Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 3

Mark Rothko, 1953

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 3 (1953). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko topimpressionists.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1953
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
172 x 138 cm
Bewegung
Abstract Expressionism
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Monumentale Farbe
Influences
Gesamtkunstwerk
Notable elements or techniques
Farbfelder mit einfachen Rechtecken
Subject or theme
Existenzielle Fragen

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

Nr. 3 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 3 — Mark Rothko

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 172 × 138 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 50 war. Der Künstler wurde 67 alt. 102 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1953 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Weißes Zentrum, 1950 topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-weisses-zentrum-8BWUHU-de/
  • Nr. 1 topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-nr-1-8XYHLG-de/
  • Orange und Gelb, 1956 topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-orange-und-gelb-8BWU9S-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #b9a692

    Katalogisierte Palette

    • #B9A692
    • #B5312D
    • #42403A
    • #997961

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 51 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 27,0%23.900 Besuche
    2. 2 Italien 15,7%13.900 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 10,5%9.300 Besuche
    4. 4 Frankreich 6,1%5.400 Besuche
    5. 5 Brasilien 4,5%4.000 Besuche
    6. 6 Deutschland 3,7%3.300 Besuche
    7. 7 Griechenland 3,7%3.300 Besuche
    8. 8 Spanien 2,7%2.400 Besuche
    9. 9 Ungarn 2,7%2.400 Besuche
    10. 10 Niederlande 2,7%2.400 Besuche
    11. · 41 weitere Länder 20,7%18.300 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 7,8%11.900 Aufrufe
    2. 2 Weißes Zentrum, 1950 7,5%11.500 Aufrufe
    3. 3 Nr. 1 3,5%5.300 Aufrufe
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,4%5.200 Aufrufe
    5. 5 Rot und Orange 3,3%5.000 Aufrufe
    6. 6 Drei 2,9%4.500 Aufrufe
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,7%4.200 Aufrufe
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,2%3.400 Aufrufe
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,2%3.300 Aufrufe
    10. 10 Abstraktes Gemälde 2,0%3.100 Aufrufe
    11. 11 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 1,9%2.900 Aufrufe
    12. 12 Blaue und Grau, 1970 1,8%2.700 Aufrufe
    13. 13 Unbetitelt, 1970 1,7%2.600 Aufrufe
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,4%2.200 Aufrufe
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,4%2.200 Aufrufe
    16. 16 Unbetitelt, 1964 1,4%2.200 Aufrufe
    17. 17 Keine 8, 1952 1,3%2.000 Aufrufe
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,2%1.900 Aufrufe
    19. 19 Keine 22, 1948 1,2%1.800 Aufrufe
    20. 65 Nr. 3, 1953 dieses Gemälde 0,3%400 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 51,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 282 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 65 unter den Werken, mit 0,3% dieser Aufmerksamkeit (400 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 3 — Mark Rothko

    Ein Fenster zur Farbe und zum Ausdruck

    Nach einer langen Reise durch Expressionismus und Surrealismus fand Mark Rothko schließlich eine klare künstlerische Richtung ab 1950. Er entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch große Leinwandflächen ausnahm – meist etwa zwei Meter hoch und breit – und damit eine besondere Verbindung zum menschlichen Körper herstellte. Diese Flächen wurden von tiefen Farben gehalten, die oft als „Türen“ und „Fenster“ bezeichneten und Rothko selbst als „Gesichter“ für seine Bilder ansah. Eine bedeutende Sammlungerinin namens Muriel Steinberg erwarb dieses Werk kurz nach seiner Fertigstellung und prägte damit dessen Geschichte nachhaltig.

    Überblick über das Gemälde: Das Bild zeigt eine beeindruckende Kombination von Rot und Weiß auf einer Leinwandfläche von 172 x 138 cm. Die Farbgebung dominiert einen großen Teil der Komposition und schafft eine Atmosphäre von Ruhe und Kontemplation.

    Der Stil von Rothko: Rothko entwickelte eine spezielle Technik namens „Color Field Painting“, bei der großflächige Farbfelder ohne Figuren oder andere dekorative Elemente eingesetzt werden. Diese Methode diente dazu, die Farbe selbst zum zentralen Ausdrucksmittel zu machen und Emotionen direkt auf den Betrachter wirken zu lassen.

    Die historische Bedeutung: Rothko arbeitete in einer Zeit großer künstlerischer Veränderungen und beeinflusste zahlreiche Künstler nach ihm. Sein Werk gilt als Schlüsselwerk des abstrakten Expressionismus und wird oft als Vorläufer moderner Kunst betrachtet. Die Einfachheit seiner Formen und die Intensität seiner Farben spiegeln den Wunsch wider, über Sprache hinaus eine tiefere Verbindung zum menschlichen Erlebnis herzustellen.

    Symbolik und Emotionale Wirkung: Obwohl Rothko keine konkreten Bilder darstellen wollte, wird angenommen, dass seine Gemälde verschiedene emotionale Zustände hervorrufen können – Melancholie, Hoffnung und Ehrfurcht vor der Natur. Die Verwendung von Rot und Weiß ist besonders interessant, da diese Farben oft mit Leidenschaft und Reinheit assoziiert werden und somit eine starke Aussagekraft besitzen.

    Technische Details: Das Gemälde wurde mit Öl auf Leinwand ausgeführt und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Farbintensität und eine gleichmäßige Oberfläche aus. Die sorgfältige Auswahl der Farben und ihre präzise Anwendung tragen maßgeblich zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Tiefe dieses Meisterstücks auch außerhalb eines Museums zu erleben.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 3

    topimpressionists.com/de/art/download/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 3. 1953, https://topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/
    APA
    Rothko, Mark (1953). Nr. 3 [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 3. 1953. https://topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1953) Nr. 3. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 3 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color field painting, emotional resonance, minimalist composition. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Mark Rothko war etwa 50 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Nr. 3 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál fue el movimiento artístico precedente que influyó en el estilo definitivo de Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Expresionismo

    2. 2. ¿Cómo describiría Rothko sus pinturas?

      • A Como ventanas abiertas al mundo exterior.
      • B Como puertas hacia estados emocionales internos.
      • C Como obras maestras clásicas con técnicas tradicionales.

    3. 3. ¿Quién adquirió esta pintura poco después de su creación?

      • A Pablo Picasso
      • B Muriel Steinberg
      • C Vincent van Gogh

    4. 4. ¿Qué tamaño tiene la obra?

      • A 50 x 70 cm
      • B 172 x 138 cm
      • C 30 x 40 cm

    5. 5. ¿Cuál fue el medio utilizado por Rothko para crear esta pintura?

      • A Acuarela
      • B Óleo sobre lienzo
      • C Técnica mixta

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 12. Oktober 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Wie lässt sich der urheberrechtliche Status von "Nr. 3" von Mark Rothko erklären?

    "Nr. 3" von Mark Rothko ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1970.

    Kann ich "Nr. 3" von Mark Rothko vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Um eine Vorschau einer Reproduktion von "Nr. 3" von Mark Rothko zu erhalten, öffnen Sie die Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.

    Ist "Nr. 3" von Mark Rothko ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    "Nr. 3" von Mark Rothko weist eine Helligkeit von hell mit einer Luminanz von Mittlere Leuchtkraft auf.