Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Music Lesson

Name Klasse Datum

Marc Nattier, The Music Lesson (1710). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Marc Nattier topimpressionists.com/de/artists/marc-nattier_de/
Lebensdaten des Künstlers
1685 – 1766
Gemalt
1710

Im Kontext

The Music Lesson — Marc Nattier

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750
  9. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 81 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 25 war. Der Künstler wurde 81 alt. 0 der 80 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Nattier (1685–1766) ▲ dieses Werk, 1710 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1741 Hauptwirkungsjahre: 1741–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #494542

    Katalogisierte Palette

    • #494542
    • #21282F
    • #D8CA9D
    • #926C56

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Nattier aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 78,4%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,8%
    3. 3 Hong Kong 3,9%
    4. 4 Singapur 3,9%
    5. 5 Australien 2,0%
    6. 6 Italien 2,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Nattier

    1. 1 Porträt der Katharina I., 1717 10,9%
    2. 2 'Mademoiselle de Clermont ''en Sultane''', 1733 7,3%
    3. 3 Francis Greville, Baron Brooke, later 1st Earl of Warwick, 1741 5,5%
    4. 4 Madame Le Fèvre de Caumartin als Hebe, 1753 3,6%
    5. 5 Mademoiselle de Clermont 'en sultane', 1733 3,6%
    6. 6 Joseph Bonnier de la Mosson, 1745 3,6%
    7. 7 Porträt einer jungen Frau, 1750 3,6%
    8. 8 Venus chastising Cupid; and Venus and Cupid 3,6%
    9. 9 A horseman holding a sword 3,6%
    10. 10 Self Portrait 3,6%
    11. 11 Porträt von Madame Maria Zeffirina, 1751 1,8%
    12. 12 Madame Bouret als Diana, 1745 1,8%
    13. 13 Portrait of Louis XV of France, 1745 1,8%
    14. 14 Madame Victoire, 1748 1,8%
    15. 15 Madame Marsollier und ihre Tochter, 1749 1,8%
    16. 16 Die Herzogin von Chaulnes als Hebe dargestellt, 1744 1,8%
    17. 17 Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, as Diana the Huntress, 1746 1,8%
    18. 18 Gräfin von Tillières, 1750 1,8%
    19. 19 Unbenannt (AQQHGJ), 1744 1,8%
    20. — The Music Lesson, 1710 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 65,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 134 Werke dieses Künstlers, von denen 38 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Nattier

    Geboren in Paris, Frankreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Paris, Frankreich (17. März 1685)

    Gestorben: 7. November 1766

    Familiärer Hintergrund: Sohn von Marc Nattier (1642–1705), einem Porträtmaler, und Marie Courtois (1655–1703), einer Miniaturistin.

    Frühe Ausbildung: Zunächst von seinem Vater ausgebildet, der ihm die Grundlagen der Porträtmalerei vermittelte. Er kopierte außerdem Gemälde in der Luxenburger Galerie und verbesserte so seine Fähigkeiten im Festhalten von Gesichtszügen und im Verständnis von Komposition.

    Akademieangebot abgelehnt: Obwohl ihm die Möglichkeit angeboten wurde, an der französischen Akademie in Rom zu studieren, entschied er sich, in Paris zu bleiben und sein Handwerk unabhängig weiterzuentwickeln.

    Künstlerischer Stil und bemerkenswerte Werke

    Fokus auf Porträts: Nattier ist vor allem für seine Porträts der Damen am Hofe von König Ludwig XV. bekannt.

    Mythologische Kleidung: Seine Porträts zeichnen sich durch die Verwendung klassischer mythologischer Gewänder aus, die seinen Motiven eine Aura von Raffinesse und Fantasie verleihen.

    Einsatz des Lichts: Er setzte das Licht in seinen Gemälden geschickt ein, um einen Eindruck von Tiefe und Räumlichkeit zu erzeugen und den Betrachter in die Szene hineinzuziehen.

    Innovative Techniken: Nattiers Liebe zum Detail und seine innovativen Techniken machten ihn zu einer bedeutenden Figur in der Kunstwelt.

    Bemerkenswerte Werke:

    Der Künstler umgeben von seiner Familie (1730)

    Marie Lečinska (Dijon Museum)

    Magdalena (Louvre)

    Gräfin de Tillières und Mademoiselle de Clermont en Sultane (The Wallace Collection)

    Madame Le Fèvre de Caumartin als Hebe (National Gallery of Art)

    Die Liebenden (Alte Pinakothek, München)

    Einflüsse und Vermächtnis

    Väters Einfluss: Sein Vater, Marc Nattier, diente ihm als erster Mentor und vermittelte ihm eine Grundlage in der Porträtmalerei.

    Jean Jouvenets Anleitung: Er erhielt weitere Anweisungen von seinem Onkel, Jean Jouvenet, einem Historienmaler.

    Rubens Inspiration: Das Kopieren von Gemälden von Peter Paul Rubens im Luxenburger Palast beeinflusste seine künstlerische Entwicklung maßgeblich.

    Pionier des Rokoko-Stils: Nattier gilt als eine Schlüsselfigur der Rokokobewegung, die für ihre Eleganz, Anmut und spielerische Darstellung des aristokratischen Lebens bekannt ist.

    Einfluss auf spätere Künstler: Seine innovativen Techniken und sein Stil inspirierten zahlreiche nachfolgende Künstler.

    Historische Bedeutung

    Hofmaler Ludwigs XV.: Nattiers Position als offizieller Porträtmaler am Hofe von König Ludwig XV. festigte seinen Ruf und Einfluss.

    Wiederbelebung allegorischer Porträts: Ihm wird die Wiederbelebung des Genres der allegorischen Porträts zugeschrieben, das Realismus mit mythologischen Themen verbindet.

    Spiegelbild der Rokoko-Gesellschaft: Seine Werke geben wertvolle Einblicke in Mode, Kultur und soziale Dynamik des französischen Adels im 18. Jahrhundert.

    Weltweite Anerkennung: Nattiers Gemälde befinden sich in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter das Louvre, The Wallace Collection und die Alte Pinakothek, was seinem bleibenden Vermächtnis ein Zeugnis ablegt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Music Lesson

    topimpressionists.com/de/art/download/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Nattier, Marc. The Music Lesson. 1710, https://topimpressionists.com/de/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/
    APA
    Nattier, Marc (1710). The Music Lesson [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/
    Chicago
    Marc Nattier. The Music Lesson. 1710. https://topimpressionists.com/de/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/
    Harvard
    Nattier, Marc (1710) The Music Lesson. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

    Genau hinsehen

    The Music Lesson — Marc Nattier

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: music. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Marie Adelaide von Frankreich als Diana (1745), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Marc Nattier war etwa 25 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist die Abbildung von "The Music Lesson" von Marc Nattier gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "The Music Lesson" von Marc Nattier: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.

    Was stellt "The Music Lesson" dar?

    Die Themen in "The Music Lesson" von Marc Nattier umfassen music und fassen gemeinsam den Gegenstand des Kunstwerks zusammen.

    Wo kann ich einen Druck von "The Music Lesson" von Marc Nattier kaufen?

    "The Music Lesson" ist als ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier erhältlich. Bestellungen können in der gewünschten Größe auf der Kunstdruck in Premiumqualität-Seite aufgegeben werden.