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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nature morte

Name Klasse Datum

Maurice Bompard, Nature morte. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Maurice Bompard topimpressionists.com/de/artists/maurice-bompard/
Lebensdaten des Künstlers
1857 – 1936
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Im Kontext

Nature morte — Maurice Bompard

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 79 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Maurice Bompard (1857–1936) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Harem, 1900 topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-harem-AQRU27-en/
  • Nature morte au plat vert topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-nature-morte-au-plat-vert-AQTT8L-en/
  • PRIERE A LA MADONE topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-priere-a-la-madone-AQTT9E-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/maurice-bompard-nature-morte-AQTT8E-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3b3636

    Katalogisierte Palette

    • #3B3636
    • #A06B55
    • #DA9E78
    • #6A4C42

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Maurice Bompard aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Frankreich 7,1%
    3. 3 Italien 7,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Maurice Bompard

    1. 1 LE REPOS DU MODELE 14,3%
    2. 2 Le Palais du bassin St Marc à Venise 14,3%
    3. 3 La Place St Marc à Venise 14,3%
    4. 4 Le Repos du modèle 14,3%
    5. 5 La Porte fortifiée de Clairvaux (Vielle porte sarrasine) 7,1%
    6. 6 Fontaine (Paysage au bassin) 7,1%
    7. 7 Nature morte au plat vert 7,1%
    8. 8 Nature morte aux cuivres 7,1%
    9. 9 Nature morte dieses Gemälde 7,1%
    10. 10 Villa d'Este (Fontaine) 7,1%

    Zusammen machen diese Werke 99,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 36 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 9 unter ihnen und macht 7,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Maurice Bompard

    Maurice Bompard (1857–1936): Capturing the Soul of Algeria and Venice

    Jean Maurice Bompard (February 11, 1857 – April 7, 1936) stands as a pivotal figure in French Orientalist painting, renowned for his meticulous depictions of daily life in North Africa and particularly captivating views of Venice. Born in Rodez, France, Bompard’s artistic journey began with formal training at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts under luminaries like Gustave Boulanger and Jules Lefebvre, establishing him firmly within the influential Boulanger School.

    Early Life & Education: Bompard's formative years were marked by a relocation to Marseille where he pursued his artistic ambitions with unwavering dedication. His academic pursuits honed his skills and exposed him to groundbreaking artistic ideas that would shape his distinctive style.

    The Influence of Boulanger & Lefebvre: Gustave Boulanger’s emphasis on expressive brushwork and dramatic composition profoundly impacted Bompard's technique, fostering a bold approach to color and texture—a hallmark of his oeuvre. Lefebvre instilled in him a deep understanding of historical narrative and artistic tradition, enriching his visual vocabulary.

    Orientalist Exploration: Inspired by the burgeoning interest in exotic landscapes and cultures during the Belle Époque, Bompard embarked on extensive expeditions to Algeria and Tunisia. These voyages served as catalysts for his artistic creativity, resulting in iconic paintings that capture the essence of Saharan life—particularly “Les Bouchers de Chetma,” which exemplifies Boulanger’s style with its dynamic brushstrokes and vibrant palette.

    Venetian Visions: Bompard's fascination with Venice persisted throughout his life, yielding a series of stunning canvases that immortalize the city's canals, palaces, and atmospheric subtleties. His Venetian paintings demonstrate an exceptional sensitivity to light and color, reflecting Lefebvre’s influence and establishing him as one of the foremost Venetian painters of his era.

    Legacy & Recognition: Bompard’s artistic legacy extends beyond individual masterpieces; he founded the Société des Peintres Orientalistes Français, fostering a collaborative environment that propelled the genre forward. His works are celebrated in prominent museums worldwide—including Musée d'Orsay and Musée des Beaux-Arts de Marseille—solidifying his place as an enduring icon of French Impressionism and Orientalist art.

    Bompard’s artistic output is characterized by a masterful blend of observation and imagination, resulting in images that resonate with both realism and poetic beauty. His paintings continue to inspire admiration for their evocative portrayal of human experience within extraordinary environments—a testament to his enduring contribution to the history of art.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nature morte

    topimpressionists.com/de/art/download/maurice-bompard-nature-morte-AQTT8E-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bompard, Maurice. Nature morte. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-nature-morte-AQTT8E-en/
    APA
    Bompard, Maurice (n.d.). Nature morte [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-nature-morte-AQTT8E-en/
    Chicago
    Maurice Bompard. Nature morte. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-nature-morte-AQTT8E-en/
    Harvard
    Bompard, Maurice (n.d.) Nature morte. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/maurice-bompard-nature-morte-AQTT8E-en/

    Genau hinsehen

    Nature morte — Maurice Bompard

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: still life, floral arrangement, texture. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Harem (1900), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Nature morte" so, wie er ist?

    "Nature morte" von Maurice Bompard ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Maurice Bompard verstarb im Jahr 1936.

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Nature morte" zu reflektieren?

    Die für "Nature morte" von Maurice Bompard aufgezeichnete Luminanz beträgt Soft Shadow.

    Wie intensiv sind die Farben in "Nature morte" von Maurice Bompard?

    Die Farben in "Nature morte" von Maurice Bompard besitzen eine Balanced Intensität.