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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Pelicans

Name Klasse Datum

Jorge Chávez Carrillo, Pelicans (1998), Pinakothek Universidad de Colima. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jorge Chávez Carrillo topimpressionists.com/de/artists/jorge-chavez-carrillo_de/
Lebensdaten des Künstlers
1921 – 2011
Gemalt
1998
Medium
Painting
Originalgröße
80 x 98 cm
Bewegung
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Zeitraum
Contemporary
Ausgestellt in
Pinakothek Universidad de Colima topimpressionists.com/de/museums/pinacoteca-universidad-de-colima-colima_de/
Subject or theme
Wildlife and nature

Im Kontext

Pelicans — Jorge Chávez Carrillo

Maße

Das Original hat die Maße 80 × 98 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 77 war. Der Künstler wurde 90 alt. 8 der 9 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Jorge Chávez Carrillo (1921–2011) ▲ dieses Werk, 1998 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a47960

    Gespeicherte Palette

    • #A47960
    • #141A18
    • #7C5541
    • #444030

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jorge Chávez Carrillo aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Jorge Chávez Carrillo

    1. 1 The nut, 1990 100,0%
    2. — Pelicans, 1998 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 10 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Pelicans — Jorge Chávez Carrillo

    A Symphony of Avian Grace

    In the vibrant tapestry of Mexican wildlife art, few works capture the serene vitality of nature quite like Pelicans by the esteemed Jorge Chávez Carrillo. This breathtaking composition invites the viewer into a lush, rhythmic world where a gathering of at least twelve pelicans becomes the focal point of a living masterpiece. The artist masterfully orchestrates a sense of depth, placing certain birds in the immediate foreground to create an intimate connection with the observer, while others recede into a soft, atmospheric distance. Each bird is rendered with a unique pose and a spectrum of colors, transforming a simple natural gathering into a choreographed dance of light and form. The painting does not merely depict animals; it captures a fleeting moment of harmony within their natural habitat, making it an essential piece for those who seek to bring the untamed beauty of the wild into their curated spaces.

    The technique employed by Chávez Carrillo reflects his rigorous academic training at prestigious institutions such as the Escuela Nacional de Artes Plasting San Carlos. Through a sophisticated use of color and texture, the artist breathes life into the feathers and silhouettes of these majestic creatures. The background is not merely a setting but a vibrant, pulsating force that adds layers of complexity to the scene, ensuring that the eye wanders continuously through the composition, discovering new details in every corner. For the discerning collector or interior designer, this work offers a profound sense of movement; it is a piece that breathes alongside the room, providing a focal point that is both energetic and calming.

    Legacy and Emotional Resonance

    To understand the soul of Pelicans, one must look to the legacy of Jorge Chávez Carrillo himself. As a visionary who bridged the gap between monumental muralism and the delicate study of nature, his work carries an inherent weight of cultural identity and ecological reverence. Born in Colima, his artistic journey was deeply rooted in the Mexican landscape, and this specific piece serves as a testament to his ability to find the extraordinary within the natural world. The symbolism of the pelican—often associated with grace, patience, and communal strength—resonates deeply within the painting's crowded yet peaceful arrangement.

    For those looking to adorn a home or gallery, this reproduction offers more than just visual appeal; it offers an emotional sanctuary. The interplay of light and the harmonious arrangement of the birds evoke a sense of peace that can transform a modern interior into a contemplative retreat. Whether placed in a sun-drenched living room or a sophisticated study, Pelicans acts as a window into a world where nature remains untouched and magnificent. It is an investment in artistry that celebrates the enduring beauty of the Mexican spirit and the timeless allure of the natural kingdom.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jorge Chávez Carrillo

    Geburtsort Colima, Mexiko

    Ein Vermächtnis aus Natur und Nation: Die Kunstfertigkeit von Jorge Chávez Carrillo

    Das Leben und das Werk von Jorge Chávez Carrillo (1921–2011) stellen einen tiefgründigen Dialog zwischen der rohen, ungezähmten Schönheit der mexikanischen Landschaft und dem beständigen Geist der nationalen Identität dar. Geboren in Colima, Mexiko, trat Chávez Carrillo in der Mitte des zwanzugsten Jahrhunderts als eine zentrale Figur hervor – eine Ära, in der die mexikanische Kunst intensiv mit der Rückbesinnung auf das kulturelle Erbe beschäftigt war. Seine künstlerische Reise war durch ein strenges akademisches Fundament verankert, geformt durch seine Studien an der Escuela Normal de Educación Física und der prestigeträchtigen Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos. Diese formale Ausbildung, die er am Taller de Integración Plástica del Instituto Politécnico Nacional weiter verfeinerte, verlieh ihm die technische Meisterschaft, die notwendig war, um sowohl die feinen Nuancen der Wildtierporträtierung als auch die monumentalen Anforderungen der öffentlichen Wandmalerei zu meistern.

    Das kreative Schaffen von Chávez Carrillo ist eine faszinierende Dualität, die zwischen der intimen Beobachtung der Fauna und der grandiosen Skala historischer Erzählungen oszilliert. Er besaß die seltene Fähigkeit, das eigentliche Wesen der Tierwelt Chihuahuas einzufangen, wobei er akribische Pinselstriche einsetzte, um den Kreaturen der Region Leben einzuhauchen. Diese Gemälde sind weit mehr als bloße biologische Studien; sie sind seelenvolle Beschwörungen der natürlichen Welt, die seine tiefe Verbundenheit mit der Erde widerspiegeln. Gleichzeitig war er jedoch ein Meister des Monumentalen. Seine ehrgeizigen öffentlichen Aufträge, allen voran das Werk „México Independiente“ aus dem Jahr 1953, verwandelten riesige Flächen in kraftvolle Chroniken der Unabhängigkeit und des nationalen Stolzes. Durch diese Wandbilder nutzte er die Sprache der Größe, um das Gewicht der Geschichte zu kommunizieren, und verwandelte Wände in Fenster, durch die man die Triumphe einer Nation betrachten konnte.

    Technik, Einfluss und künstlerische Vision

    Die ästhetische Sprache von Chávez Carrillo war ein reicher Wandteppich, gewebt aus vielfältigen künstlerischen Fäden. Er schöpfte bedeutende Inspiration aus den lebendigen Farben und stilisierten Formen der mexikanischen Volkskunst, insbesondere aus den traditionellen Wandbildern Chihuahuas, die sein Verständnis von Komposition und kultureller Resonanz prägten. Diese Verwurzelung in der Tradition wurde meisterhaft durch die Auseinandersetzung mit dem europäischen Surrealismus ausbalanciert. Durch das Experimentieren mit traumartigen Bildern und psychologischer Tiefe gelang es ihm, seinen realistischeren Darstellungen ein Gefühl von Mysterium und Transzendenz einzuhauchen, was den Betrachter dazu einlud, über die Oberfläche des Motivs hinauszublicken.

    Technisch gesehen war Chávez Carrillo ein Virtuose der Fresko-Technik. Diese anspruchsvolle Methode, die präzises Timing und enorme körperliche Ausdauer erfordert, um Pigmente auf feuchten Putz aufzutragen, ermöglichte es ihm, dauerhafte, beständige Werke zu schaffen, die eine einzigartige Leuchtkraft und eine tiefe Integration in ihre architektonische Umgebung besitzen. Seine Meisterschaft über Farbe und Textur stellte sicher, dass seine Kunst über Jahrzehnte hinweg lebendig blieb, ganz ähnlich wie das kulturelle Erbe, das er zu ehren suchte.

    Jenseits der Leinwand liegt die Bedeutung von Chávez Carrillo in seiner Rolle als Eckpfeiler der mexikanischen künstlerischen Ausbildung. Er war nicht nur ein Schöpfer, sondern auch ein Förderer von Talenten, der durch mehrere bedeutende Errungenschaften eine unauslöschliche Spur in der Kulturlandschaft hinterließ:

    Gründung von Institutionen: Im Jahr 1956 gründete er die Escuela de Artes del Gobierno del Estado de Colima und schuf damit eine lebenswichtige Plattform für regionale Kreativität.

    Akademische Führung: Seine Zeit als Direktor der Universidad de Colima erlaubte es ihm, die pädagogischen Ansätze künftiger Generationen mexikanischer Künstler mitzugestalten.

    Kulturelle Bewahrung: Durch seine Verschmelzung von Wildtierrealismus und historischer Wandmalerei half er dabei, die Kluft zwischen der natürlichen Umwelt und dem kollektiven Gedächtnis des mexikanischen Volkes zu überbrücken.

    Letztendlich bleibt das Werk von Jorge Chávez Carrillo ein Zeugnis für die Macht der Kunst, sowohl als Spiegel der Natur als auch als Monument der Geschichte zu dienen. Seine Fähigkeit, die akribische Detailgenauigkeit eines Naturforschers mit der weitreichenden Vision eines Wandmalers zu verbinden, sichert ihm seinen Platz im Pantheon der Künstler, die die visuelle Identität des modernen Mexikos definiert haben.

    Museum

    Pinakothek Universidad de Colima

    Aktuell ausgestellt in Colima, Mexico

    Pinacoteca Universidad de Colima: Ein kulturelles Juwel in Colima, Mexiko

    Eingebettet in die lebendige Stadt Colima, Mexiko, steht die Pinacoteca Universidad de Colima als ein eindrucksvolles Zeugnis des künstlerischen Erbes der Region und ihres Engagements für die Förderung intellektueller Neugewissheit. Vor über zwei Jahrzehnten gegründet, hat sich dieses Museum rasant zu einer der bedeutendsten Institutionen entwickelt, die sich der Präsentation mexikanischer bildender Künste widmet, und zieht Besucher aus aller Welt an, die Inspiration und Einblicke in das reiche kulturelle Geflecht der Nation suchen.

    Schwerpunkte & besondere Merkmale:

    Die Kernmission der Pinacoteca dreht sich um die Darstellung eines umfassenden Panoramas der mexikanischen Kunstgeschichte, wobei Wandmalereien und Gemälde im Vordergrund stehen. Ihre wahre Besonderheit liegt jedoch in ihrer unvergleichlichen Sammlung, die sich um das Lebenswerk von Alfonso Michel (1897-1957) konzentriert – einem Künstler, dem es meisterhaft gelang, den monumentalen Stil des Muralismus mit dem experimentellen Geist der Ruptura-Generation zu verbinden.

    Höhepunkte der Sammlung:

    Besucher können in Michels fesselnde Leinwände und Wandgemälde eintauchen – Szenen, die vor lebendigen Darstellungen des Alltags strotzen, verwoben mit kraftvoller sozialer Kommentierung und kühner geometrischer Abstraktion. Über Michels Meisterwerke hinaus beherbergt das Museum beständig dynamische Ausstellungen, die sowohl etablierte Meister als auch aufstrebende Talente präsentieren und so einen sich ständig entwickelnden Dialog zwischen künstlerischen Traditionen garantieren.

    Architektur & Geschichte:

    Untergebracht in einem wunderschön erhaltenen historischen Gebäude – dessen architektonische Details sich einer präzisen Kategorisierung entziehen – trägt der Standort der Pinacoteca maßgeblich zu ihrer besonderen Atmosphäre bei. Ihre Gründung unterstreicht die unerschütterliche Hingabe der Universität von Colima zur Förderung von Kunst und Kultur und festigt ihre Rolle als Eckpfeiler des regionalen intellektuellen Lebens.

    Was sie einzigartig macht:

    Was die Pinacoteca Universidad de Colima auszeichnet, ist ihr dualer Fokus: die Ehrung künstlerischer Vermächtnisse – insbesondere Michels bahnbrechender Beiträge – und die Förderung der Kreativität zeitgenössischer Künstler. Geführte Touren bieten wertvolle Perspektiven auf die Bestände und Ausstellungen des Museums, während kulturelle Veranstaltungen eine lebendige Atmosphäre des Engagements und des Austauschs schaffen.

    Besucherinformationen:

    Die Pinacoteca befindet sich in der Vicente Guerrero 35, Colima, und heißt Kunstliebhaber jeden Alters und jeder Herkunft willkommen. Für aktuelle Ausstellungspläne, die Verfügbarkeit von Führungen und besondere Veranstaltungen wenden Sie sich bitte direkt an die Universität von Colima.

    Erkundung künstlerischer Ausdrucksformen durch vielfältige Ausstellungen

    Die Ausstellungen des Museums überschreiten chronologische Grenzen und präsentieren Kunstwerke aus verschiedenen Epochen – von indigenen Traditionen bis hin zu modernen Bewegungen –, was den Besuchern ein ganzheitliches Verständnis der mexikanischen künstlerischen Evolution ermöglicht. Bemerkenswert sind auch die Kooperationen mit internationalen Künstlern, die die Kulturlandschaft bereichern, den interkulturellen Dialog fördern und die Perspektiven auf globale Kunsttrends erweitern.

    Ein Refugium für Kunstwissenschaft & Forschung

    Die spezialisierte Bibliothek der Pinacoteca Universidad de Colima beherbergt einen Schatz an Ressourcen, die der Kunstgeschichte und verwandten Disziplinen gewidmet sind. Forscher und Wissenschaftler gleichermaßen haben Zugang zu unschätzbaren Dokumenten, Monografien und wissenschaftlichen Fachzeitschriften, was tiefgehende Untersuchungen künstlerischer Konzepte und Techniken ermöglicht.

    Entdeckung der Tzotzil-Maya-Kunst von Benvenuto Chavajay

    Neben ihrer Kernsammlung präsentiert die Pinacoteca gelegentlich außergewöhnliche Werke von Künstlern wie Benvenuto Chavajay. Seine Tzotzil-Maya-Kunst verkörpert den Geist indigener Kultur und Identität durch lebendige Gemälde und Drucke – ein fesselnder Einblick in die künstlerische Vielfalt Mexikos.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Pelicans

    topimpressionists.com/de/art/download/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Carrillo, Jorge Chávez. Pelicans. 1998, Pinakothek Universidad de Colima. https://topimpressionists.com/de/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/
    APA
    Carrillo, Jorge Chávez (1998). Pelicans [Painting]. Pinakothek Universidad de Colima. https://topimpressionists.com/de/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/
    Chicago
    Jorge Chávez Carrillo. Pelicans. 1998. Pinakothek Universidad de Colima. https://topimpressionists.com/de/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/
    Harvard
    Carrillo, Jorge Chávez (1998) Pelicans. Pinakothek Universidad de Colima. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/

    Genau hinsehen

    Pelicans — Jorge Chávez Carrillo

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: pelicans, wildlife, birds. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Herons and sailor (1995), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Größe und Ausrichtung werden für einen Druck von "Pelicans" von Jorge Chávez Carrillo empfohlen?

    Format Large, Ausrichtung Landscape: Dies ist die empfohlene Druckeinstellung für "Pelicans" von Jorge Chávez Carrillo.

    Welche Farbsättigung weist "Pelicans" von Jorge Chávez Carrillo auf?

    "Pelicans" von Jorge Chávez Carrillo ist mit einer Balanced Soft Sättigung festgehalten.

    Kann ich "Pelicans" genauer untersuchen?

    Die Röntgenaufnahme-Seite von "Pelicans" von Jorge Chávez Carrillo ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.