Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Suruga-Chô

Name Klasse Datum

Katsushika Hokusai, Suruga-Chô. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Katsushika Hokusai topimpressionists.com/de/artists/katsushika-hokusai_de/
Lebensdaten des Künstlers
1760 – 1849
Medium
Holzschnitt The picture is whatever is left standing after the rest of a wooden block is cut away.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Ukiyo-e
Influences
Zen Buddhismus
Notable elements or techniques
Atmosphärenperspektive; Verwendung von Präuszisblau
Subject or theme
Fujiblick

Im Kontext

Suruga-Chô — Katsushika Hokusai

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Katsushika Hokusai (1760–1849) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1819 Hauptwirkungsjahre: 1819–1834 Spätwerke: ab 1834

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/katsushika-hokusai-suruga-cho-9EDGWN-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #c3b8a6

    Katalogisierte Palette

    • #C3B8A6
    • #32352F
    • #898477
    • #5C5C53

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Katsushika Hokusai aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 51 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,9%
    3. 3 Hong Kong 10,3%
    4. 4 Singapur 9,6%
    5. 5 Frankreich 2,3%
    6. 6 Italien 1,1%
    7. 7 Rumänien 1,0%
    8. 8 Spanien 1,0%
    9. 9 Brasilien 0,8%
    10. 10 Deutschland 0,5%
    11. · 41 weitere Länder 5,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Katsushika Hokusai

    1. 1 Die Große Welle von Kanagawa, 1831 5,1%
    2. 2 Fuji, Berge bei klarem Wetter (Roter Fuji), 1831 1,0%
    3. 3 Der Innenhof des Toeizan-Tempels in Ueno, 1786 0,9%
    4. 4 Cranes On Snowladen Pine 0,7%
    5. 5 Title Name(Japanese): 富嶽三十六景 江都駿河町三井見世略図 0,7%
    6. 6 Roben Waterfalls from the series Waterfalls of Various Provinces, 1832 0,6%
    7. 7 Carp in Water, 1832 0,6%
    8. 8 A Complete Set Of The Erotic Series 0,6%
    9. 9 Title (Japanese): 冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏, 1831 0,6%
    10. 10 Weibliche Welle 0,6%
    11. 11 Blühende Kirschbäume entlang des Yoshino-Flusses 0,6%
    12. 12 End O F The Year Market At Asakusa Temple 0,6%
    13. 13 Shōki, der Dämonenvertreiber, 1846 0,5%
    14. 14 Fuji Concluded In One Stroke 0,5%
    15. 15 Dragon 0,4%
    16. 16 Ono Wasserfall auf dem Kisokaidō 0,4%
    17. 17 Der Amida-Wasserfall Im Inneren Der Kiso-Berge 0,4%
    18. 18 Holzapferd, 1822 0,4%
    19. 19 喜能会之故真通, 1814 0,4%
    20. 226 Suruga-Chô dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 15,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 2023 Werke dieses Künstlers, von denen 899 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 226 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Suruga-Chô — Katsushika Hokusai

    Eine Vision der Ruhe inmitten turbulenter See

    Im weitläufigen Kanon der japanischen Kunst besitzen nur wenige Bilder die stille Autorität von Katsushika Hokusais Suruga-chô. Übersetzt als „Der Fuji aus der Suruga-Bucht“, dient dieses Meisterwerk als tiefgreifende Meditation über das Verhältnis zwischen dem Ewigen und dem Vergänglichen. Beim Betrachten des atemberaubenden Panoramas der Suruga-Bucht wird der Blick sofort von der majestätischen Silhouette des Mount Fuji angezogen, der über einem unruhigen Ozean emporragt. Im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Darstellungen, die versuchen, den Betrachter mit dramatischem Licht oder übertriebenen Perspektiven zu überwältigen, wählt Hokusai einen bewusst zurückhaltenden Ansatz. Er bevorzugt eine subtile tonale Gradierung, die ein Gefühl von atmosphärischem Dunst hervorruft und den Beobachter in eine Welt einlädt, in der die Grenzen zwischen Meer, Himmel und Berg in einem einzigen, harmonischen Atemzug zu verschmelzen scheinen.

    Die technische Brillanz dieses Werkes liegt in der akribischen Meisterschaft des Ukiyo-e-Holzschnitts. Insbesondere nutzte Hokusai die Chubunken-Technik, den Farbdruck unter der Lasur, die es seiner Werkstatt ermöglichte, eine bemerkenswerte Detailtreue und eine zarte, nuancierte Tiefe zu erreichen. Das Auftragen von Farbschichten – allen voran das revolutionäre Preußischblau-Pigment – transformierte das Medium und verlieh ihm eine Reichhaltigkeit, die sowohl die tiefen Schatten der aufgewühlten Wellen als auch das ätherische Licht des fernen Gipfels einfangen konnte. Diese Präzision in Farbe und Linie erzeugt ein Gefühl von tiefer Räumlichkeit, wodurch sich der Druck weniger wie ein flaches Bild und vielmehr wie ein Fenster in eine lebendige, atmende Landschaft anfühlt.

    Symbolik und der Geist der Edo-Zeit

    Über seine ästhetische Pracht hinaus ist Suruga-chô tief in den spirituellen und kulturellen Ängsten des frühen 19. Jahrhunderts verwurzelt. Entstanden zwischen 1830 und 1832 im Rahmen von Hokusais legendärer Serie „Dreißig sechs Ansichten des Fuji“, spiegelt der Druck eine Ära wider, in der die japanische Gesellschaft begann, sich mit dem drohenden Einfluss der westlichen Welt auseinanderzusetzen. In diesem Kontext transzendiert der Mount Fuji seine physische Form; er wird zu einem Symbol spiritueller Erleuchtung und unerschütterlicher Beständigkeit. Während die turbulenten Meere darunter den unaufhörlichen, oft chaotischen Fluss der Zeit und den äußeren Druck repräsentieren, bleibt der Berg ein Leuchtfeuer der Dauerhaftigkeit – ein stiller Zeuge der wechselnden Gezeiten der Geschichte.

    Für den modernen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück weit mehr als bloße Dekoration; es dient als emotionaler Anker. Die Komposition, die die menschliche Präsenz mit der Erhabenheit der Natur ausbalanciert, schafft ein Gleichgewicht, das sowohl beruhigend als auch intellektuell stimulierend wirkt. Ob in einem minimalistischen, zeitgenössischen Ambiente platziert, um einen Fokuspunkt zenartiger Stille zu setzen, oder in ein klassisches Arbeitszimmer integriert, um ein Gefühl historischer Tiefe zu evozieren – Suruga-chô zieht die Aufmerksamkeit durch seine stille Kraft auf sich. Es ist eine Einladung, innezuhalten, durchzuatmen und die Schönheit innerhalb der Bewegung der Welt zu finden.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Katsushika Hokusai

    Geboren in Tokio, Japan

    Katsushika Hokusai: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Katsushika Hokusai, geboren in Edo (dem heutigen Tokio), Japan um den 31. Oktober 1760, war eine zentrale Figur der japanischen Kunstwelt. Sein frühes Leben wurde von seinem Vater, Nakajima Ise, einem Spiegelhersteller für den Shogun, geprägt. Bereits im Alter von sechs Jahren – wie berichtet – zeigte Hokusai eine Begabung für das Zeichnen, und er lernte vermutlich die grundlegenden Fähigkeiten von seinem Vater. Diese anfängliche Auseinandersetzung entfachte eine lebenslange Leidenschaft, die seinen künstlerischen Weg prägen sollte.

    Künstlerische Entwicklung und Karriere

    Mit zwölf Jahren begann Hokusai in einem Buchhandlung und einer Bibliothek zu arbeiten, einer Umgebung, die seine intellektuelle Neugier förderte und seine Fähigkeiten weiter ausbaute. Mit achtzehn Jahren trat er in das Studio von Katsukawa Shunshō ein, dem Leiter der Katsukawa Schule, die sich auf ukiyo-e – Holzschnitzdrucke, die Szenen aus dem Alltag darstellten – spezialisiert hatte. Dies markierte einen entscheidenden Wendepunkt und leitete seine fruchtbare Karriere ein.

    Hokusai änderte seinen Namen im Laufe seines Lebens mehr als 30 Mal und nahm verschiedene Pseudonyme an. Diese Praxis war unter ukiyo-e-Künstlern üblich und spiegelte künstlerische Neugestaltungen wider.

    Er begann zunächst mit Illustrationen für Bücher, bevor er sich auf Einzelblattdrucke ausweitete.

    Seine frühen Werke zeigten oft Darstellungen von Schauspielern, Geishas und Landschaften.

    Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke

    Hokusais künstlerische Produktion war äußerst vielfältig. Er produzierte im Laufe seiner Karriere Tausende von Holzschnitzdrucken, Gemälden und illustrierten Büchern. Einige seiner bekanntesten Werke sind:

    Dreißig-sechs Ansichten des Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūroku-kei, ca. 1831): Diese Serie festigte Hokusais Ruhm, insbesondere der ikonische Die Große Welle vor Kanagawa.

    Feuerwerke am Ryōgoku Bridge (1790): Ein bahnbrechendes Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, dynamische Szenen aus dem Alltag einzufangen.

    Hokusai Manga: Eine Sammlung von Skizzen und Studien, die eine breite Palette von Themen – Menschen, Tiere, Landschaften – zeigt und die Entwicklung der Mangakunst als Kunstform beeinflusste.

    Einflüsse und künstlerischer Stil

    Obwohl er tief in den traditionellen japanischen Ästhetiken verwurzelt war, war Hokusais Stil innovativ und experimentell. Er ließ sich von:

    Ukiyo-e Traditionen: Beherrschung der Techniken des Holzschnitzdrucks und der Themen.

    Chinesische Landschaftsmalerei: Integration von Elementen der Perspektive und Komposition.

    Alltagsleben in Edo: Erfassung der Energie und Lebendigkeit Japans der Stadt.

    Hokusais unverwechselbarer Stil ist durch kräftige Linien, leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und eine scharfe Beobachtung der Natur gekennzeichnet. Er war ein Meister der Perspektive und nutzte sie, um dramatische und immersive Szenen zu schaffen.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Hokusais Werk hatte im späten 19. Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst, der mit dem Japonismus-Trend zusammenfiel. Seine innovativen Kompositionen, die Verwendung von Farbe und Themen fesselten europäische Künstler.

    Einfluss auf den Impressionismus: Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas und Vincent van Gogh wurden von Hokusais Werk, insbesondere seinen Landschaften und der Verwendung des Lichts, tief inspiriert.

    Auswirkungen auf die moderne Kunst: Sein Einfluss erstreckte sich über den Impressionismus hinaus und prägte die Entwicklung moderner Kunstbewegungen.

    Dauerbeliebtheit: Heute gilt Hokusai als einer der berühmtesten Künstler Japans, und seine Werke werden weltweit für ihre Schönheit, ihren künstlerischen Wert und ihre kulturelle Bedeutung bewundert.

    Letzte Jahre

    Hokusai arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1849 im Alter von 89 Jahren weiter an seinen Werken. Er hinterließ ein riesiges Werk, das Künstler und Kunstinteressierte bis heute inspiriert, und festigte damit seinen Platz als wahrer Meister des ukiyo-e und eine bedeutende Figur in der Geschichte der Kunst.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Suruga-Chô

    topimpressionists.com/de/art/download/katsushika-hokusai-suruga-cho-9EDGWN-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hokusai, Katsushika. Suruga-Chô. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/katsushika-hokusai-suruga-cho-9EDGWN-de/
    APA
    Hokusai, Katsushika (n.d.). Suruga-Chô [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/katsushika-hokusai-suruga-cho-9EDGWN-de/
    Chicago
    Katsushika Hokusai. Suruga-Chô. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/katsushika-hokusai-suruga-cho-9EDGWN-de/
    Harvard
    Hokusai, Katsushika (n.d.) Suruga-Chô. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/katsushika-hokusai-suruga-cho-9EDGWN-de/

    Genau hinsehen

    Suruga-Chô — Katsushika Hokusai

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mount fuji, landscape view, tranquility. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Große Welle von Kanagawa (1831), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Katsushika Hokusai: ukiyo-e tradition, zen buddhism philosophy, nature observation focus. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Suruga-Chô — Katsushika Hokusai

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en Suruga-chô?

      • A Pintura realista
      • B Estilo impresionista
      • C Arte barroco
    2. 2. ¿Qué técnica de impresión se utilizó para crear esta obra maestra?

      • A Óleo sobre lienzo
      • B Grabado en madera con colores translúcidos
      • C Frescos murales
    3. 3. ¿En qué período histórico fue creada Suruga-chô?

      • A Renacimiento italiano
      • B Edad Media europea
      • C Siglo XIX japonés
    4. 4. ¿Cuál es el significado simbólico del Monte Fuji en esta pintura?

      • A Representación de la fuerza bruta de la naturaleza
      • B Símbolo de estabilidad y eternidad espiritual
      • C Imagen de sufrimiento humano
    5. 5. ¿Qué pigmento innovador utilizó Hokusai para lograr una atmósfera particularmente impresionante?

      • A Oro puro
      • B Azul ultramarino
      • C Prueba azul

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Grundfarbe prägt "Suruga-Chô" von Katsushika Hokusai?

    "Suruga-Chô" weist einen Spektrum von Grün bis Violett Farbton auf.

    Wer hat "Suruga-Chô" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Suruga-Chô" wurde von Katsushika Hokusai im Stil der Japanese Landscape Painting geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.

    Gehört "Suruga-Chô" zu den beliebtesten Werken von Katsushika Hokusai?

    "Suruga-Chô" wird als Ikonisch eingestuft.