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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mountain landscape

Name Klasse Datum

Kazimierz Stabrowski, Mountain landscape (1911), Lithuanischer Kunstfonds. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Kazimierz Stabrowski topimpressionists.com/de/artists/kazimierz-stabrowski_de/
Lebensdaten des Künstlers
1869 – 1929
Gemalt
1911
Ausgestellt in
Lithuanischer Kunstfonds topimpressionists.com/de/museums/lithuanian-art-fund-vilnius_de/

Im Kontext

Mountain landscape — Kazimierz Stabrowski

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 42 war. Der Künstler wurde 60 alt. 16 der 28 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Kazimierz Stabrowski (1869–1929) ▲ dieses Werk, 1911 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1913 Spätwerke: ab 1913

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/kazimierz-stabrowski-mountain-landscape-D8CVX9-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #494137

    Gespeicherte Palette

    • #494137
    • #60594F
    • #2E2B28
    • #9FA19D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Kazimierz Stabrowski aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 91,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Kazimierz Stabrowski

    1. 1 Daturas, 1900 16,7%
    2. 2 Spirit of the mountains, 1927 16,7%
    3. 3 The Banana forest, from the Canary collection, 1913 8,3%
    4. 4 Rome. Fontana Dei Cavalli Marini, 1911 8,3%
    5. 5 Guanti grotto in Tenerife, from the Canary collection, 1911 8,3%
    6. 6 Rocca Imperiale town at dusk, 1900 8,3%
    7. 7 Flowers, 1800 8,3%
    8. 8 Mountain landscape, 1911 dieses Gemälde 8,3%
    9. 9 Bäume, 1895 8,3%
    10. 10 Colosseum in the Moonlight, 1928 8,3%

    Zusammen machen diese Werke 99,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 29 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 8 unter ihnen und macht 8,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mountain landscape — Kazimierz Stabrowski

    The pastel depicts a brown-tone rocky massif at the seashore. Alongside water and clouds, mountains supporting the skies are one of Stabrowski’s artistically interesting impressions of his travels. Here, as well as in most of the artist’s creations, a seemingly realistic image expresses symbolism – an aim to ascend up the mountain towards a higher level of spirituality. In the composition, which expresses the sacredness of spiritualised nature, one can see mountain peaks that shoot upwards, seemingly touching the skies. This image is like a perspective of a physical transformation, a vertical line of internal change. If one was to ascend along this line, all of the irrelevant worldly issues would be left behind at the foot of the mountain, while the main aim would become the unchanging spiritual heights. The endless spaces formed by the vertical lines of the mountains, the image of eternity, and the vision of breaking free awakens the feeling of a spiritual realm of other dimensions. The symbolistic plasticity of Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, the student of Kazimierz Stabrowski, was also characterised by mountain motifs. We can see them in the Zodiac Signs collection of paintings (1906) as well as in News (1904), Serenity (1904), and Mountain (1906). While searching for motifs to express their ideas, both of the artists turned their attention towards the skies, where the minuscule dissolves in the relief of the mountains and becomes the greatness of nature.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Kazimierz Stabrowski

    Geburtsort Navahrudok, Belarus

    early life and education

    kazimierz stabrowski, a renowned polish painter, was born in 1869 in navahroudak, belarus. he went on to study at the academy of fine arts in warsaw, where he later became the director. this pivotal role not only showcased his artistic prowess but also solidified his influence on the next generation of artists. he began his artistic journey with a solid foundation in classical training, immersing himself in the traditions of academic painting before forging his own distinctive path.

    artistic style and notable works

    stabrowski's work is characterized by its dreamy, symbolic quality, often blending elements of symbolism and romanticism. one of his most celebrated pieces, the snow maiden (1891), exemplifies this unique style, which has captivated art enthusiasts for over a century. it’s a testament to his ability to convey profound emotions and ideas through visual imagery—a hallmark of Symbolism's enduring appeal. His landscapes are imbued with an ethereal luminescence, capturing the spirit of mountainous regions with meticulous detail yet filtered through a haze of imaginative suggestion. Furthermore, Stabrowski’s contribution to Polish art is undeniable; he established the Warsaw Academy of Fine Arts, nurturing talent and shaping artistic discourse for decades.

    founding the theosophical society in poland

    apart from his artistic achievements, stabrowski played a significant role in establishing the first lodges of the theosophical society in poland. this philosophical society, founded on the principles of spirituality and the occult, reflected his intellectual curiosity and broadened his creative horizons. He believed deeply in exploring hidden dimensions of reality and sought inspiration from esoteric traditions alongside artistic endeavors.

    legacy and later life

    stabrowski passed away in 1929 in garwolin, poland, leaving behind a legacy that continues to inspire artists and art lovers alike. his influence can be seen in various aspects of polish art, from the academy of fine arts in warsaw to his numerous symbolic and romantic pieces. His paintings remain treasured for their evocative beauty and profound contemplation—a reminder of an artist who dared to merge artistic vision with philosophical inquiry.

    selected works by kazimierz stabrowski on AllPaintingsStore.com

    spirit of the mountains (105 x 85 cm, lithuanian art fund, vilnius, lithuania, oil on canvas) - a quintessential example of stabrowski's symbolic style.

    colosseum in the moonlight (47 x 65 cm, lithuanian art fund, vilnius, lithuania, pastel) - this piece showcases stabrowski's ability to capture ethereal landscapes.

    trees (47 x 63 cm, lithuanian art fund, vilnius, lithuania, pastel) - a unique blend of realism and abstract imagery, characteristic of stabrowski's later work.

    museums featuring kazimierz stabrowski's work on AllPaintingsStore.com

    lithuanian art fund (vilnius, lithuania) - this institution houses several of stabrowski’s notable works, including those mentioned above.

    Museum

    Lithuanischer Kunstfonds

    Aktuell ausgestellt in Vilnius, Lithuania

    Ein Heiligtum beseelter Tradition

    Eingebettet in das historische Herz von Vilnius bietet der

    Litauische Kunstfonds

    weit mehr als nur eine bloße Ausstellung von Objekten; er öffnet ein intimes Portal zum tiefsten Wesen der künstlerischen Seele Litauens. Im Gegensatz zu den monumentalen Erzählungen großer Nationalgalerien lädt diese private Sammlung, die von dem visionären Dr. Jaunius Gumbis ins Leben gerufen wurde, zu einer tiefgreifenden persönlichen Verbindung ein. Es ist ein Ort, an dem die Geschichte sich nicht wie eine ferne Erinnerung anfühlt, sondern wie eine lebendige, atmende Präsenz. Das Museum dient als zarte Brücke zur Ära des Großfürstentums Litauen – einer Epoche beispielloser kultureller Blüte, in der die Einflüsse Polens, Russlands und Westeuropas zusammenflossen, um eine einzigartige, facettenreiche Identität zu erschaffen.

    Die Architektur des Litauischen Kunstfonds verstärkt dieses immersive Erlebnis zusätzlich. Untergebracht in einem wunderschön erhaltenen historischen Gebäude, bietet das Museum eine kontemplative Atmosphäre, die in der modernen Zeit selten geworden ist. Die Umgebung selbst agiert als stiller Kurator; seine gealterten Wände und ruhigen Ecken ermutigen zu einer langsamen, meditativen Annäherung an die Kunstbetrachtung. Für Sammler und Innenarchitekten, die nach Inspiration suchen, bietet der Fonds eine meisterhafte Lektion darüber, wie Kunst einen Raum in ein Refugium der Kultur verwandeln kann.

    Ein Wandteppich vielfältiger Traditionen

    Die Sammlung selbst ist ein Wandteppich aus verschiedenen Traditionen, gewebt aus den Fäden der Volkskunst, der Bildhauerei und seltener Literatur. Besucher finden sich beim Wandern durch die Schichten der Zeit wieder und begegnen handgefertigten Schätzen, die Geschichten von alten spirituellen Überzeugungen und dem rhythmischen Puls des täglichen litauischen Lebens flüstern. Die Stärke des Museums liegt in seiner kuratierten Intimität, die die emotionale Resonanz jedes einzelnen Stücks über die reine Menge stellt. Von den komplizierten Mustern traditioneller Volkskunst bis hin zur evokativen Kraft der Ölgemälde wurde jedes Objekt sorgfältig ausgewählt, um ein Gefühl der Entdeckung zu fördern.

    Zu den fesselndsten Höhepunkten der Sammlung gehören jene Werke, die das wechselnde Licht und den Geist der litauischen Landschaft und ihrer Menschen einfangen:

    Die Aquarelllandschaften von Józef Bałzukiewicz:

    Diese Arbeiten bieten einen meisterhaften Einblick in das Leben des 18. Jahrhunderts, wobei jeder Pinselstrich die Würde eines Edelmannes oder das stille Treiben einer Straßenecke mit historischer Präzision rekonstruiert.

    Die Ansichten von Helena Römer-Ochenkowska:

    Ihre zarten, transluzenten Schichten von Vilnius versetzen den Betrachter in die pastorale Gelassenheit des Jahres 1900.

    Die spirituelle Tiefe von Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):

    Sein eindringlich schönes

    „St. Peter Weeping“

    bietet eine tiefe emotionale Intensität für all jene, die sich von spiritueller Symbolik angezogen fühlen.

    Die symbolistischen Landschaften von Kazimierz Stabrowski:

    Traumhafte Ausblicke, die den Beobachter dazu einladen, sich in einer vergangenen Ära zu verlieren.

    Der Litauische Kunstfonds bleibt ein einzigartiges Ziel für alle, die nicht nur die Geschichte der litauischen Kunst verstehen wollen, sondern auch jenen unvergänglichen Geist, der ihr kreatives Erbe bis heute definiert.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mountain landscape

    topimpressionists.com/de/art/download/kazimierz-stabrowski-mountain-landscape-D8CVX9-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Stabrowski, Kazimierz. Mountain landscape. 1911, Lithuanischer Kunstfonds. https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-mountain-landscape-D8CVX9-en/
    APA
    Stabrowski, Kazimierz (1911). Mountain landscape [Painting]. Lithuanischer Kunstfonds. https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-mountain-landscape-D8CVX9-en/
    Chicago
    Kazimierz Stabrowski. Mountain landscape. 1911. Lithuanischer Kunstfonds. https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-mountain-landscape-D8CVX9-en/
    Harvard
    Stabrowski, Kazimierz (1911) Mountain landscape. Lithuanischer Kunstfonds. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/kazimierz-stabrowski-mountain-landscape-D8CVX9-en/

    Genau hinsehen

    Mountain landscape — Kazimierz Stabrowski

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Autumn landscape (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Kazimierz Stabrowski war etwa 42 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Künstler hinter "Mountain landscape"?

    "Mountain landscape" wird Kazimierz Stabrowski zugeschrieben.

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Mountain landscape" so, wie er ist?

    "Mountain landscape" von Kazimierz Stabrowski ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Kazimierz Stabrowski verstarb im Jahr 1929.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Mountain landscape" von Kazimierz Stabrowski?

    Die Farbharmonie von „Mountain landscape“ wird als Strong Color Unity beschrieben.