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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Departure

Name Klasse Datum

Maximilien Luce, Departure. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Maximilien Luce topimpressionists.com/de/artists/maximilien-luce_de/
Lebensdaten des Künstlers
1858 – 1941
Bewegung
Neo-Impressionism A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour.

Im Kontext

Departure — Maximilien Luce

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Maximilien Luce (1858–1941) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1895 Hauptwirkungsjahre: 1895–1907 Spätwerke: ab 1907

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/maximilien-luce-departure-8LT25K-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3b3e37

    Gespeicherte Palette

    • #3B3E37
    • #F9F7DD
    • #BFBCA7
    • #777665

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Maximilien Luce aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 68,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,7%
    3. 3 Singapur 7,7%
    4. 4 Hong Kong 5,8%
    5. 5 Deutschland 1,9%
    6. 6 Spanien 1,9%
    7. 7 Frankreich 1,0%
    8. 8 Rumänien 1,0%
    9. 9 Russland 1,0%
    10. 10 Schweden 1,0%
    11. · 2 weitere Länder 1,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Maximilien Luce

    1. 1 Steelworks, 1895 25,9%
    2. 2 A Paris Street in May 1871 (also known as The Commune), 1903 3,4%
    3. 3 Fleurs dans un vase 3,4%
    4. 4 The Slag Heaps of Sacré Madame, 1897 2,6%
    5. 5 The Quai Conti, Daytime, 1896 2,6%
    6. 6 The Brickyard, 1908 1,7%
    7. 7 War Scene, 1914 1,7%
    8. 8 Die Bauarbeiter, 1902 1,7%
    9. 9 View of London (Cannon Street), 1893 1,7%
    10. 10 Haystack, 1897 1,7%
    11. 11 The Opening of the Rue Reaumur, 1896 1,7%
    12. 12 The Trocadero, 1917 1,7%
    13. 13 Flowers in a Vase 1 1,7%
    14. 14 Still life with two vases of flowers 1,7%
    15. 15 Environs de Vernon 1,7%
    16. 16 Vase Of Flowers 1,7%
    17. 17 Rolleboise, the ferryman 1,7%
    18. 18 Rolleboise, landscape 1,7%
    19. 19 Rouen, the port 1,7%
    20. Departure dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 61,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 260 Werke dieses Künstlers, von denen 62 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Maximilien Luce

    Geburtsort Paris, Frankreich

    **Frühes Leben und Ausbildung**

    Maximilien-Jules-Constant Luce, ein produktiver französischer Neo-Impressionist, wurde am 13. März 1858 in Paris geboren. Seine Eltern, bescheidenen Verhältnissen entstammend, waren Charles-Désiré Luce (1823–1888), ein Eisenbahnangestellter, und Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). Die Familie lebte im Montparnasse, einem arbeiterklassigen Viertel von Paris.

    **Künstlerische Entwicklung**

    Luces künstlerischer Weg begann 1872 als Lehrling des Holzschneiders Henri Théophile Hildebrand (1824–1897). Später verlagerte er seinen Schwerpunkt auf die Malerei, zunächst als Impressionist, dann als Pointillist und schließlich kehrte er zum Impressionismus zurück. Diese Entwicklung zeigt sich in seinen Werken wie "Die Tuilerien in Paris" (Pointillismus) und "Die Seine in Andelys" (Pointillismus), die seine Meisterschaft des Lichts und der Farbe demonstrieren.

    **Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen**

    * "An den Ufern der Seine in Poissy" (1895), ein strahlendes pointillistisches Gemälde, wurde von einem Kritiker der New York Times als „lyrische Feier der Natur“ gelobt. * Luce stellte ab 1887 bis zu seinem Tod 1941 auf jeder Ausstellung bei Les Indépendants aus, darunter eine dreißigjährige Retrospektive im Jahr 1926. * Er wurde 1909 zum Vizepräsidenten der Société des Artistes Indépendants und 1935 zum Präsidenten gewählt.

    **Vermächtnis und Museumsbestände**

    Luces Werke finden sich in verschiedenen Museumskollektionen, darunter das Musée d'Orsay, das eine beeindruckende Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Meisterwerke beherbergt. Entdecken Sie die Meisterwerke des Musée France.

    Erforschen Sie luces pointillistische Technik in seinem Gemälde "Die Ufer der Seine" (Pointillismus), das seinen einzigartigen Stil zeigt. Malerei von 'Maximilien Luce' | Maximilien Luce: Die Ufer der Seine (Pointillismus,)

    Informieren Sie sich mehr über luces künstlerische Entwicklung und seine Beiträge zur neoimpressionistischen Bewegung. Maximilien Luce - Wikipedia

    Entdecken Sie weitere Meisterwerke mit AllPaintingsStore.com, das hochwertige Reproduktionen von luces Werken anbietet, darunter "Le Pont-Neuf, Paris" (Pointillismus). Malerei von 'Maximilien Luce' | Maximilien Luce: Le Pont-Neuf, Paris (Pointillismus,)

    **Einflüsse und Bedeutung**

    Luce wurde von den Werken von Georges Seurat und Paul Signac beeinflusst, Pionieren des Pointillismus. Er entwickelte jedoch seinen eigenen Stil, der sich durch eine hellere Farbpalette und eine größere Spontaneität auszeichnete als die strengeren pointillistischen Ansätze seiner Zeitgenossen. Seine Gemälde fangen oft Szenen des alltäglichen Lebens in Paris ein, darunter Arbeiter, Landschaften und Stadtansichten. Luce's Fähigkeit, Licht und Atmosphäre einzufangen, sowie seine Darstellung der menschlichen Erfahrung machten ihn zu einem wichtigen Vertreter des Impressionismus und Neo-Impressionismus. Sein Engagement für die Société des Artistes Indépendants unterstreicht sein Bekenntnis zur künstlerischen Freiheit und Innovation.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Departure

    topimpressionists.com/de/art/download/maximilien-luce-departure-8LT25K-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Luce, Maximilien. Departure. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/maximilien-luce-departure-8LT25K-en/
    APA
    Luce, Maximilien (n.d.). Departure [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/maximilien-luce-departure-8LT25K-en/
    Chicago
    Maximilien Luce. Departure. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/maximilien-luce-departure-8LT25K-en/
    Harvard
    Luce, Maximilien (n.d.) Departure. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/maximilien-luce-departure-8LT25K-en/

    Genau hinsehen

    Departure — Maximilien Luce

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: parisian scene, landscape, pointillism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Bauarbeiter (1902), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Neo-Impressionism: A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie hell ist "Departure" insgesamt?

    Insgesamt wird „Departure“ mit einer Helligkeit von brilliant erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Ist "Departure" insgesamt eher hell oder eher dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "Departure" von Maximilien Luce sind: brilliant Helligkeit, Luminous Luminanz.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Departure" von Maximilien Luce sehen?

    Die Röntgenansicht von "Departure" von Maximilien Luce finden Sie auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.