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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Pieta

Name Klasse Datum

Mikhail Vrubel, Pieta (1884). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Mikhail Vrubel topimpressionists.com/de/artists/mikhail-vrubel_de/
Lebensdaten des Künstlers
1856 – 1910
Gemalt
1884
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

Im Kontext

Pieta — Mikhail Vrubel

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 54 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 28 war. Der Künstler wurde 54 alt. 11 der 137 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mikhail Vrubel (1856–1910) ▲ dieses Werk, 1884 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1886 Hauptwirkungsjahre: 1886–1900 Spätwerke: ab 1900

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a18665

    Gespeicherte Palette

    • #A18665
    • #4B321D
    • #2E6280
    • #765F43

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mikhail Vrubel aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 54,5%
    2. 2 Portugal 7,6%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 6,1%
    4. 4 Deutschland 4,5%
    5. 5 Griechenland 4,5%
    6. 6 Polen 4,5%
    7. 7 Slowakei 4,5%
    8. 8 Georgien 3,0%
    9. 9 Italien 3,0%
    10. 10 Papua Neu Guinea 3,0%
    11. · 2 weitere Länder 4,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mikhail Vrubel

    1. 1 The Seated Demon 15,9%
    2. 2 Seated Deamon, 1890 7,3%
    3. 3 Pieta, 1884 dieses Gemälde 4,9%
    4. 4 Duel of Pechorin and Grushnitsky, 1891 3,7%
    5. 5 Schwanenprinzessin, 1904 3,7%
    6. 6 Flight of Faust and Mephisto, 1886 3,7%
    7. 7 The Judgement of Paris, 1893 3,7%
    8. 8 Sadko, 1899 3,7%
    9. 9 The Six Winged Seraph, 1904 2,4%
    10. 10 Red Azaleas, 1886 2,4%
    11. 11 Walking on Water, 1891 2,4%
    12. 12 Valkyr, 1899 2,4%
    13. 13 Princess Volhova, 1900 2,4%
    14. 14 Playing naiads and tritons, 1897 2,4%
    15. 15 Demon by the walls of monastery, 1891 2,4%
    16. 16 Hamlet and Ophelia, 1883 1,2%
    17. 17 Persian Prince, 1886 1,2%
    18. 18 Spring, 1900 1,2%
    19. 19 The Six Winged Seraph, 1905 1,2%
    20. 20 Swan, 1901 1,2%

    Zusammen machen diese Werke 69,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 204 Werke dieses Künstlers, von denen 45 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 3 unter ihnen und macht 4,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mikhail Vrubel

    Geburtsort Omsk, Russland

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Mikhail Alexejewitsch Wrubel, ein renommierter russischer Maler, wurde am 17. März 1856 in Omsk, Russland, geboren. Seine Familie gehörte zum Adelsstand und sein Vater war Militärangehöriger, was frühes Leben von Wrubel beeinflusste. Trotz seines Abschlusses der Rechtswissenschaften an der Universität St. Petersburg im Jahr 1880 lag Wrubels wahre Leidenschaft in der Kunst. Er trat in die Kaiserliche Akademie der Künste ein und studierte unter Pavel Tsistjakow, wo er außergewöhnliches Talent für das Zeichnen und einen idiosynkratischen Stil bewies.

    Künstlerische Karriere

    Wrubels künstlerischer Weg war geprägt von seiner einzigartigen Mischung aus Symbolismus und Jugendstil. Im Jahr 1884 erhielt er den Auftrag, die verlorenen mittelalterlichen Fresken und Mosaike in der Kyrill-Kirche in Kiew zu rekonstruieren. Dieses Projekt führte ihn dazu, mittelalterliche christliche Kunst in Venedig zu studieren, was zu einer Palette aus kräftigen, gesättigten Tönen führte, die an Edelsteine erinnerten.

    Der sitzende Dämon (1890), ein großes Gemälde, das Wrubel Bekanntheit verschaffte, wurde von Kunstmäzen Savva Mamontow als "fesselnde Symphonien eines Genies" gelobt.

    Seine Arbeit am Hotel "Metropol" in Moskau, insbesondere das Mosaikpanel Prinzessin von Traum, demonstrierte seine Meisterschaft in den angewandten Künsten.

    Wrubels Interesse an orientalischen Kunstformen und persischen Teppichen beeinflusste seine Nachahmung von Texturen in Gemälden wie Der niedergelassene Dämon (1901).

    Wichtige Werke und Kooperationen

    Mikhail Wrubels Zusammenarbeit mit der Opernsängerin Nadezhda Zabela führte zu seinem Entwurf von Bühnenbildern und Kostümen für ihre Auftritte in Mamontows privatem Operntheater.

    Seine gefeierten Werke wie Pan (1899), Die Schwanenprinzessin (1900) und Veilchen (1900) zeigten sein Talent für russische Märchen.

    Vermächtnis und spätere Jahre

    Wrubels psychische Erkrankung, die durch eine fortschreitende Syphilis kompliziert wurde, führte 1906 zu einem schweren Nervenzusammenbruch. Er hörte auf zu malen und verstarb schließlich am 14. April 1910. Trotz seines frühen Todes bleiben Wrubels Beiträge zum russischen Symbolismus und Jugendstil unübertroffen. Erkunden Sie weitere Werke von Mikhail Vrubel auf AllPaintingsStore: Mikhail Vrubel | 204 Kunstwerke Die Bewegung des sozialistischen Realismus (zur Einordnung in die breitere Kunstbewegung in Russland) * Alfred Roller (ein weiterer Künstler, der wie Wrubel Teil der Wiener Secession war).

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Pieta

    topimpressionists.com/de/art/download/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Vrubel, Mikhail. Pieta. 1884, https://topimpressionists.com/de/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    APA
    Vrubel, Mikhail (1884). Pieta [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    Chicago
    Mikhail Vrubel. Pieta. 1884. https://topimpressionists.com/de/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    Harvard
    Vrubel, Mikhail (1884) Pieta. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

    Genau hinsehen

    Pieta — Mikhail Vrubel

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: religious iconography, suffering and grief, mary and jesus. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Schwanenprinzessin (1904), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbharmonie weist "Pieta" von Mikhail Vrubel auf?

    Die Farben von "Pieta" von Mikhail Vrubel zeigen eine Strong Color Unity Harmonie. Harmonie beschreibt, wie die Farben zueinander in Beziehung stehen.

    Verwendet "Pieta" von Mikhail Vrubel starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    Die Farbanalyse von "Pieta" von Mikhail Vrubel zeigt einen Gentle Kontrast und eine Strong Color Unity Harmonie auf.

    Aus welchem Land stammt das Symbolism-Werk „Pieta"]?

    Das Werk "Pieta" aus der Epoche des Symbolism wurde von einem Künstler geschaffen, der in Russland geboren wurde.