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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt

Name Klasse Datum

Leonardo da Vinci, Selbstporträt (1512). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Leonardo da Vinci topimpressionists.com/de/artists/leonardo-da-vinci_de/
Lebensdaten des Künstlers
1452 – 1519
Gemalt
1512
Originalgröße
33 x 21 cm
Bewegung
Hochrenaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Zeitraum
Renaissance
Artistic style
Realismus
Influences
Renaissance Humanismus
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, Punktierung und Kreuzschraffur
Subject or theme
Selbstbildnis

Im Kontext

Selbstporträt — Leonardo da Vinci

Maße

Das Original hat die Maße 33 × 21 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 60 war. Der Künstler wurde 67 alt. 349 der 395 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Leonardo da Vinci (1452–1519) ▲ dieses Werk, 1512 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1487 Hauptwirkungsjahre: 1487–1506 Spätwerke: ab 1506

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/leonardo-da-vinci-selbstportrat-5ZKCWN-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Koralle #f3ab6d

    Gespeicherte Palette

    • #F3AB6D
    • #FBEEC4
    • #D87745
    • #F9D196

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Pastelltöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Koralle
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe Farbharmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Leonardo da Vinci aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 109 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Italien 24,7%
    2. 2 Frankreich 22,1%
    3. 3 China 12,1%
    4. 4 Spanien 11,3%
    5. 5 Vereinigte Staaten von Amerika 3,9%
    6. 6 Deutschland 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapur 2,1%
    9. 9 Japan 1,9%
    10. 10 Südkorea 1,3%
    11. · 99 weitere Länder 16,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Leonardo da Vinci

    1. 1 Die Mona Lisa (La Gioconda), 1519 45,6%
    2. 2 Vitruvianer Mann 7,2%
    3. 3 Das letzte Abendmahl, 1495 3,7%
    4. 4 Lady with an Ermine, Czart, 1490 2,6%
    5. 5 Das letzte Abendmahl, 1495 2,0%
    6. 6 Die Taufe Christi, 1475 1,7%
    7. 7 Ankündigung, 1472 1,6%
    8. 8 Die Jungfrau mit dem Kind und Johannes dem Jünger, 1513 1,4%
    9. 9 Dame mit einem Falke, 1490 1,3%
    10. 10 Die Jungfrau mit dem Kind und Johannes dem Jünger, 1510 1,2%
    11. 11 Das letzte Abendmahl, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Das letzte Abendmahl, 1515 0,6%
    14. 14 Jungfrau von den Rochsen - London, 1486 0,5%
    15. 15 Madonna Litta, 1490 0,5%
    16. 16 Taufe des Christus, 1475 0,5%
    17. 17 Porträt von Ginevra de' Benci, 1474 0,4%
    18. 18 Das Porträt einer Unbekannten Frau (La Belle Ferronière), 1490 0,4%
    19. 19 La belle Ferronnière, 1490 0,4%
    20. 21 Selbstporträt, 1512 dieses Gemälde 0,3%

    Zusammen machen diese Werke 73,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 548 Werke dieses Künstlers, von denen 471 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 21 unter ihnen und macht 0,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt — Leonardo da Vinci

    Ein Blick in das Genie: Leonardo da Vincis Selbstbildnis

    Dieses fesselnde Selbstporträt, geschaffen im Jahr 1512 von dem Inbegriff des Renaissance-Menschen, Leonardo da Vinci, bietet eine intime Begegnung mit einem der brillantesten Köpfe der Geschichte. Mit feiner roter Kreide auf Papier (33 x 21 cm) ausgeführt und heute in der Biblioteca Reale in Turin, Italien, aufbewahrt, geht dieses Werk weit über eine bloße Ähnlichkeit hinaus; es ist ein tiefgreifendes Zeugnis von Kunstfertigkeit, Intellekt und dem Vergehen der Zeit.

    Meisterhafte Technik & künstlerischer Stil

    Da Vincis unvergleichliches Können zeigt sich sofort in seiner meisterhaften Verwendung des Chiaroscuro – dem dramatischen Zusammenspiel von Licht und Schatten. Diese Technik verleiht der Zeichnung eine außergewöhnliche Tiefe und Dreidimensionalität, die das Motiv lebendig werden lässt. Die akribische Schraffur und Kreuzschraffur erzeugen ein bemerkenswertes Gefühl von Textur, was besonders im fließenden Haar und Bart deutlich wird. Das Werk verkörpert den Realismus der Hochrenaissance, wobei anatomische Genauigkeit und nuancierte Beobachtung im Vordergrund stehen. Im Gegensatz zu vielen Porträts seiner Zeit verzichtet dieses Stück auf prunkvolle Ornamente und konzentriert sich stattdessen auf die reine Essenz des Charakters der dargestellten Person.

    Die Entschlüsselung des Motivs & der Symbolik

    Die dargestellte Person erscheint als reifer Mann mit langem, welligem Haar und einem vollen Bart – ein für die italienische Renaissance unkonventionelles Erscheinungsbild, das Weisheit, Kontemplation und vielleicht sogar eine bewusste Ablehnung gesellschaftlicher Normen suggeriert. Seine adlernasige Nase und die tief eingegrabenen Linien um Augen und Stirn vermitteln ein Gefühl von tiefer Introspektion und Erfahrung. Einige Gelehrte interpretieren die Länge seines Bartes als Symbol für seine intellektuelle Freiheit und seine Hingabe an das Wissen, wodurch er sich von den Zwängen der konventionellen Gesellschaft distanziert. Obwohl es weithin als Selbstporträt anerkannt ist, hält die Debatte unter Kunsthistorikern hinsichtlich seiner definitiven Identifizierung an.

    Historischer Kontext & Vermächtnis

    Geschaffen während Da Vincis zweiter Periode in Mailand, verkörpert dieses Selbstporträt den Geist der Renaissance – das leidenschaftliche Streben nach Wissen über verschiedenste Disziplinen hinweg. Da Vinci war nicht nur ein Künstler; er war Anatom, Ingenieur, Erfinder und Wissenschaftler. Diese Zeichnung verkörpert dieses facettenreiche Genie und präsentiert ihn als den archetypischen „Renaissance-Menschen“. Es ist eines der wenigen erhaltenen Selbstporträts aus dieser Epoche und bietet einen seltenen Einblick in den Geist und die Persönlichkeit eines wahren Universalgenies. Der Einfluss des Werkes reicht weit über die Kunst hinaus und inspiriert Generationen durch seine Verkörperung des menschlichen Potenzials.

    Emotionale Wirkung & moderne Relevanz

    Dieses Selbstporträt ruft ein Gefühl von stiller Würde und tiefer Kontemplation hervor. Der Blick des Dargestellten ist nach innen gerichtet und lädt den Betrachter ein, über die eigene Sterblichkeit und das Streben nach Erkenntnis nachzudenken. In unserer modernen Welt findet Da Vincis Werk weiterhin tiefe Resonanz; es erinnert uns an die dauerhafte Kraft des künstlerischen Ausdrucks und die Bedeutung intellektueller Neugier. Es dient als kraftvolles Symbol menschlicher Kreativität und des unermüdlichen Strebens nach Verständnis.

    Weitere Erkundungsmöglichkeiten

    Entdecken Sie weitere Werke von Leonardo da Vinci: Liste der Werke von Leonardo da Vinci

    Tauchen Sie tiefer in die Geschichte des Porträts ein: Porträt eines Mannes in roter Kreide (Wikipedia)

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Leonardo da Vinci

    Geburtsort Vinci, Italien

    Leonardo da Vinci: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung (1452-1482)

    Leonardo di ser Piero da Vinci (geboren am 15. April 1452 – gestorben am 2. Mai 1519) wurde unerwünscht in der Nähe von Vinci, in der Republik Florenz, geboren. Seine frühe Ausbildung umfasste Lesen, Schreiben und Rechnen, obwohl eine formale Lateinschule später erfolgte. Mit vierzehn Jahren begann er eine Lehre bei Andrea del Verrocchio, einem führenden florentinischen Künstler. Diese intensive Ausbildung ließ ihn in die Malerei, Bildhauerei und technische Künste eintauchen – legte den Grundstein für sein vielseitiges Genie.

    Erster Mailänder Zeitraum (1482-1499)

    Im Jahr 1482 trat Leonardo dem Dienst von Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, bei. Er war nicht nur Künstler; er diente als Ingenieur, Architekt und Bildhauer am Hof. In dieser Zeit entwarf er Militärbefestigungen, aufwendige Bühnenbilder und Skulpturen (viele unvollendet). Eine monumentale Beauftragung zu dieser Zeit war Die letzten Tage des Judas I., ein Fresko, das in der Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie gemalt wurde – ein Werk, das die westliche Kunst nachhaltig beeinflussen sollte.

    Rückkehr nach Florenz und Meisterwerke der Hochrenaissance (1500-1506)

    Nach der französischen Invasion Mailands im Jahr 1499 kehrte Leonardo während eines Höhepunktes der künstlerischen Entwicklung nach Florenz zurück. Obwohl er weniger Werke produzierte als zuvor, waren ihre Auswirkungen enorm. In dieser Zeit begann die Arbeit an Mona Lisa (La Gioconda), dem berühmtesten Gemälde weltweit, und seine Techniken wurden weiter verfeinert.

    Spätere Jahre und französisches Gönnertum (1506-1519)

    Leonas späte Jahre waren von Reisen zwischen Florenz, Mailand und Rom geprägt, wo er für seine Expertise begehrt war, aber oft Projekte unvollständig ließ. Im Jahr 1516 nahm er die Einladung von König Franz I. an, um in der Nähe von Amboise in Frankreich im Château du Clos Lucé zu leben und zu arbeiten. Er starb dort im Jahr 1519 und hinterließ ein großes Vermächtnis aus künstlerlicher und wissenschaftlicher Forschung.

    Einflüsse und künstlerische Entwicklung

    Frühe Einflüsse umfassten seinen Lehrer Verrocchio und die breitere florentinische künstlerische Tradition.

    Ein tiefes Interesse an Beobachtung trieb ihn dazu, die natürliche Welt akribisch zu studieren.

    Er ging von traditioneller religiöser Ikonographie ab und bevorzugte realistische Darstellungen menschlicher Emotionen und Anatomie.

    Seine Entwicklung der Sfumato-Technik – einer Methode, die subtile Schattierungen verwendet, um verschwommenen Umrissen und atmosphärischer Perspektive zu erzeugen – revolutionierte die Malerei und trug wesentlich zu seinem charakteristischen Stil bei.

    Wichtige Leistungen

    Malerei: Mona Lisa, Die letzten Tage des Judas I., Jungfrau mit dem Leuchtstern, Verkündigung

    Zeichnung & Skizzen: Umfangreiche anatomische Studien, Ingenieurdesigns (Flugmaschinen, Waffen), botanische Illustrationen

    Wissenschaft & Technik: Pionierarbeit in der Anatomie, Optik, Hydraulik, Geologie und Kartographie. Konzipierte Erfindungen, die um Jahrhunderte voraus waren.

    Historische Bedeutung

    Leonas Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unermesslich. Seine Gemälde werden für ihren Realismus, ihre psychologische Tiefe und ihre innovativen Techniken gefeiert. Er erhob den Status von Künstlern von geschickten Handwerkern zu intellektuellen Figuren. Über seine künstlerischen Leistungen hinaus haben seine wissenschaftlichen Untersuchungen und Erfindungen viele moderne Entdeckungen vorweggenommen. Er bleibt ein Symbol menschlicher Neugier, Kreativität und der Suche nach Wissen – eine wahre Verkörperung des Geistes der Renaissance. Sein Vermächtnis inspiriert bis heute Ehrfurcht und Faszination, festigt seinen Platz als eine der bemerkenswertesten Figuren der Geschichte.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    topimpressionists.com/de/art/download/leonardo-da-vinci-selbstportrat-5ZKCWN-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Vinci, Leonardo da. Selbstporträt. 1512, https://topimpressionists.com/de/art/leonardo-da-vinci-selbstportrat-5ZKCWN-de/
    APA
    Vinci, Leonardo da (1512). Selbstporträt [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/leonardo-da-vinci-selbstportrat-5ZKCWN-de/
    Chicago
    Leonardo da Vinci. Selbstporträt. 1512. https://topimpressionists.com/de/art/leonardo-da-vinci-selbstportrat-5ZKCWN-de/
    Harvard
    Vinci, Leonardo da (1512) Selbstporträt. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/leonardo-da-vinci-selbstportrat-5ZKCWN-de/

    Genau hinsehen

    Selbstporträt — Leonardo da Vinci

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, renaissance, selbstporträt. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Mona Lisa (La Gioconda) (1519), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstporträt — Leonardo da Vinci

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en este retrato?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Alto Renacimiento
    2. 2. ¿Qué técnica artística utiliza Da Vinci para crear profundidad y volumen en la imagen?

      • A Óleo sobre lienzo
      • B Grabado cobre baño ácido
      • C Claroscuro
    3. 3. ¿Dónde se encuentra actualmente este cuadro?

      • A Louvre Museo
      • B Museo Nacional de Cracovia
      • C Galería Estatal Berlín
    4. 4. ¿Qué simboliza la longitud del cabello y barba del sujeto?

      • A Una representación realista de la juventud
      • B Una expresión de libertad intelectual y alejamiento de normas sociales tradicionales
      • C Un intento de imitar los estilos pictóricos anteriores
    5. 5. ¿En qué período histórico fue creado este retrato?

      • A Renacimiento Italiano temprano
      • B Renacimiento Italiano tardío
      • C Barroco

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie treffen Bewegung und Epoche in "Selbstporträt" von Leonardo da Vinci aufeinander?

    "Selbstporträt" gehört der Hochrenaissance-Strömung an, und sein Schöpfer war in der Ära der Renaissance tätig.

    Ist "Selbstporträt" von Leonardo da Vinci ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Insgesamt wird „Selbstporträt“ mit einer Helligkeit von leuchtend erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Welche Gemeinsamkeiten weist "Selbstporträt" mit dem restlichen Werk von Leonardo da Vinci auf?

    "Selbstporträt" teilt mit anderen Werken von Leonardo da Vinci den Hochrenaissance-Stil sowie die wiederkehrenden Themen: renaissance humanismus, wissenschaftliche beobachtung, klassische idealierung, selbstreflexion & genie, intellektuelles porträt, identität des polymathen, da vincis vermächtnis, erforschung des selbst.