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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Hare

Lovis Corinth, 1921

Name Klasse Datum
Lovis Corinth, The Hare (1921). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Lovis Corinth topimpressionists.com/de/artists/lovis-corinth_de-1/
Lebensdaten des Künstlers
1858 – 1925
Gemalt
1921
Medium
Oil
Originalgröße
65 x 85 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Impressionism and Expressionism
Notable elements or techniques
Dynamic use of color and lighting
Subject or theme
Hare in various positions

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Lovis Corinth verstarb im Jahr 1925; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1995 abgelaufen ist.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. August 2026

The Hare — Lovis Corinth Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

The Hare — Lovis Corinth

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 65 × 85 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Schattiert: das Lebenswerk von Lovis Corinth (1858–1925) ▲ dieses Werk, 1921

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Bronze #d07b1a

    Gespeicherte Palette

    • #D07B1A
    • #271A14
    • #BDBEAD
    • #745130
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Bronze
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. August 2026

    The Hare — Lovis Corinth Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    The Hare — Lovis Corinth

    A Dance of Light and Instinct: Rediscovering Lovis Corinth’s The Hare

    In the quiet, evocative realm of early 20th-century German art, few works capture the raw, pulsing energy of nature quite like Lovis Corinth’s The Hare. Painted in 1921, this masterpiece serves as a profound window into the artist's late-career mastery, where the boundaries between Impressionist light and Expressionist emotion begin to dissolve. The painting presents a captivating study of movement and stillness; the hare is not merely a static subject but a presence captured in various states of being—standing alert on its hind legs, resting, and reclining. This rhythmic repetition of form creates a sense of temporal fluidity, as if the viewer is witnessing a fleeting moment of life unfolding in real-time against a vibrant, dreamlike backdrop.

    The technical brilliance of this piece lies in Corinth’s ability to manipulate color and texture to evoke a visceral response. The background, an abstract expanse of warm, glowing orange, acts as a luminous stage that pushes the subject forward, demanding the viewer's undivided attention. Through a skillful application of light, the artist breathes life into the fur and musculature of the hare, using bold, confident brushstrokes that suggest the tactile reality of the creature. This technique does more than just depict an animal; it captures the very essence of vitality. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated interplay of warmth and movement, making it a commanding focal point that can breathe life into any curated space.

    Symbolism and the Spirit of the Era

    Beyond its surface beauty, The Hare carries a weight of symbolic significance that reflects the tumultuous era in which Corinth lived. As a bridge between the observational precision of Impressionism and the raw, psychological depth of Expressionism, Corinth uses the hare to explore themes of vulnerability and resilience. The creature, often a symbol of fertility and the cyclical nature of life, is presented here with a sense of profound autonomy. There is no hunter in this frame, only the pure, unadulated existence of the subject within its abstract environment. This focus on the intrinsic value of life, stripped of narrative distraction, resonates deeply with modern sensibilities that seek solace in the organic and the authentic.

    For those looking to integrate fine art into a contemporary home, this reproduction offers more than just decoration; it provides an emotional anchor. The painting’s ability to evoke both tranquility through its warm palette and excitement through its dynamic composition makes it an incredibly versatile piece. Whether placed in a sun-drenched morning room or a moody, sophisticated study, The Hare invites contemplation and serves as a testament to the enduring power of the natural world. It is a celebration of life captured in paint, a timeless fragment of history that continues to inspire awe and wonder in the hearts of art lovers worldwide.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. August 2026

    The Hare — Lovis Corinth Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Lovis Corinth

    Geboren in Tauwade, Niederlande

    Frühes Leben und Ausbildung

    Lovis Corinth, geboren Franz Heinrich Louis am 21. Juli 1858 in Tapiau, Preußen, war ein deutscher Künstler und Schriftsteller, dessen reifes Werk als Maler und Grafiker eine Synthese aus Impressionismus und Expressionismus realisierte. Corinthians frühes Leben war geprägt von seinem Talent zum Zeichnen, das ihn dazu veranlasste, ab 1876 an der Akademie Königsbergs Malerei zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung

    Corinthians künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Schlüsselfiguren und Bewegungen beeinflusst:

    Lovis Corinth's frühe Arbeit war naturalistisch geprägt, was durch seinen Lehrer Otto Günther gefördert wurde.

    Er studierte unter Ludwig von Löfftz an der Akademie der Bildenden Künste München, die eine sorgfältige Beobachtung von Farben und Werten betonte.

    Corinth wurde auch von Courbet und der Barbizon-Schule sowie von den Werken Rubes während seiner Zeit in Antwerpen beeinflusst.

    Wichtige Werke und Stil

    Zu Corinthians bemerkenswertesten Werken gehören:

    In der Schlachthof-Szene (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland), das seine Verwendung von Öl auf Leinwand zeigt.

    Selbstbildnis (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Deutschland), das sein Können im Zeichnen demonstriert.

    weibliche Halbnackte mit Hut (283 x 383 cm, Kunstpalast Düsseldorf, Deutschland), das seine Verwendung von Bleistift hervorhebt.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Corinthians späteres Leben war geprägt von seiner Präsidentschaft der Berliner Sezession von 1915 bis 1925. Er veröffentlichte auch zahlreiche Essays über Kunstgeschichte, darunter "Das Erlernen der Malerei" im Jahr 1908. Corinth starb am 17. Juli 1925 nach einem Schlaganfall im Jahr 1911, der ihn teilweise gelähmt hatte. Wichtige Links:

    Besuchen Sie die Künstlerseite von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Lesen Sie mehr über Lovis Corinth auf Wikipedia

    Sehen Sie "In der Schlachthof-Szene" von Lovis Corinth auf AllPaintingsStore

    Bedeutung und Einfluss

    Corinth gilt als einer der wichtigsten Künstler des deutschen Modernismus. Seine Werke verbinden impressionistische Elemente mit expressionistischen Tendenzen, was ihm eine einzigartige Position in der Kunstgeschichte einbrachte. Er beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und trug maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst in Deutschland bei. Sein Einfluss ist bis heute spürbar.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Hare

    topimpressionists.com/de/art/download/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Corinth, Lovis. The Hare. 1921, https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    APA
    Corinth, Lovis (1921). The Hare [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Chicago
    Lovis Corinth. The Hare. 1921. https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1921) The Hare. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/lovis-corinth-the-hare-8LJABA-en/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. August 2026

    The Hare — Lovis Corinth Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    The Hare — Lovis Corinth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: hare, animals, orange background. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf In der Schlachthof-Szene (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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