Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Clothes Line

Name Klasse Datum

Margaret Morris, Clothes Line (1950). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Margaret Morris topimpressionists.com/de/artists/margaret-morris_de/
Lebensdaten des Künstlers
1891 – 1980
Gemalt
1950
Originalgröße
24 x 18 cm

Im Kontext

Clothes Line — Margaret Morris

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 24 × 18 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 59 war. Der Künstler wurde 89 alt. 24 der 26 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Margaret Morris (1891–1980) ▲ dieses Werk, 1950 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1920 Hauptwirkungsjahre: 1920–1922 Spätwerke: ab 1922

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/margaret-morris-clothes-line-AQTU44-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #8a857c

    Katalogisierte Palette

    • #8A857C
    • #3D4744
    • #AFA299
    • #696862

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Margaret Morris aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 80,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 6 meistgesehenen Werke von Margaret Morris

    1. 1 The Red Bowl, 1920 33,3%
    2. 2 Flossie Jolley, 1920 16,7%
    3. 3 Still Life, White Teapot, 1920 16,7%
    4. 4 Antibes in Shadow, 1929 16,7%
    5. 5 Flowers, 1950 16,7%
    6. — Clothes Line, 1950 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 28 Werke dieses Künstlers, von denen 5 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Margaret Morris

    margaret morris was a british dancer, choreographer and teacher. she was the first proponent of the isadora duncan technique in great britain. she founded the margaret morris movement, celtic ballet, and two scottish national ballets in glasgow (1947) and in pitlochry (1960). morris devised a system of movement notation, which was first published in 1928.

    although morris was born in london, she lived with her parents until the age of five in france. she had no formal academic education, but went to dancing classes. in 1894 she began reciting professionally in french and later in english, at parties, smoking concerts and court drawing rooms. in 1899 she had her first stage engagement in pantomime - little red riding hood at the theatre royal, plymouth, playing first fairy 'twinkle star' with solo dances and recitations before a front drop.

    in 1900 she joined the ben greet shakespearian company and played 'puck' in a midsummer night's dream in the royal botanic gardens, kew. she remained with the company for three years, acting and dancing. in 1903 she played child parts in drury lane melodramas and in the water babies at the garrick theatre. between tours she studied dancing with john d'auban, ballet master at drury lane. she began to compose dances of her own and at the age of twelve reacted against the limitation of the italian classical ballet technique. she began creating more natural exercises but realised also that a basic training was necessary. in 1907 she joined the benson shakespearian company as 'ingenue principal dancer' and understudy to lady benson.

    in 1909 morris met raymond duncan, the brother of isadora duncan, who taught her the six classical greek dance positions. she adapted and used these as the basis of her own system of movement. morris was also inspired by duncan's use of shorthand notation for recording these positions. in 1910 she choreographed the dances for gluck's orpheus and eurydice which was staged by marie brema at the savoy theatre in london. she trained the dancers in her new technique for a month before rehearsals. she also designed the costumes and decor. the daily express said "the triumph of the production is miss morris's dance of the furies, nothing like it has ever been seen on the london stage". that year she also played water in the blue bird by maeterlinck at the haymarket theatre. she also produced the dances for sir herbert tree's production of henry viii.

    in 1913, morris met john galsworthy who encouraged her to open her own school in st martin's lane, london. that same year she toured with her own company, first called "margaret morris and her dancing children". in 1911 she was the choreographer and principal dancer for the little dream, a fantasy by john galsworthy, at annie horniman's gaiety theatre, manchester. she also created the dancing scenery for rutland boughton's opera the birth of arthur at the winter gardens, bournemouth.

    in 1912 she created the part of guinevere megan in the pigeon by john galsworthy at the royal theatre, acting with gladys cooper and dennis eadie. that same year she had a season at the royal court theatre, london where she performed such ballets as callisto by maurice hewlett and the little dreams by john galsworthy. she started the first small theatre in london - kings road, chelsea - giving christmas seasons for children performed by children, including angela and hermione baddeley and phyllis calvert. she won acclaim from the press as the first woman 'actor, manager' and the youngest, as she was only 21. in 1913 she took a troupe to paris to dance at the théâtre marigny on the champs elysees. in 1915, she produced at her theatre an interpretation of beethoven's 7th symphony, costumes designed by j d fergusson and subsequently performed with full orchestra at bournemouth winter gardens and at harrogate.

    in 1917 morris started the first summer school at devon which has since been held annually to the present date except for the war years. in 1922 she started the first 'educational school' in england to combine normal educational subjects with educational training in dancing and acting. john duncan fergusson became the art director of all her schools. painting and design became an integral part of the students curriculum which already included acting, dance composition and improvisation, normal educational subjects and her system of dance notation.

    i first realised the absolute necessity of relating movement with form and colour when studying painting of the modern movement in paris in 1913. from that time i incorporated it as one of the main studies in my school. in this connection i am deeply indebted to j d ferguson, the painter, who for years has taught the painting design and sculpture in my school and who first made me realise the possibilities of theatrical work considered from the visual point of view, and the value of the study of form and colour as a means of education.

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    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Morris, Margaret. Clothes Line. 1950, https://topimpressionists.com/de/art/margaret-morris-clothes-line-AQTU44-en/
    APA
    Morris, Margaret (1950). Clothes Line [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/margaret-morris-clothes-line-AQTU44-en/
    Chicago
    Margaret Morris. Clothes Line. 1950. https://topimpressionists.com/de/art/margaret-morris-clothes-line-AQTU44-en/
    Harvard
    Morris, Margaret (1950) Clothes Line. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/margaret-morris-clothes-line-AQTU44-en/

    Genau hinsehen

    Clothes Line — Margaret Morris

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Red Bowl (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Margaret Morris war etwa 59 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Clothes Line" von Margaret Morris im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    "Clothes Line" von Margaret Morris ist eine Komposition im Portrait-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.

    Kann ich "Clothes Line" von Margaret Morris vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Um eine Vorschau einer Reproduktion von "Clothes Line" von Margaret Morris zu erhalten, öffnen Sie die Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.

    In welchem Jahr wurde "Clothes Line" von Margaret Morris geschaffen?

    "Clothes Line" von Margaret Morris entstand im Jahr 1950.