Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Papyrus

Name Klasse Datum

Marianne North, Der Papyrus (1880), Marianne North Galerie. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Marianne North topimpressionists.com/de/artists/marianne-north_de/
Lebensdaten des Künstlers
1830 – 1890
Gemalt
1880
Originalgröße
107 x 44 cm
Bewegung
Nordische Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Ausgestellt in
Marianne North Galerie topimpressionists.com/de/museums/marianne-north-galerie-richmond_de/
Jahr
1880
Künstlerischer Stil
Niederländisches Goldenes Zeitalter
Thema oder Motiv
Botanische Illustration
Titel
Der Papyrus

Im Kontext

Der Papyrus — Marianne North

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 107 × 44 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 50 war. Der Künstler wurde 60 alt. 817 der 1275 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marianne North (1830–1890) ▲ dieses Werk, 1880 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/marianne-north-der-papyrus-aqrglc-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #614d1e

    Katalogisierte Palette

    • #614D1E
    • #827440
    • #463E18
    • #6E5927

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marianne North aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 40 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,1%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,5%
    3. 3 Singapur 10,1%
    4. 4 Hong Kong 7,9%
    5. 5 Vereinigtes Königreich 1,7%
    6. 6 Frankreich 1,0%
    7. 7 Brasilien 0,5%
    8. 8 Spanien 0,5%
    9. 9 Mexiko 0,5%
    10. 10 Deutschland 0,4%
    11. · 30 weitere Länder 3,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marianne North

    1. 1 Ansicht vom Botanischen Garten, Brisbane, Queensland, 1880 0,7%
    2. 2 Straßen der Jagd-Cheetahs und -Löwen. Ulwar. Indien 1878, 1878 0,7%
    3. 3 Blätter, Blüten und Früchte des heiligen Lotos in Java, 1876 0,6%
    4. 4 Westaustralianische Pflanzen, 1880 0,6%
    5. 5 Some Wild Flowers of Quilpué, Chili, 1880 0,6%
    6. 6 Zwei australische Sträucher mit dem Sydney Harbour darunter, 1880 0,6%
    7. 7 Butterflies' Road through Gongo Forest, Brazil, 1873 0,6%
    8. 8 Tor des Mariamma-Tempels, Japan, 1876 0,5%
    9. 9 Eingang zum Tempel in Kobe, Japan, 1876 0,5%
    10. 10 Wolken aus Darjeeling. Sept. 1878. Indien, 1878 0,5%
    11. 11 Orchids of Tropical Asia, 1878 0,4%
    12. 12 Der Vulkan Sumbing, 1876 0,4%
    13. 13 Von einem Tor in Kyoto, Japan, 1880 0,4%
    14. 14 Gate at Lahore, Pakistan, 1878 0,4%
    15. 15 Mount Kanchenjunga von Darjeeling, Westbengalen, Indien, 1878 0,4%
    16. 16 Blätter, Blüten und Früchte eines Sumpfstrauchs aus Borneo, 1876 0,4%
    17. 17 Foliage, Flowers and Fruit of the Coffee, Jamaica, 1872 0,4%
    18. 18 Die Kutub. Delhi. Indien. Novr. 1878, 1878 0,4%
    19. 19 Schraubenbäume und Allee der Königspalmen im Botanischen Garten, Rio, Brasilien, 1873 0,4%
    20. — Der Papyrus, 1880 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 9,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1277 Werke dieses Künstlers, von denen 707 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Papyrus — Marianne North

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Merkmale
    Detaillierte Pflanzenstudie
    Einflüsse
    Nordische Renaissance
    Künstler
    Marianne North
    Maße
    107 x 44 cm
    Ort
    Kew Gardens, UK

    Ein Fenster in eine verlorene Welt: Marianne Norths „The Papyrus“

    Marianne Norths „The Papyrus“, gemalt im Jahr 1880, ist nicht bloß eine botanische Illustration; es ist ein akribisch geschaffenes Portal zu einer vergangenen Ära wissenschaftlicher Entdeckungsreisen und künstlerischer Hingabe. Dieses fesselnde Werk, das in der ruhigen Marianne North Gallery in den Royal Botanic Gardens, Kew, untergebracht ist, versetzt den Betrachter in einen üppigen Winkel Siziliens, der vor Leben strotzt und vom stillen Ehrgeiz seiner Schöpferin widerhallt. Das Gemälde zieht den Blick sofort durch seine lebendige Palette auf sich – tiefe Grüntöne, erdige Brauntöne und subtile Blautöne –, die eine Atmosphäre friedvoller Schönheit schaffen, welche die beschwerliche Reise, die North selbst unternahm, fast vergessen lässt.

    Auf den ersten Blick zeigt „The Papyrus“ eine scheinbar einfache Szene: einen Wasserweg, der von hochgewachsenen Oenanthe-Pflanzen, allgemein bekannt als Ägyptischer Binsenrass, gesäumt wird. Bei näherer Betrachtung offenbart sich jedoch ein bemerkenswertes Maß an Detailreichtum und künstlerischem Geschick. Jeder Halm ist mit akribischer Präzision dargestellt, wobei die feine Textur der faserigen Oberfläche eingefangen wird, während die Samenstände in all ihrer komplizierten Pracht erscheinen. Die Meisterschaft der Künstlerin liegt nicht nur in ihrer Fähigkeit, diese Pflanzen getreu wiederzugeben, sondern auch in ihrem Talent, deren innewohnende Schönheit und Vitalität heraufzubeschwören. Es ist ein Zeugnis für Norths Hingabe – sie verbrachte Jahre damit, Kontinente zu durchqueren, sich schwierigem Gelände zu stellen und die Flora entlegener Regionen akribisch zu dokumentieren.

    Die viktorianische Abenteurerin: Marianne Norths unkonventioneller Weg

    Um „The Papyrus“ vollends zu würdigen, muss man das außergewöhnliche Leben ihrer Künstlerin verstehen. Marianne North war eine wahre Pionierin – eine Frau, die gesellschaftliche Erwartungen herausforderte und ihren eigenen Weg als Botanikerin und versierte Malerin einschlauk. Geboren im Jahr 1830, verfolgte sie zunächst eine Karriere als Sängerin, gab diese jedoch aufgrund einer gesundheitlichen Schwäche auf, was sie dazu führte, eine Leidenschaft für das Festhalten der Schönheit der natürlichen Welt auf Leinwand zu entdecken. Angetrieben von Wissensdurst und dem Verlangen, den Globus zu erkunden, begab sich North im späten 19. Jahrhundert auf eine bemerkenswerte Serie von Expeditionen. Sie wagte sich in Dschungel, Gebirge und Wüsten – oft allein und dabei erheblichen Entbehrungen ausgesetzt.

    Ihre Reisen waren keineswegs nur der Erholung geschuldet; es waren akribisch geplante wissenschaftliche Unterfangen. North führte eine Staffelei, Farben und Pinsel mit sich, um hunderte von Pflanzenarten in ihren natürlichen Lebensräumen zu dokumentieren. Sie gab sich nicht damit zufrieden, nur zu beobachten; sie suchte aktiv nach seltenen Exemplaren und studierte sorgfältig deren Morphologie und Verbreitung. Diese Hingabe führte zu einer gewaltigen Sammlung botanischer Gemälde – über 300 Werke, die heute den Kern der Marianne North Gallery in Kew bilden. Ihr Werk steht als bemerkenswertes Protokoll der globalen Biodiversität und bietet unschätzbare Einblicke in die Pflanzenwelt verschiedenster Regionen.

    Technik und Symbolik: Eine Wiedergeburt des Goldenen Zeitalters der Niederlande

    Norths künstlerischer Stil ist tief in den Konventionen der Malerei der Nordrenaissance verwurzelt, insbesondere in den detaillierten botanischen Illustrationen, die während des Goldenen Zeitalters der Niederlande florierten. Sie wandte eine Technik an, die als „Lasurmalerei“ bekannt ist, bei der dünne Schichten von Ölfarbe übereinandergelegt wurden, um Farbe und Form schrittweise aufzubauen und so eine leuchtende und reich strukturierte Oberfläche zu schaffen. Diese Methode ermöglichte es ihr, die subtilen Nuancen von Licht und Schatten einzufangen, was den Motiven Tiefe und Realismus verlieh. Die Komposition selbst spiegelt die Prinzipien der niederländischen Stilllebenmalerei wider – die sorgfältige Anordnung von Elementen in einem definierten Raum, der Einsatz dramatischtischer Beleuchtung und die Betonung des Details.

    Über ihre technischen Verdienste hinaus trägt „The Papyrus“ eine symbolische Bedeutung. Es repräsentiert Norths unerschütterliches Engagement für die wissenschaftliche Forschung und ihren tiefen Respekt vor der Natur. Die Oenanthe-Pflanzen selbst besitzen eine gewisse Signifikanz – sie wurden im alten Ägypten häufig für medizinische Zwecke sowie als Symbole der Wiedergeburt und Regeneration verwendet. Darüber hinaus kann das Gemälde als Feier der viktorianischen Entdeckungsreisen interpretiert werden, die eine Zeit intensiver wissenschaftlicher Neugier und eines wachsenden Bewusstseins für die vielfältigen Ökosysteme unseres Planeten widerspiegelt. Die Einbeziehung von Elementen, die an das Mathematische Papyrus von Rhind erinnern – ein Schlüsseldokument der altägyptischen Mathematik –, verbindet Norths Werk subtil mit einer langen Tradition menschlichen Verstehens und Beobachtens.

    Ein zeitloses Erbe: Die Natur nach Hause bringen

    „The Papyrus“ ist mehr als nur ein schönes Gemälde; es ist ein Fenster in das Leben und den Geist einer bemerkenswerten Frau. Es lädt uns ein, über die Verflechtung von Kunst, Wissenschaft und Entdeckung nachzusinnen und das dauerhafte Erbe von Marianne Norths Pionierarbeit zu schätzen. Reproduktionen dieses Meisterwerks bieten eine wundervolle Möglichkeit, einen Hauch viktorianischer botanischer Kunstfertigkeit in jeden Innenraum zu bringen – als Erinnerung an die Schönheit und das Wunder, das in der natürlichen Welt zu finden ist.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marianne North

    Geboren in Hastings, Vereinigtes Königreich

    Marianne North: Ein Leben in Botanischer Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Marianne North, geboren am 24. Oktober 1830 in Hastings, Vereinigtes Königreich, war die älteste Tochter einer wohlhabenden Landbesitzerfamilie.

    Ihr frühes Leben umfasste eine Gesangsausbildung bei Charlotte Helen Sainton-Dolby. Ihre Gesangsbeschäftigungen wurden jedoch durch Krankheit eingeschränkt.

    Nach diesem Rückschlag wandte sie sich der Malerei von Blumen zu, die dann zur bestimmenden Leidenschaft und dem Fokus ihres Lebenswerdegangs wurde.

    Umfassende Reisen und botanische Entdeckungen

    Marianne North unternahm umfangreiche Reisen um die Welt, beginnend in ihren 40ern – ein bemerkenswert unabhängiges Unterfangen für eine Frau des viktorianischen Zeitalters.

    Ihre Reisen führten sie nach Syrien, dem Nil, Sizilien, Kanada, den Vereinigten Staaten, Jamaika, Brasilien, Teneriffa, Kalifornien, Japan, Borneo, Java, Ceylon (Sri Lanka), Indien, Australien und Neuseeland.

    Diese Reisen waren nicht nur Sightseeing; sie dokumentierten die Flora jeder Region detailliert durch botanische Gemälde.

    Sie entdeckte während ihrer Expeditionen zahlreiche Pflanzenarten und trug somit erheblich zum botanischen Wissen bei.

    Künstlerischer Stil und Entwicklung

    Norths künstlerischer Stil ist durch seine detaillierte Realismus und lebendige Farbpalette gekennzeichnet.

    Sie arbeitete hauptsächlich in Ölfarben und schuf Gemälde, die den Wesenszug der exotischen Pflanzen und Landschaften mit bemerkenswerter Genauigkeit erfassten.

    Ihr Ansatz war größtenteils autodidaktisch; sie entwickelte ihre Fähigkeiten durch Beobachtung und Übung während ihrer Reisen.

    Obwohl sie nicht einer bestimmten Kunstrichtung angehören konnte, spiegeln ihre Werke Elemente des viktorianischen Naturalismus und der wissenschaftlichen Illustration wider.

    Bekannte Werke und die Kew-Galerie

    Zu ihren bekanntesten Werken gehören Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India, Elephants, Exotic Fish und Leaf Insect.

    Um die Bedeutung ihrer Sammlung zu würdigen, schenkte Marianne North rund 800 Gemälde an den Royal Botanic Gardens, Kew.

    Im Jahr 1882 wurde eine spezielle Galerie in Kew errichtet, um ihre Werke auszustellen – die Marianne North Gallery. Diese ist bis heute ein beliebtes Ausstellungsstück.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marianne North stellte konventionelle viktorianische Erwartungen für Frauen in Frage, indem sie eine unabhängige Reise und eine professionelle künstlerische Karriere verfolgte.

    Ihre Gemälde liefern wertvolle Dokumentationen des Pflanzenleibs aus der ganzen Welt im 19. Jahrhundert und dienen sowohl als Kunstwerk als auch als wissenschaftliche Aufzeichnung.

    Die Restaurierung der Marianne North Gallery in Kew im Jahr 2008 unterstrich ihr bleibendes Vermächtnis und ihren Beitrag zur Botanik und Kunst.

    Sie wird als Pionierin der botanischen Kunst und eine abenteuerlustige Seele remembered, die gesellschaftliche Normen zu überwinden wagte, um ihren Leidenschaften nachzugehen.

    Museum

    Marianne North Galerie

    Ausgestellt in Richmond, United States of America

    Eine viktorianische Welt in voller Blüte: Die Marianne North Gallery

    Der Eintritt in die Marianne North Gallery in den Kew Gardens gleicht dem Betreten einer vergessenen Welt – ein lebendiges, immersives Kabinett der Kuriositäten, das durch die akribischen Pinselstriche einer außergewöhnlichen Frau aus der viktorianischen Ära zum Leben erweckt wird. Im Gegensatz zu den formellen botanischen Studien ihrer Zeit, die Pflanzenexemplare oft für wissenschaftliche Untersuchungen isolierten, explodieren Norths Gemälde förmlich vor Energie und der ungezähmten Schönheit von Pflanzen, die in ihren natürlichen Lebensräumen gedeiung. Dies ist nicht bloß ein botanisches Register; es ist ein leidenschaftliches Zeugnis eines Lebens, das dem Streben nach künstlerischem Ausdruck und wissenschaftlicher Neugier gewidmet war und dabei konsequent gesellschaftliche Erwartungen herausforderte.

    Ein unkonventionelles Leben: Die Künstlerin und ihre Reisen

    Marianne North war nicht für ein konventionelles viktorianisches Dasein bestimmt. Nach dem Tod ihres Vaters – eines Mannes, der ihr Interesse an der Botanik durch Besuche in den Kew Gardens weckte – begab sie sich auf eine Reihe von Solo-Expeditionen, die für Frauen ihrer Epoche fast beispiellos waren. Von den üppigen Regenwäldern Borneos und Javas über die kargen Landschaften Südafrikas bis hin zur zarten Schönheit Japans durchquerte North den Globus, bewaffnet mit ihren Farben und der unerschütterlichen Entschlossenheit, die botanischen Wunder, denen sie begegnete, zu dokumentieren. Sie sammelte nicht einfach nur Proben; sie fing das Gefühl eines Ortes ein – das Licht, das durch das Blätterdach des Dschungels filtert, die rauen Texturen vulkanischer Hänge, die reine Essenz jeder Umgebung. Da ihre Arbeit der weit verbreiteten Farbfotografie vorausging, sind diese Gemälde sowohl unschätzbare historische Dokumente als auch atemberaubende Kunstwerke.

    Ein architektonisches Juwel: Die Galerie selbst

    Die Galerie, die Norths bemerkenswerte Sammlung beherbergt, ist ein Zeugnis ihrer Vision und Entschlossenheit. Das im Jahr 1882 nach ihren präzisen Vorgaben errichtete Gebäude ist nicht nur ein Aufbewahrungsort für ihre Kunst; es ist Teil des Erlebnisses. North bestand auf einem Design, das ihre Gemälde in ihrem vollen Potenzial präsentieren würde, und das Ergebnis ist ein intimer Raum, in dem fast jeder Zentimeter der Wandfläche mit ihren lebendigen Leinwandel bedeckt ist. Diese immersive Präsentation schafft eine einzigartige Atmosphäre – das Gefühl, von genau jenen Landschaften umgeben zu sein, die sie so liebevoll darstellte. Die jüngste Restaurierung im Jahr 2008 bewahrte nicht nur dieses architektonische Juwel, sondern enthüllte auch einen verborgenen Schatz: ein zuvor unbekanntes Gemälde, das über ein Jahrhundert lang hinter einem anderen Kunstwerk verborgen war und der reichen Geschichte der Galerie eine weitere Ebene hinzufügt.

    Höhepunkte der Sammlung

    Die Galerie besticht durch eine erstaunliche Sammlung von über 800 Gemälden von Marianne North – ein atemberaubendes Panorama botanischer Kunstfertigkeit. Zu den berühmtesten Stücken gehören „Wild Pine Apple in Flower and Fruit, Borneo“, „View of the Fernwalk, Jamaica“ und „Bog Asphodel (Tofieldia intermedia)“, die jeweils mit lebendigen Farben und beispielloser Detailtreue meisterhaft ausgearbeitet wurden. Diese Kunstwerke sind Paradebeispiele für Norths Hingabe, nicht nur das Aussehen von Pflanzen, sondern auch ihr Wesen – ihre Texturen, ihr Licht und ihre Atmosphäre – einzufangen.

    Ein Vermächtnis aus Kunst und Wissenschaft

    Was die Marianne North Gallery wirklich auszeichnet, ist ihre nahtlose Verschmelzung von künstlerischem Ausdruck und botanischer Dokumentation. North war nicht einfach nur eine Künstlerin; sie war eine scharfsinnige Beobachterin der natürlichen Welt, und ihre Gemälde spiegeln sowohl wissenschaftliche Genauigkeit als als auch ein tiefes ästhetisches Empfinden wider. Ihr Werk bietet Einblicke in die Pflanzenwelt und die Landschaften des späten 19. Jahrhunderts und liefert damit wertvolle Aufzeichnungen für Botaniker und Kunsthistoriker gleichermaßen. Doch über ihre akademische Bedeutung hinaus feiert die Galerie eine Frau, die es wagte, Konventionen zu brechen und ihren eigenen Weg in einer Welt zu bahnen, die sie oft einschränken wollte.

    Bemerkenswerte Ausstellungen

    Neuere Ausstellungen haben die Verbindungen zwischen Norths künstlerischer Vision und der zeitgenössischen botanischen Forschung untersucht. Der aktuelle Schwerpunkt auf „Waldgebiete und Wälder“ unterstreicht die Bedeutung des Schutzes natürlicher Lebensräume bei gleichzeitiger Wertschätzung ihrer Schönheit – eine Botschaft, die durch die beeindruckende Sammlung der Galerie kraftvoll vermittelt wird.

    Ein einzigartiges Ziel für Kunstliebhaber und darüber hinaus

    Ein Besuch der Marianne North Gallery ist mehr als nur ein Museumsbesuch; es ist eine immersive Reise durch die Zeit und über Kontinente hinweg. Sie spricht Kunstenthusiasten an, die von ihrem einzigartigen Stil fasziniert sind, Botanik-Liebhaber, die von der Vielfalt der Pflanzenwelt begeistert werden, und jeden, der sich für die Geschichte und die Entdeckungsreisen der viktorianischen Ära interessiert. Die Galerie steht als kraftvolle Erinnerung an das bleibende Erbe einer bemerkenswerten Frau – einer Künstlerin, einer Biologin und einer wahren Pionierin, die sowohl in der Welt der Kunst als auch in der Erforschung der Natur einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hat.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Papyrus

    topimpressionists.com/de/art/download/marianne-north-der-papyrus-aqrglc-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    North, Marianne. Der Papyrus. 1880, Marianne North Galerie. https://topimpressionists.com/de/art/marianne-north-der-papyrus-aqrglc-de/
    APA
    North, Marianne (1880). Der Papyrus [Painting]. Marianne North Galerie. https://topimpressionists.com/de/art/marianne-north-der-papyrus-aqrglc-de/
    Chicago
    Marianne North. Der Papyrus. 1880. Marianne North Galerie. https://topimpressionists.com/de/art/marianne-north-der-papyrus-aqrglc-de/
    Harvard
    North, Marianne (1880) Der Papyrus. Marianne North Galerie. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/marianne-north-der-papyrus-aqrglc-de/

    Genau hinsehen

    Der Papyrus — Marianne North

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: botanische illustration, pflanzenstudie, florales stillleben. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Butterflies' Road through Gongo Forest, Brazil (1873), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Nordische Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Papyrus — Marianne North

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv von „The Papyrus“?

      • A Ein detailliertes Porträt von Marianne North
      • B Eine kunstvolle botanische Studie von *Oenanthe*-Pflanzen
      • C Eine Landschaft, die eine sizilianische Küste darstellt
    2. 2. Welcher Kunststil ähnelt „The Papyrus“ am ehesten?

      • A Impressionismus
      • B Malerei des Goldenen Zeitalters der Niederlande
      • C Renaissance-Porträtmalerei
    3. 3. In welchem Jahr wurde „The Papyrus“ gemalt?

      • A 1860
      • B 1880
      • C 1900
    4. 4. Marianne North ist vor allem für ihre Beiträge zu Kunst und Wissenschaft bekannt. Was war ein wesentlicher Aspekt ihrer Arbeit?

      • A Das Erschaffen großformatiger abstrakter Skulpturen
      • B Das Dokumentieren und Malen der Flora verschiedener Regionen weltweit
      • C Das Entwerfen aufwendiger Theaterkostüme
    5. 5. Welche Technik ist in „The Papyrus“ am deutlichsten erkennbar und trägt zu seinem realistischen Erscheinungsbild bei?

      • A Die Verwendung kräftiger, kontrastreicher Farben
      • B Das Schichten dünner Farblasuren zum Aufbau von Farbe und Form
      • C Der Auftrag lockerer, ausdrucksstarker Pinselstriche

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Atmosphäre würde eine Reproduktion von "Der Papyrus" von Marianne North in einen Raum bringen?

    Die Gelassenheit Atmosphäre von "Der Papyrus" von Marianne North passt perfekt zu dem empfohlenen Ort: einem Wohnbereich.

    Für welchen Raum im Zuhause eignet sich eine Reproduktion von "Der Papyrus" besonders gut?

    Der empfohlene Raum für "Der Papyrus" von Marianne North ist ein Wohnbereich. Dieser Vorschlag kann natürlich an Ihr Interieur angepasst werden.

    Wo kann ich das Original von "Der Papyrus" von Marianne North sehen?

    Das Originalwerk „Der Papyrus“ können Sie im Marianne North Galerie, Richmond, United States of America bewundern.