Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Pattycake

Name Klasse Datum

Mary Stevenson Cassatt, Pattycake (1897). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mary Stevenson Cassatt topimpressionists.com/de/artists/mary-stevenson-cassatt_de/
Lebensdaten des Künstlers
1843 – 1926
Gemalt
1897
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Im Kontext

Pattycake — Mary Stevenson Cassatt

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 54 war. Der Künstler wurde 83 alt. 191 der 311 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mary Stevenson Cassatt (1843–1926) ▲ dieses Werk, 1897 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1881 Hauptwirkungsjahre: 1881–1901 Spätwerke: ab 1901

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/mary-stevenson-cassatt-pattycake-8XYJBV-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #c5a48b

    Katalogisierte Palette

    • #C5A48B
    • #3B3934
    • #74715E
    • #EDEFE7

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mary Stevenson Cassatt aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 33 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Singapur 7,4%
    4. 4 Hong Kong 6,8%
    5. 5 Spanien 2,1%
    6. 6 Italien 2,1%
    7. 7 Mexiko 2,1%
    8. 8 Japan 1,7%
    9. 9 Frankreich 1,5%
    10. 10 Brasilien 0,8%
    11. · 23 weitere Länder 9,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mary Stevenson Cassatt

    1. 1 Das Badeszenz des Kindes, 1893 17,6%
    2. 2 Kleines Mädchen in einem blauen Sessel, 1878 3,5%
    3. 3 Das Bad des Kindes 2 2,1%
    4. 4 Die Bootsfahrt, 1894 2,1%
    5. 5 In der Loge 2,1%
    6. 6 Dame am Teetisch, 1883 1,9%
    7. 7 Sara Holding a Cat 1,6%
    8. 8 Die Loge, 1880 1,5%
    9. 9 Mutter und Kind (auch bekannt als Der Spiegel), 1898 1,3%
    10. 10 Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), 1875 1,0%
    11. 11 Flieder vor dem Fenster, 1880 1,0%
    12. 12 Sommertag, 1894 0,9%
    13. 13 Jung Mutter Nähen, 1902 0,7%
    14. 14 Mother Holding a Child in Her Arms, 1890 0,6%
    15. 15 Der Mandolinenspieler, 1872 0,6%
    16. 16 Ellen Mary Cassatt in einem weißen Mantel, 1896 0,6%
    17. 17 Frau liest im Garten, 1880 0,6%
    18. 18 Lesende Frau (auch bekannt als Lydia Cassatt), 1878 0,6%
    19. 19 Das Mädchen im großen Strohhut und dem Pinnafore, 1886 0,6%
    20. — Pattycake, 1897 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 40,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 614 Werke dieses Künstlers, von denen 278 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mary Stevenson Cassatt

    Geboren in Allegheny City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Mary Stevenson Cassatt: Ein Leben für Impressionismus und Häuslichkeit

    Geboren: 22. Mai 1844, Allegheny City (heute Teil von Pittsburgh), Pennsylvania, USA

    Gestorben: 14. Juni 1926, Château de Berneval, Frankreich

    Mary Stevenson Cassatt war eine bedeutende amerikanische Malerin und Grafikerin, die den Großteil ihrer Karriere in Frankreich verbrachte. Geboren in einer wohlhabenden und kulturell fortschrittlichen Familie französischer Hugenotten-Abstammung, erhielt sie eine Ausbildung, die sowohl künstlerischen Ehrgeiz als auch internationale Reisen förderte – Erfahrungen, die ihre künstlerische Entwicklung tiefgreifend prägten. Ihre Mutter, Katherine Kelso Johnston, spielte eine wichtige Rolle bei der Ermutigung von Cassatts frühem Interesse an der Kunst.

    Frühes Training und Pariser Immersion

    Frühe Studien: Cassatt begann im Alter von fünfzehn Jahren am Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia mit dem Malen zu studieren. Trotz Skepsis seitens männlicher Lehrer und Studenten beharrte sie mehrere Jahre lang, während des amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865).

    Umzug nach Paris (1866): Ein entscheidender Moment kam, als Cassatt 1866 nach Paris umzog. Sie studierte privat bei renommierten Künstlern der École des Beaux-Arts, darunter Jean-Léon Gérôme. Diese Immersion in Künstlerkreise führte sie zur aufkommenden impressionistischen Bewegung.

    Verbindung zu Degas: Eine entscheidende Beziehung entstand zu Edgar Degas, der ihr Talent erkannte und sie einlud, mit den Impressionisten auszustellen. Ihre Zusammenarbeit ging über Ausstellungen hinaus; Degas ermutigte sie zur Experimentierfreude mit graphischen Techniken, insbesondere dem Farbstich.

    Künstlerischer Stil und Themen: Die Darstellung des modernen Weiblichkeits

    Impressionistische Techniken: Cassatts Stil entwickelte sich hin zu impressionistischen Kennzeichen – sichtbare Pinselstriche, Betonung von Licht und Farbe sowie ein Fokus auf die Erfassung flüchtiger Momente. Ihre Arbeit behielt jedoch eine ausgeprägte Klarheit und Präzision, die sie von einigen ihrer Zeitgenossen unterschied.

    Fokus auf häusliches Leben: Im Gegensatz zu vielen männlichen Impressionisten, die das Pariser Nachtleben oder Landschaften darstellten, konzentrierte sich Cassatt auf das soziale und private Leben von Frauen, insbesondere Mütter und Kinder. Sie porträtierte Szenen der Häuslichkeit mit bemerkenswerter Intimität und psychologischer Tiefe.

    Bemerkenswerte Werke: Zu den Schlüsselwerken, die ihren Stil veranschaulichen, gehören The Boating Party (1894), The Child's Bath (verschiedene Versionen), Little Girl in a Blue Armchair und die Serie von Drucken, die Mütter und Kinder darstellen.

    Einfluss des Japonismus: Cassatt war zutiefst vom japanischen Kunst beeinflusst, insbesondere von ukiyo-e Holzschnitten. Dieser Einfluss zeigt sich in ihren Kompositionen, der Verwendung einer abgeflachten Perspektive und kräftigen Farbentscheidungen.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    "Eine der drei großen Damen": Cassatt wird oft als eine der "drei großen Damen" des Impressionismus neben Berthe Morisot und Marie Bracquemond anerkannt.

    Amerikanischer Impressionismus: Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbindung amerikanischer und europäischer Kunst, indem sie impressionistische Ideen einem amerikanischen Publikum vorstellte und wesentlich zur Entwicklung des amerikanischen Impressionismus beitrug.

    Darstellung von Frauen: Cassatts Werk bot eine nuancierte und sympathische Darstellung des Lebens von Frauen in einer Zeit, in der sie in der Kunst oft marginalisiert oder stereotyp dargestellt wurden. Ihre Darstellungen von Mutterschaft werden besonders für ihre Ehrlichkeit und emotionale Tiefe gefeiert.

    Museumspräsenz: Ihre Werke befinden sich in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter das Art Institute of Chicago (The Child’s Bath), die National Portrait Gallery in London (Porträt von Degas) und viele andere.

    Weitere Erkundung

    Mary Cassatt auf Wikipedia

    Mary Stevenson Cassatts Werke auf AllPaintingsStore

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Pattycake

    topimpressionists.com/de/art/download/mary-stevenson-cassatt-pattycake-8XYJBV-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cassatt, Mary Stevenson. Pattycake. 1897, https://topimpressionists.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-pattycake-8XYJBV-en/
    APA
    Cassatt, Mary Stevenson (1897). Pattycake [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-pattycake-8XYJBV-en/
    Chicago
    Mary Stevenson Cassatt. Pattycake. 1897. https://topimpressionists.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-pattycake-8XYJBV-en/
    Harvard
    Cassatt, Mary Stevenson (1897) Pattycake. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/mary-stevenson-cassatt-pattycake-8XYJBV-en/

    Genau hinsehen

    Pattycake — Mary Stevenson Cassatt

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mothers. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Badeszenz des Kindes (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher künstlerischen Strömung ist "Pattycake" von Mary Stevenson Cassatt zuzuordnen?

    Die mit "Pattycake" von Mary Stevenson Cassatt verbundene Stilrichtung ist Impressionism. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.

    Unter welchen anderen Namen ist Mary Stevenson Cassatt bekannt?

    Mary Stevenson Cassatt ist auch unter den Namen Mary Stevenson Cassatt, Stevenson Cassatt bekannt.

    Ist "Pattycake" von Mary Stevenson Cassatt ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Was die wahrgenommene Helligkeit betrifft, so ist "Pattycake" von Mary Stevenson Cassatt bright.