Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Daturas

Name Klasse Datum

Kazimierz Stabrowski, Daturas (1900), Lithuanischer Kunstfonds. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Kazimierz Stabrowski topimpressionists.com/de/artists/kazimierz-stabrowski_de/
Lebensdaten des Künstlers
1869 – 1929
Gemalt
1900
Medium
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
Originalgröße
47 x 63 cm
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
Lithuanischer Kunstfonds topimpressionists.com/de/museums/lithuanian-art-fund-vilnius_de/
Artistic style
Symbolism and Romanticism
Notable elements or techniques
Vibrant colors, organic, sketchy texture
Subject or theme
Flowers and Lithuanian manor culture

Im Kontext

Daturas — Kazimierz Stabrowski

Maße

Das Original hat die Maße 47 × 63 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 60 alt. 2 der 28 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Kazimierz Stabrowski (1869–1929) ▲ dieses Werk, 1900 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1913 Spätwerke: ab 1913

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Celadon #bfc1b9

    Gespeicherte Palette

    • #BFC1B9
    • #5D5E50
    • #A6937E
    • #A7A79D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Celadon
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Kazimierz Stabrowski aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 91,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Kazimierz Stabrowski

    1. 1 Daturas, 1900 dieses Gemälde 16,7%
    2. 2 Spirit of the mountains, 1927 16,7%
    3. 3 The Banana forest, from the Canary collection, 1913 8,3%
    4. 4 Rome. Fontana Dei Cavalli Marini, 1911 8,3%
    5. 5 Guanti grotto in Tenerife, from the Canary collection, 1911 8,3%
    6. 6 Rocca Imperiale town at dusk, 1900 8,3%
    7. 7 Flowers, 1800 8,3%
    8. 8 Mountain landscape, 1911 8,3%
    9. 9 Bäume, 1895 8,3%
    10. 10 Colosseum in the Moonlight, 1928 8,3%

    Zusammen machen diese Werke 99,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 29 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 16,7% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Daturas — Kazimierz Stabrowski

    A Symphony of Pastel Petals

    In the delicate, ephemeral strokes of Kazimierz Stabrowski’s "Daturas," we find ourselves transported to the turn of the 20th century, an era where the boundaries between reality and dream began to blur. This exquisite pastel work is far more than a mere botanical study; it is a vibrant, breathing testament to the vitality of nature. The composition unfolds with an organic, almost spontaneous energy, capturing the essence of the Datura flower in all its sprawling glory. Each blossom, rendered with a masterful touch, seems to pulse with life against the soft, textured backdrop. The artist utilizes the unique properties of pastel to create a sense of depth and luminosity, where the brilliant whites and subtle nuances of color dance across the surface, inviting the viewer to linger on every petal and leaf.

    The technique employed by Stabrowski reveals a profound understanding of light and texture. By utilizing a slightly sketchy, impressionistic approach, he avoids the rigidity of scientific illustration, opting instead to convey the impression of the plant's movement and spirit. The interplay of light across the various sizes and shapes of the flowers creates a rhythmic visual melody, where at least thirteen distinct blooms emerge from the canvas, each possessing its own unique character. This soft-focus, tactile quality makes the artwork feel incredibly intimate, as if one is leaning in to catch the faint, nocturnal scent of these famous blossoms.

    Symbolism and the Spirit of an Era

    To understand "Daturas," one must look toward the cultural landscape of early 20th-century Lithuania and Poland. During this period, the cultivation of Daturas was a mark of elegance in manor houses, representing a connection to both botanical beauty and the refined lifestyle of the landed gentry. Stabrowski, a master of the Symbolist movement, imbues these flowers with a deeper, more spiritual resonance. The white blossoms, often associated with purity and the ethereal, reflect his fascination with the unseen realms—a passion that would later lead him to found the Theosophical Society in Poland. In this piece, the vitality of the plant serves as a metaphor for the enduring strength of nature amidst the shifting tides of human history.

    There is a hauntingly beautiful quality to the work, a sense of romanticism that speaks to the soul. The way the flowers occupy the space—sometimes bold and prominent, sometimes receding into the soft shadows—mirrors the complexity of memory and emotion. For the collector or the lover of fine art, this painting offers a window into a lost world of elegance and mysticism, making it an evocative centerpiece for any curated collection.

    An Elegant Addition to the Modern Interior

    For interior designers and connoisseurs of fine decor, "Daturas" presents a magnificent opportunity to introduce a sense of historical depth and organic warmth into a living space. The artwork’s palette, characterized by its luminous whites and natural greens, possesses a versatile elegance that complements both classical and contemporary settings. Whether placed in a sun-drenched morning room or a sophisticated, moody study, the painting acts as a focal point that commands attention through subtlety rather than force.

    A high-quality reproduction of this masterpiece allows the timeless charm of Stabrowski’s vision to reside within your home. It brings with it an atmosphere of tranquility and intellectual curiosity, serving as a conversation piece that bridges the gap between the botanical world and the heights of human artistic achievement. Investing in such a piece is not merely about decoration; it is about surrounding oneself with the enduring beauty of the Symbolist tradition and the quiet, powerful grace of the natural world.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Kazimierz Stabrowski

    Geburtsort Navahrudok, Belarus

    early life and education

    kazimierz stabrowski, a renowned polish painter, was born in 1869 in navahroudak, belarus. he went on to study at the academy of fine arts in warsaw, where he later became the director. this pivotal role not only showcased his artistic prowess but also solidified his influence on the next generation of artists. he began his artistic journey with a solid foundation in classical training, immersing himself in the traditions of academic painting before forging his own distinctive path.

    artistic style and notable works

    stabrowski's work is characterized by its dreamy, symbolic quality, often blending elements of symbolism and romanticism. one of his most celebrated pieces, the snow maiden (1891), exemplifies this unique style, which has captivated art enthusiasts for over a century. it’s a testament to his ability to convey profound emotions and ideas through visual imagery—a hallmark of Symbolism's enduring appeal. His landscapes are imbued with an ethereal luminescence, capturing the spirit of mountainous regions with meticulous detail yet filtered through a haze of imaginative suggestion. Furthermore, Stabrowski’s contribution to Polish art is undeniable; he established the Warsaw Academy of Fine Arts, nurturing talent and shaping artistic discourse for decades.

    founding the theosophical society in poland

    apart from his artistic achievements, stabrowski played a significant role in establishing the first lodges of the theosophical society in poland. this philosophical society, founded on the principles of spirituality and the occult, reflected his intellectual curiosity and broadened his creative horizons. He believed deeply in exploring hidden dimensions of reality and sought inspiration from esoteric traditions alongside artistic endeavors.

    legacy and later life

    stabrowski passed away in 1929 in garwolin, poland, leaving behind a legacy that continues to inspire artists and art lovers alike. his influence can be seen in various aspects of polish art, from the academy of fine arts in warsaw to his numerous symbolic and romantic pieces. His paintings remain treasured for their evocative beauty and profound contemplation—a reminder of an artist who dared to merge artistic vision with philosophical inquiry.

    selected works by kazimierz stabrowski on AllPaintingsStore.com

    spirit of the mountains (105 x 85 cm, lithuanian art fund, vilnius, lithuania, oil on canvas) - a quintessential example of stabrowski's symbolic style.

    colosseum in the moonlight (47 x 65 cm, lithuanian art fund, vilnius, lithuania, pastel) - this piece showcases stabrowski's ability to capture ethereal landscapes.

    trees (47 x 63 cm, lithuanian art fund, vilnius, lithuania, pastel) - a unique blend of realism and abstract imagery, characteristic of stabrowski's later work.

    museums featuring kazimierz stabrowski's work on AllPaintingsStore.com

    lithuanian art fund (vilnius, lithuania) - this institution houses several of stabrowski’s notable works, including those mentioned above.

    Museum

    Lithuanischer Kunstfonds

    Aktuell ausgestellt in Vilnius, Lithuania

    Ein Heiligtum beseelter Tradition

    Eingebettet in das historische Herz von Vilnius bietet der

    Litauische Kunstfonds

    weit mehr als nur eine bloße Ausstellung von Objekten; er öffnet ein intimes Portal zum tiefsten Wesen der künstlerischen Seele Litauens. Im Gegensatz zu den monumentalen Erzählungen großer Nationalgalerien lädt diese private Sammlung, die von dem visionären Dr. Jaunius Gumbis ins Leben gerufen wurde, zu einer tiefgreifenden persönlichen Verbindung ein. Es ist ein Ort, an dem die Geschichte sich nicht wie eine ferne Erinnerung anfühlt, sondern wie eine lebendige, atmende Präsenz. Das Museum dient als zarte Brücke zur Ära des Großfürstentums Litauen – einer Epoche beispielloser kultureller Blüte, in der die Einflüsse Polens, Russlands und Westeuropas zusammenflossen, um eine einzigartige, facettenreiche Identität zu erschaffen.

    Die Architektur des Litauischen Kunstfonds verstärkt dieses immersive Erlebnis zusätzlich. Untergebracht in einem wunderschön erhaltenen historischen Gebäude, bietet das Museum eine kontemplative Atmosphäre, die in der modernen Zeit selten geworden ist. Die Umgebung selbst agiert als stiller Kurator; seine gealterten Wände und ruhigen Ecken ermutigen zu einer langsamen, meditativen Annäherung an die Kunstbetrachtung. Für Sammler und Innenarchitekten, die nach Inspiration suchen, bietet der Fonds eine meisterhafte Lektion darüber, wie Kunst einen Raum in ein Refugium der Kultur verwandeln kann.

    Ein Wandteppich vielfältiger Traditionen

    Die Sammlung selbst ist ein Wandteppich aus verschiedenen Traditionen, gewebt aus den Fäden der Volkskunst, der Bildhauerei und seltener Literatur. Besucher finden sich beim Wandern durch die Schichten der Zeit wieder und begegnen handgefertigten Schätzen, die Geschichten von alten spirituellen Überzeugungen und dem rhythmischen Puls des täglichen litauischen Lebens flüstern. Die Stärke des Museums liegt in seiner kuratierten Intimität, die die emotionale Resonanz jedes einzelnen Stücks über die reine Menge stellt. Von den komplizierten Mustern traditioneller Volkskunst bis hin zur evokativen Kraft der Ölgemälde wurde jedes Objekt sorgfältig ausgewählt, um ein Gefühl der Entdeckung zu fördern.

    Zu den fesselndsten Höhepunkten der Sammlung gehören jene Werke, die das wechselnde Licht und den Geist der litauischen Landschaft und ihrer Menschen einfangen:

    Die Aquarelllandschaften von Józef Bałzukiewicz:

    Diese Arbeiten bieten einen meisterhaften Einblick in das Leben des 18. Jahrhunderts, wobei jeder Pinselstrich die Würde eines Edelmannes oder das stille Treiben einer Straßenecke mit historischer Präzision rekonstruiert.

    Die Ansichten von Helena Römer-Ochenkowska:

    Ihre zarten, transluzenten Schichten von Vilnius versetzen den Betrachter in die pastorale Gelassenheit des Jahres 1900.

    Die spirituelle Tiefe von Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):

    Sein eindringlich schönes

    „St. Peter Weeping“

    bietet eine tiefe emotionale Intensität für all jene, die sich von spiritueller Symbolik angezogen fühlen.

    Die symbolistischen Landschaften von Kazimierz Stabrowski:

    Traumhafte Ausblicke, die den Beobachter dazu einladen, sich in einer vergangenen Ära zu verlieren.

    Der Litauische Kunstfonds bleibt ein einzigartiges Ziel für alle, die nicht nur die Geschichte der litauischen Kunst verstehen wollen, sondern auch jenen unvergänglichen Geist, der ihr kreatives Erbe bis heute definiert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Daturas

    topimpressionists.com/de/art/download/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Stabrowski, Kazimierz. Daturas. 1900, Lithuanischer Kunstfonds. https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    APA
    Stabrowski, Kazimierz (1900). Daturas [Painting]. Lithuanischer Kunstfonds. https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    Chicago
    Kazimierz Stabrowski. Daturas. 1900. Lithuanischer Kunstfonds. https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    Harvard
    Stabrowski, Kazimierz (1900) Daturas. Lithuanischer Kunstfonds. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

    Genau hinsehen

    Daturas — Kazimierz Stabrowski

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: flowers, daturas, white blossoms. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Autumn landscape (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Aus welcher Schaffensperiode von Kazimierz Stabrowski stammt "Daturas"?

    "Daturas" repräsentiert die Early Period von Kazimierz Stabrowski.

    Wie intensiv sind die Farben in "Daturas" von Kazimierz Stabrowski?

    "Daturas" von Kazimierz Stabrowski weist eine Balanced Farbintensität auf.

    Wie treffen Bewegung und Epoche in "Daturas" von Kazimierz Stabrowski aufeinander?

    "Daturas" gehört der Symbolism-Strömung an, und sein Schöpfer war in der Ära der – 19. Jahrhundert tätig.