsehen

    Peter Dollond (1731–1821) — John Hoppner

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, neoclassicism, formal. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Richard Humphreys, der Boxer, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbpalette wird in "Peter Dollond (1731–1821)" verwendet?

    "Peter Dollond (1731–1821)" von John Hoppner verwendet eine Earthy-Farbpalette. Diese Palette bestimmt den gesamten farblichen Charakter des Werkes.

    Kann ich "Peter Dollond (1731–1821)" von John Hoppner vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Eine Vorschau von "Peter Dollond (1731–1821)" von John Hoppner finden Sie auf der Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.

    Ist "Peter Dollond (1731–1821)" von John Hoppner ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    "Peter Dollond (1731–1821)" von John Hoppner weist eine Helligkeit von deep_shadow mit einer Luminanz von Dark auf.