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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self Portrait without Collar

Lovis Corinth, 1901

Name Klasse Datum
Lovis Corinth, Self Portrait without Collar (1901). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Lovis Corinth topimpressionists.com/de/artists/lovis-corinth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1858 – 1925
Gemalt
1901
Medium
Oil
Originalgröße
73 x 60 cm
Bewegung
Impressionism and Expressionism
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Impressionism and Expressionism
Subject or theme
Man with beard, umbrella, book, and bird

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Lovis Corinth verstarb im Jahr 1925; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1995 abgelaufen ist.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 23. September 2026

Self Portrait without Collar — Lovis Corinth Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Self Portrait without Collar — Lovis Corinth

Maße

Das Original hat die Maße 73 × 60 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 43 war. Der Künstler wurde 67 alt. 39 der 219 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Lovis Corinth (1858–1925) ▲ dieses Werk, 1901 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1905 Hauptwirkungsjahre: 1905–1922 Spätwerke: ab 1922

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/lovis-corinth-self-portrait-without-collar-8LJAAE-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #191613

    Gespeicherte Palette

    • #191613
    • #4E3225
    • #BEBA98
    • #A46E3A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Lovis Corinth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 23 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Singapur 6,1%
    4. 4 Japan 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brasilien 2,0%
    7. 7 Mexiko 2,0%
    8. 8 Rumänien 1,3%
    9. 9 Österreich 1,0%
    10. 10 Bulgarien 0,7%
    11. · 13 weitere Länder 5,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Lovis Corinth

    1. 1 Selbstporträt mit einem Glas, 1907 2,4%
    2. 2 Die Versuchung des Heiligen Antonius, 1897 2,4%
    3. 3 Wood near Dachau, 1893 1,8%
    4. 4 In der Schlachthof-Szene, 1893 1,5%
    5. 5 Porträt des Dichters Herbert Eulenberg, 1924 1,5%
    6. 6 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,5%
    7. 7 untitled (1115) 1,5%
    8. 8 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,2%
    9. 9 Selbstporträt mit Modell, 1903 1,2%
    10. 10 Homerisches Lachen, erste Version, 1909 1,2%
    11. 11 Diogenes, 1891 1,2%
    12. 12 Tyrolean Landschaft mit Brücke, 1913 1,2%
    13. 13 Wilhelmine mit dem Ball, 1915 1,2%
    14. 14 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,2%
    15. 15 Female Nude, 1897 1,2%
    16. 16 Porträt des Malers Otto Eckmann, 1897 1,2%
    17. 17 Frau mit Lilien im Gewächshaus, 1911 1,2%
    18. 18 Bacchantenpaar 1,2%
    19. 19 Odysseus im Kampf mit dem Bettler, 1903 0,9%
    20. 50 Self Portrait without Collar, 1901 dieses Gemälde 0,6%

    Zusammen machen diese Werke 27,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 358 Werke dieses Künstlers, von denen 173 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 50 unter ihnen und macht 0,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 23. September 2026

    Self Portrait without Collar — Lovis Corinth Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Self Portrait without Collar — Lovis Corinth

    A Gaze Through Time: The Raw Introspection of Lovis Corinth

    In the quiet intensity of Self Portrait without Collar, painted in 1901, we encounter one of the most profound psychological encounters in modern German art. Lovis Corinth, a master who stood at the pivotal crossroads between the shimmering light of Impressionism and the visceral, emotive power of Expressionism, presents us with more than just a likeness; he offers a window into the soul of an era in transition. The subject, a man with a rugged beard and a piercing, stern gaze, commands the canvas with an undeniable presence. There is a palpable weight to his expression, a sense of gravity that suggests a life lived through deep contemplation and perhaps the heavy burdens of artistic responsibility.

    The composition is deceptively complex, weaving together elements that challenge the viewer's perception of reality. While the central figure anchors the work with his steady stare, the inclusion of surreal details—a bird perched atop his head and a secondary figure drifting in the background—infuses the piece with a dreamlike, almost haunting quality. This layering of imagery creates a rich visual tapestry where the boundaries between the physical world and the internal psyche begin to blur, inviting collectors and enthusiasts to lose themselves in its enigmatic depths.

    Technique and the Vitality of the Brush

    To behold this work is to witness the sheer vitality of Corinth’s technique. The artist employs a brushwork that is both deliberate and energetic, characteristic of his ability to capture movement and texture within a single stroke. One can almost feel the tactile nature of the paint as it builds layers of shadow and light across the man's suit and face. This approach does not merely describe form; it breathes life into it. The interplay of light is particularly masterful, casting subtle highlights that define the contours of the subject while allowing deep, velvety shadows to recede into mystery.

    For the discerning interior designer or art lover, this painting offers a magnificent study in texture and tonal depth. The way the light catches the edges of the figure against the more muted, atmospheric background provides a natural focal point that can anchor a room with sophistication. It is a piece that demands attention through its structural integrity and its ability to command space through sheer painterly force.

    A Legacy of Emotional Resonance

    Beyond the technical brilliance lies the emotional heartbeat of the painting. Corinth was an artist who never shied away from the raw, unvarnished truths of human existence. In this self-portrait, we see the tension of a man navigating a changing world—a period marked by the decline of old traditions and the birth of modernism. The presence of the book and the umbrella suggests a duality of the intellectual and the traveler, the stationary scholar and the wanderer through life's unpredictable storms.

    Owning a high-quality reproduction of such a significant work allows one to bring this sense of historical gravity and artistic passion into a contemporary setting. It serves as a conversation piece that transcends mere decoration, offering instead an invitation to reflect on identity, resilience, and the enduring power of the human spirit. Whether placed in a private study or a grand gallery, Self Portrait without Collar remains a timeless testament to the transformative power of the gaze.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 23. September 2026

    Self Portrait without Collar — Lovis Corinth Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Lovis Corinth

    Geburtsort Tauwade, Niederlande

    Frühes Leben und Ausbildung

    Lovis Corinth, geboren Franz Heinrich Louis am 21. Juli 1858 in Tapiau, Preußen, war ein deutscher Künstler und Schriftsteller, dessen reifes Werk als Maler und Grafiker eine Synthese aus Impressionismus und Expressionismus realisierte. Corinthians frühes Leben war geprägt von seinem Talent zum Zeichnen, das ihn dazu veranlasste, ab 1876 an der Akademie Königsbergs Malerei zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung

    Corinthians künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Schlüsselfiguren und Bewegungen beeinflusst:

    Lovis Corinth's frühe Arbeit war naturalistisch geprägt, was durch seinen Lehrer Otto Günther gefördert wurde.

    Er studierte unter Ludwig von Löfftz an der Akademie der Bildenden Künste München, die eine sorgfältige Beobachtung von Farben und Werten betonte.

    Corinth wurde auch von Courbet und der Barbizon-Schule sowie von den Werken Rubes während seiner Zeit in Antwerpen beeinflusst.

    Wichtige Werke und Stil

    Zu Corinthians bemerkenswertesten Werken gehören:

    In der Schlachthof-Szene (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland), das seine Verwendung von Öl auf Leinwand zeigt.

    Selbstbildnis (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Deutschland), das sein Können im Zeichnen demonstriert.

    weibliche Halbnackte mit Hut (283 x 383 cm, Kunstpalast Düsseldorf, Deutschland), das seine Verwendung von Bleistift hervorhebt.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Corinthians späteres Leben war geprägt von seiner Präsidentschaft der Berliner Sezession von 1915 bis 1925. Er veröffentlichte auch zahlreiche Essays über Kunstgeschichte, darunter "Das Erlernen der Malerei" im Jahr 1908. Corinth starb am 17. Juli 1925 nach einem Schlaganfall im Jahr 1911, der ihn teilweise gelähmt hatte. Wichtige Links:

    Besuchen Sie die Künstlerseite von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Lesen Sie mehr über Lovis Corinth auf Wikipedia

    Sehen Sie "In der Schlachthof-Szene" von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Bedeutung und Einfluss

    Corinth gilt als einer der wichtigsten Künstler des deutschen Modernismus. Seine Werke verbinden impressionistische Elemente mit expressionistischen Tendenzen, was ihm eine einzigartige Position in der Kunstgeschichte einbrachte. Er beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und trug maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst in Deutschland bei. Sein Einfluss ist bis heute spürbar.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self Portrait without Collar

    topimpressionists.com/de/art/download/lovis-corinth-self-portrait-without-collar-8LJAAE-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Corinth, Lovis. Self Portrait without Collar. 1901, https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-self-portrait-without-collar-8LJAAE-en/
    APA
    Corinth, Lovis (1901). Self Portrait without Collar [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-self-portrait-without-collar-8LJAAE-en/
    Chicago
    Lovis Corinth. Self Portrait without Collar. 1901. https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-self-portrait-without-collar-8LJAAE-en/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1901) Self Portrait without Collar. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-self-portrait-without-collar-8LJAAE-en/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 23. September 2026

    Self Portrait without Collar — Lovis Corinth Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Self Portrait without Collar — Lovis Corinth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self portrait, man with beard, portraiture. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf In der Schlachthof-Szene (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Lovis Corinth war etwa 43 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 23. September 2026

    Self Portrait without Collar — Lovis Corinth Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Self Portrait without Collar"?

    In "Self Portrait without Collar" wird ein Bold Kontrast mit einer Strong Color Unity Harmonie gepaart.

    Wer hat "Self Portrait without Collar" geschaffen und in welchem Jahr?

    Der Schöpfer von „Self Portrait without Collar“ ist Lovis Corinth, und das Werk wird auf 1901 datiert.

    Wie ist "Self Portrait without Collar" historisch einzuordnen?

    Die kunsthistorische Einordnung von "Self Portrait without Collar" von Lovis Corinth ist Impressionism and Expressionism, aus der Epoche der 19th Century.