Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Joseph Rodefer DeCamp verstarb im Jahr 1923; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1993 abgelaufen ist.
Im Kontext
Blue Bird — Joseph Rodefer DeCamp
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 65 beim Tod.
Schattiert: das Lebenswerk von Joseph Rodefer DeCamp (1858–1923) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1901 Hauptwirkungsjahre: 1901–1916 Spätwerke: ab 1916
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/joseph-rodefer-decamp-blue-bird-8DP8KT-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Phthalo Green #252119
Gespeicherte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 99,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 73 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 3 unter ihnen und macht 12,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat
Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geburtsort Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika
Geboren: 5. November 1858, Cincinnati, Ohio
Gestorben: 11. Februar 1923, Boca Grande, Florida
Frühzeitige künstlerische Ausbildung an der McMicken School of Design in Cincinnati.
Studierte bei Frank Duveneck, einem bedeutenden Einfluss auf seine frühe Entwicklung.
Besuchte die Königliche Akademie der Künste in München in den 1870er Jahren und verbesserte dort seine Fähigkeiten zusammen mit anderen Studenten.
Verbrachte Zeit in Florenz, Italien, wo er seine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelte.
Mitglied der Boston School, angeführt von Edmund C. Tarbell und Emil Otto Grundmann.
Gekennzeichnet durch einen Fokus auf Figurenmalkunst und leuchtende Innenräume.
Übernahm den Tonalismus in den 1890er Jahren, wobei er weiche Kanten und atmosphärische Effekte betonte.
Beeinflusst von niederländischen Meistern, insbesondere Jan Vermeer, was sich in seinen Darstellungen von Figuren in subtil beleuchteten Innenräumen zeigt.
Inkorporierte Elemente des Japonismus und stellte japanische Objekte und Kleidung in seiner Arbeit dar.
Früher Einfluss von Thomas S. Noble, einem Porträt- und Figurenmaler.
1899 Temple Gold Medal für Woman Drying Her Hair (Cincinnati Art Museum).
1912 Beck Gold Medal für Portrait of Francis I. Amory.
1920 Lippincott Prize für The Red Kimono (Pennsylvania Academy of the Fine Arts).
Ehrenvolle Erwähnung bei der Weltausstellung in Paris 1900 für Woman Drying Her Hair.
Gründer der Ten American Painters (1897), einer Gruppe amerikanischer Impressionisten.
Dozent an der Massachusetts Normal Art School (später Massachusetts College of Art and Design).
Lehrte Malkurse an der School of the Museum of Fine Arts in Boston.
The Hammock - Portrait of the Artist's Wife and Children (Terra Foundation for American Art)
The Guitar Player (1908, Museum of Fine Arts, Boston)
Portrait of Dr. Horace Howard Furness (1906, Pennsylvania Academy of the Fine Arts)
The Cellist (1908, Cincinnati Art Museum)
The Blue Mandarin Coat (1922, High Museum of Art)
Eine Schlüsselfigur der amerikanischen Impressionismus-Bewegung.
Leistete einen bedeutenden Beitrag zum unverwechselbaren Stil der Boston School.
Seine Arbeit spiegelt eine Mischung aus Realismus, Impressionismus und Einflüssen europäischer Meister wider.
DeCamps Vermächtnis inspiriert weiterhin Kunstbegeisterte und Wissenschaftler gleichermaßen und bietet Einblicke in die amerikanischen künstlerischen Trends seiner Zeit.
Weitere Informationen finden Sie auf AllPaintingsStore.com und der Wikipedia-Seite.
topimpressionists.com/de/art/download/joseph-rodefer-decamp-blue-bird-8DP8KT-en/
Genau hinsehen
Blue Bird — Joseph Rodefer DeCamp
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Die Farbsättigung von „Blue Bird“ ist Monochromatic. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.
Der Kontrastwert von "Blue Bird" von Joseph Rodefer DeCamp ist Gentle.
Statistiken zu "Blue Bird" von Joseph Rodefer DeCamp finden Sie auf der Statistiken-Seite des Kunstwerks: monatliche Aufrufe des Kunstwerks, Aufrufe der Werke des Künstlers sowie eine Aufschlüsselung der jüngsten Besucher nach Land und Sprache.