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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstbildnis im Profil

Name Klasse Datum

Marc Chagall, Selbstbildnis im Profil (1914). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Marc Chagall topimpressionists.com/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1914
Originalgröße
34 x 28 cm
Bewegung
Naive Art Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness.
Artistic style
Expressionismus
Influences
Folklore, Jüdische Tradition
Notable elements or techniques
Bouquet von Blumen, Farbgebung
Subject or theme
Selbstbildnis

Im Kontext

Selbstbildnis im Profil — Marc Chagall

Maße

Das Original hat die Maße 34 × 28 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 27 war. Der Künstler wurde 98 alt. 55 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1914 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/marc-chagall-selbstbildnis-im-profil-D2KF4Q-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Seegrün #495c66

    Gespeicherte Palette

    • #495C66
    • #C1CCD5
    • #1D3139
    • #78869D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Seegrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausdrucksstärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft abgestimmte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 64 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,4%
    2. 2 Deutschland 5,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%
    4. 4 Frankreich 4,5%
    5. 5 Niederlande 3,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Polen 2,8%
    8. 8 Australien 2,3%
    9. 9 Südkorea 2,2%
    10. 10 Italien 2,1%
    11. · 54 weitere Länder 31,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 9,7%
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 9,3%
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,6%
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,5%
    5. 5 Das Konzert, 1957 1,6%
    6. 6 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,3%
    7. 7 Der Fall des Ikarus, 1975 1,1%
    8. 8 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,1%
    9. 9 Freilassung, 1952 0,9%
    10. 10 Die Liebenden, 1929 0,9%
    11. 11 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,8%
    12. 12 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,8%
    13. 13 Im Land meiner Träume 0,8%
    14. 14 Abraham und drei Engel, 1966 0,7%
    15. 15 Rote Dächer, 1954 0,7%
    16. 16 Die Verlobten und die Eiffel Tower, 1913 0,7%
    17. 17 Ostern, 1968 0,6%
    18. 18 Der blaue Musikant, 1947 0,6%
    19. 19 Kompositional Studie für ‘Nach Russland, zu den Eseln und anderen’, 1912 0,6%
    20. Selbstbildnis im Profil, 1914 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 40,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 532 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstbildnis im Profil — Marc Chagall

    Ein Selbstbildnis im Profil von Marc Chagall

    Marc Chagall, geboren Moishe Shagal im Jahr 1887 in der kleinen belarussischen Stadt Liozna nahe Vitebsk, war mehr als nur ein Maler; er war ein Dichter der Farbe, ein Weber von Träumen und ein Chronist der Erinnerung. Sein Leben, das sich über fast ein Jahrhundert erstreckte, spiegelte die turbulenten Strömungen des 20. Jahrhunderts wider, doch sein Kunstwerk blieb stets tief verwurzelt in einer persönlich sehr ausgeprägten Vision – einer, die von den Folklore seines hassidischen jüdischen Aufwachsenss und einem unveränderlichen Glauben an die Macht der Vorstellungskraft geprägt war. Vitebsk selbst war mehr als nur ein Geburtsort; es wurde das emotionale Zentrum seiner künstlerischen Welt, ein wiederkehrendes Motiv gefüllt mit fliegenden Figuren, verspielten Tieren und den lebhaften Farben erinnerter Landschaften. Die einzigartige Mischung der Kulturen – russisch orthodoxe Kirchen neben geschäftigen jüdischen Märkten – schmiedete eine ästhetische Sensibilität heraus, die sich seinen gesamten künstlerischen Karriere über hinweg widersetzte und sich schwer einzuordnen ließ. Obwohl er zunächst eine Ausbildung beim lokalen Schilderen erhielt, entwickelte sich sein Stil zu einer außergewöhnlichen Kombination von Beobachtungsgabe und subjektiver Ausdruckskraft.

    Stil: Naïve Kunst (Primitivismus)

    Chagalls Werk fällt unter die Kategorie der Naïve Kunst, eine Bewegung, die sich durch ihre Einfachheit und ihren Fokus auf unmittelbare Beobachtung auszeichnet. Diese Stilrichtung verzichtet auf akademische Perspektiven und betont stattdessen die persönliche Erfahrung und Emotion.

    Technische Umsetzung und Materialien

    Das Gemälde wurde in Öl auf Holz ausgeführt, eine Technik, die Chagall häufig verwendete und durch die er außergewöhnliche Farbintensität und Detailtreue erreichen konnte. Die Verwendung von Öl ermöglichte es ihm, verschiedene Farbtöne und Texturen zu kombinieren und somit eine beeindruckende Wirkung zu erzielen. Besonders hervorzuheben ist die präzise Darstellung der Blütenkomposition im Vordergrund sowie die subtile Beleuchtung des Bilderraums.

    Materialien: Öl auf Holz

    Die Wahl von Öl auf Holz verleiht dem Werk eine besondere Wärme und Tiefe. Durch die Verwendung dieser Technik konnte Chagall eine außergewöhnliche Farbpalette einfangen und gleichzeitig eine beeindruckende Textur erzeugen.

    Historischer Kontext und Bedeutung

    Das Gemälde entstand im Jahr 1914 und spiegelt den künstlerischen Geist der Zeit wider. Es wurde während seiner Tätigkeit in Paris geschaffen, einer Stadt, die zu dieser Zeit ein Zentrum für europäische Avantgarde war. Chagall arbeitete innerhalb eines größeren künstlerischen Dialogs mit anderen Künstlern und Theoretikern und trug maßgeblich zur Entwicklung der modernen Kunst bei.

    Zeitliche Einordnung: 1914

    Die Schaffung dieses Gemäldes fällt in eine entscheidende Phase der künstlerischen Entwicklung Chagalls und spiegelt die gesellschaftlichen Veränderungen des frühen 20. Jahrhunderts wider.

    Symbolismus und Emotionale Wirkung

    Das Selbstbildnis im Profil ist reich an Symbolik und wird von einer tiefen Melancholie geprägt. Die Darstellung eines einzelnen Menschen inmitten einer natürlichen Umgebung betont die Isolation und Einsamkeit des Individuums angesichts der großen Welt. Besonders beeindruckend ist die Verwendung von Farbe, insbesondere Blau, das eine Atmosphäre von Ruhe und Kontemplation hervorruft.

    Symbolische Elemente: Einzelperson inmitten einer natürlichen Umgebung

    Die Farbgebung des Gemäldes spielt eine zentrale Rolle bei der Erzeugung einer bestimmten Stimmung und betont die emotionale Tiefe des Werkes. Das Blau verstärkt das Gefühl von Kontemplation und erinnert an Erinnerungen und Sehnsucht.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geburtsort Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstbildnis im Profil

    topimpressionists.com/de/art/download/marc-chagall-selbstbildnis-im-profil-D2KF4Q-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. Selbstbildnis im Profil. 1914, https://topimpressionists.com/de/art/marc-chagall-selbstbildnis-im-profil-D2KF4Q-de/
    APA
    Chagall, Marc (1914). Selbstbildnis im Profil [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/marc-chagall-selbstbildnis-im-profil-D2KF4Q-de/
    Chicago
    Marc Chagall. Selbstbildnis im Profil. 1914. https://topimpressionists.com/de/art/marc-chagall-selbstbildnis-im-profil-D2KF4Q-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1914) Selbstbildnis im Profil. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/marc-chagall-selbstbildnis-im-profil-D2KF4Q-de/

    Genau hinsehen

    Selbstbildnis im Profil — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: flowers, portrait, profile. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Naive Art: Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstbildnis im Profil — Marc Chagall

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó este cuadro?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Marc Chagall
    2. 2. ¿En qué estilo artístico se caracteriza esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Arte Naïvo
    3. 3. ¿Qué elemento destaca en el cuadro?

      • A Una figura humana compleja
      • B Un paisaje urbano detallado
      • C Una composición centrada en un ramo de flores
    4. 4. ¿Dónde se encuentra Chagall cuando creó esta obra?

      • A Nueva York
      • B Londres
      • C París
    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico del ramo de flores?

      • A Representación de la belleza natural
      • B Símbolo de recuerdos felices
      • C Una expresión de la espiritualidad religiosa

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welches Format und welche Größe hat "Selbstbildnis im Profil"?

    "Selbstbildnis im Profil" von Marc Chagall hat die Proportionen eines Hochformat-Werks mit einer Größe von 34 x 28 cm.

    Welche allgemeine Stimmung vermittelt "Selbstbildnis im Profil" von Marc Chagall?

    "Selbstbildnis im Profil" hat eine Gelassenheit Atmosphäre.

    Kann ich "Selbstbildnis im Profil" genauer untersuchen?

    Die Röntgenaufnahme-Seite von "Selbstbildnis im Profil" von Marc Chagall ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.