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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Étienne Martin

Name Klasse Datum

Karel Appel, Étienne Martin (1956). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Karel Appel topimpressionists.com/de/artists/karel-appel_de/
Lebensdaten des Künstlers
1921 – 2006
Gemalt
1956
Originalgröße
195 x 130 cm

Im Kontext

Étienne Martin — Karel Appel

Maße

Das Original hat die Maße 195 × 130 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 85 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 35 war. Der Künstler wurde 85 alt. 6 der 21 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Karel Appel (1921–2006) ▲ dieses Werk, 1956 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1954 Hauptwirkungsjahre: 1954–1961 Spätwerke: ab 1961

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/karel-appel-etienne-martin-AS7TNP-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2a2b28

    Gespeicherte Palette

    • #2A2B28
    • #70736D
    • #C9C3AF
    • #474743

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Karel Appel aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Niederlande 78,8%
    2. 2 China 12,1%
    3. 3 Lettland 6,1%
    4. 4 Belgien 3,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Karel Appel

    1. 1 Square Man, Karel Appel, 1951, 1951 70,6%
    2. 2 People, Birds and Sun, 1954 8,8%
    3. 3 Untitled, 1960 2,9%
    4. 4 Parrot Woman with Bird, 1963 2,9%
    5. 5 Flying Birds, 1958 2,9%
    6. 6 Tête Jaune 2,9%
    7. 7 Hip, Hip, Hoorah (Hiep, hiep, hoera ), 1949 2,9%
    8. 8 Colorful Face 2,9%
    9. 9 Three Heads, 1965 2,9%
    10. Étienne Martin, 1956 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 30 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Karel Appel

    Geburtsort Amsterdam, Niederlande

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 25. April 1921, Amsterdam, Niederlande

    Gestorben: 3. Mai 2006, Zürich, Schweiz

    Eltern: Jan Appel (Barbier), Johanna Chevalier (Nachfahrin französischer Hugenotten)

    Früher Spitzname: 'Kik'

    Erste Malerei im Alter von vierzehn Jahren: Stillleben eines Obstkorbs.

    Erhielt mit fünfzehn Jahren ein Malkasten und Staffelei von seinem Onkel Karel Chevalier, der ihm auch frühe Kunstunterrichte gab.

    Studierte an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1940-1943) während der deutschen Besetzung. Traf dort die Künstler Corneille und Constant, mit denen er lebenslange Freundschaften schloss.

    Verließ das Elternhaus aufgrund des Widerstands seiner Eltern gegen seine künstlerischen Bestrebungen und um einer Zwangsarbeit durch die deutsche Polizei zu entgehen.

    Die CoBrA-Bewegung und künstlerische Entwicklung

    Erste Ausstellung in Groningen (1946).

    Bedeutliche Teilnahme an der Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam 1949, was Kontroversen und öffentliche Debatten auslöste.

    Einflüsse: Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean Dubuffet.

    Begann 1947 mit dem Bildhauerei unter Verwendung von gefundenen Materialien (Assemblagetechnik) und malte diese in leuchtenden Farben wie Weiß, Rot, Gelb, Blau und Schwarz.

    Trug der Experimentellen Gruppe mit Anton Rooskens, Theo Wolvecamp und Jan Nieuwenhuys bei; später stieß Hugo Claus hinzu.

    Mitbegründer von CoBrA (Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam) 1948 zusammen mit Corneille, Constant, Jan Nieuwenhuys und Christian Dotremont.

    Der künstlerische Stil von CoBrA betonte Spontanität, kindliche Bildsprache und eine Ablehnung traditioneller Kunstkonventionen. Inspiriert von dänischer und nordischer Mythologie.

    Schuf das umstrittene Wandgemälde "Fragende Kinder" (1949) für das Amsterdamer Rathaus, das aufgrund öffentlicher Empörung später abgedeckt wurde.

    Internationale Anerkennung und Späteres Schaffen

    Zog 1950 nach Paris um, nachdem er in den Niederlanden negative Reaktionen auf CoBrA erfahren hatte.

    Entwickelte einen internationalen Ruf durch Reisen nach Mexiko, die USA, Jugoslawien und Brasilien.

    Lebte und arbeitete in New York City und Florenz.

    Erste amerikanische Galerieausstellung in der Martha Jackson Gallery (1954).

    Das Gemälde "Kind und Tier II" (1951) wurde in der einflussreichen Ausstellung des Museum of Modern Art “The New Decade” (1955) gezeigt.

    Bekannt für seine Wandmalereien.

    Erlebte nach 1990 eine Wiederbelebung seiner Popularität in den Niederlanden, mit wichtigen Ausstellungen in Amsterdam und Brüssel, die von Rudy Fuchs organisiert wurden.

    Seine Werke wurden prominent im CoBrA Museum in Amstelveen gezeigt.

    Vermächtnis und Anerkennung

    Gründete die Karel-Appel-Stiftung, um seine Kunstwerke zu bewahren und das öffentliche Bewusstsein für sein Werk zu fördern.

    Erlebte 2002 einen vorübergehenden Verlust seiner Kunstwerke, die jedoch 2012 wiedergefunden wurden.

    Die Karel-Appel-Stiftung dient als sein offizielles Nachlass und Bildarchiv.

    U.S.-Urheberrechtsvertreter der Stiftung ist The Artists Rights Society.

    Appels Werk wird weiterhin international ausgestellt und stellt einen bedeutenden Beitrag zur europäischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg dar, insbesondere innerhalb der CoBrA-Bewegung.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Étienne Martin

    topimpressionists.com/de/art/download/karel-appel-etienne-martin-AS7TNP-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Appel, Karel. Étienne Martin. 1956, https://topimpressionists.com/de/art/karel-appel-etienne-martin-AS7TNP-en/
    APA
    Appel, Karel (1956). Étienne Martin [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/karel-appel-etienne-martin-AS7TNP-en/
    Chicago
    Karel Appel. Étienne Martin. 1956. https://topimpressionists.com/de/art/karel-appel-etienne-martin-AS7TNP-en/
    Harvard
    Appel, Karel (1956) Étienne Martin. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/karel-appel-etienne-martin-AS7TNP-en/

    Genau hinsehen

    Étienne Martin — Karel Appel

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Untitled (1960), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Karel Appel war etwa 35 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben in "Étienne Martin" von Karel Appel?

    Die Farbsättigung von „Étienne Martin“ ist Monochromatic. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Étienne Martin" von Karel Appel kaufen?

    "Étienne Martin" ist als eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand erhältlich. Die Bestellung kann auf diese Seite aufgegeben werden, wobei verschiedene Größen zur Auswahl stehen.

    Wie gesättigt ist die Farbpalette von "Étienne Martin"?

    Die Farbpalette von "Étienne Martin" weist eine Sättigung von Muted auf.

    Was erklärt die urheberrechtliche Situation von "Étienne Martin" von Karel Appel?

    "Étienne Martin" von Karel Appel ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Karel Appel verstarb im Jahr 2006.

    Wie kann ich eine Reproduktion von "Étienne Martin" von Karel Appel in der Vorschau ansehen?

    Eine Vorschau von "Étienne Martin" von Karel Appel ist auf der Vorschau-Seite des Kunstwerks verfügbar.

    In welchem Alter schuf Karel Appel „Étienne Martin"?

    Karel Appel schuf „Étienne Martin“ im Alter von 35. Der Künstler wurde 1921 geboren, und das Werk datiert auf 1956.

    In welchem Jahr wurde "Étienne Martin" geschaffen?

    "Étienne Martin" stammt aus dem Jahr 1956. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Karel Appel sowie in dessen Epoche ein.

    Wie sind die Maße des Originalwerks "Étienne Martin" von Karel Appel?

    Das Originalwerk "Étienne Martin" hat die Maße 195 x 130 cm. Die Originalmaße dienen als hilfreiche Orientierungshilfe bei der Wahl der Reproduktionsgröße.