Künstler/in
Geboren in Altmar, Vereinigte Staaten von Amerika
Frühes Leben und Karriere
Milton Clark Avery wurde am 7. März 1885 in Altmar, New York, geboren. Er zog 1898 nach Connecticut und später nach New York City. Als Sohn eines Gerbereis besorgte sich Avery mit verschiedenen Gelegenheitsjobs seinen Lebensunterhalt.
Künstlerische Entwicklung
Averys Interesse an der Kunst führte ihn dazu, Kurse am Connecticut League of Art Students in Hartford zu besuchen. Er übte das Malen im Verborgenen und erhielt eine konservative künstlerische Ausbildung. Ab 1917 arbeitete er nebenberuflich, um tagsüber malen zu können.
Ehe und Unterstützung
Im Jahr 1924 lernte Avery Sally Michel kennen, eine junge Kunststudentin, und sie heirateten 1926. Ihr Einkommen als Illustrator ermöglichte es ihm, sich stärker auf das Malen zu konzentrieren. 1932 wurde ihre Tochter March Avery geboren.
Aufstieg zur Bedeutung
Averys Durchbruch kam, als Roy Neuberger seine Arbeit entdeckte und beschloss, sie zu fördern. Neuberger kaufte über 100 von Averys Gemälden, darunter Gaspé Landscape, und lieh sie Museen auf der ganzen Welt oder spendete sie. Diese Aufmerksamkeit führte dazu, dass Avery zu einem hoch angesehenen und erfolgreichen Maler wurde.
Stil und Einflüsse
Averys Werk ist grundlegend für die amerikanische abstrakte Malerei und konzentriert sich auf Farbverhältnisse. Sein Stil war von französischem Fauvismus und deutschem Expressionismus beeinflusst; seine frühen Arbeiten ähnelten denen von Ernst Ludwig Kirchner. In den 1940er Jahren wurde Averys Stil dem von Henri Matisse ähnlicher, wobei er Farben mit großer Subtilität einsetzte.
Wichtige Werke:
Gaspé Landscape
Central Park
The Flight of Birds
Museen mit Averys Werken:
The Phillips Collection, Washington, D.C. view milton avery's artworks on AllPaintingsStore
Montefiore Hospital, New York
Bemerkenswerte Assoziationen:
Adolph Gottlieb
Mark Rothko
Vermächtnis und Tod
Avery starb am 3. Januar 1965 im Montefiore Hospital in der Bronx, New York. Er wurde auf dem Künstlerfriedhof in Woodstock, Ulster County, New York, beigesetzt. Nach seinem Tod spendete seine Witwe, Sally Avery, seine persönlichen Papiere dem Archives of American Art, einem Forschungsinstitut der Smithsonian Institution. explore more artists on AllPaintingsStore
Museum
Ausgestellt in Tulsa, Vereinigte Staaten von Amerika
Eine Renaissance-Villa, die eine Welt der Kunst umarmt
Eingebettet in die lebendige Stadtlandschaft von Tulsa, Oklahoma, ist das Philbrook Museum of Art weit mehr als nur ein Depot für Antiquitäten; es ist ein Portal in eine vergangene Ära, eine akribisch ausgearbeitete Erzählung, gewoben aus architektonischer Pracht und kultureller Vielfalt. Ursprünglich in den „Roaring Twenties“ als privater Wohnsitz für den Ölmagnaten Waite Phillips und seine Frau Genevieve konzipiert, dient die Villa Philbrook als beispielloses Musterbeispiel italienisch-renaissancezeitlichen Designs. Die von dem Visionär Edward Buehler Delk entworfene Fassade der Villa ist mit strukturiertem Stuck verkleidet und durch elegante Details aus Kasota-Kalkstein akzentuiert, während bogenförmige Türöffnungen die Besucher in einen Raum einladen, der von Geschichte und raffiniertem Geschmack durchdrungen ist. Durch diese Hallen zu schreiten bedeutet, den beständigen Geist der Großzügigkeit zu erleben, der ein privates Refugium in einen öffentlichen Schatz verwandelte und die hohen Ambitionen seiner Gönner sowie das stilistische Empfinden einer Ära widerspiegelt, die von Eleganz definiert war.
Die Sammlung des Museums überschreitet geografische Grenzen und chronologische Epochen und präsentiert ein erstaunliches Panorama menschlicher Errungenschaften, das die Seele eines jeden Sammlers und Bewunderers fesselt. Während europäische Meisterwerke viele Galerien dominieren – und dabei die emotionale Kraft der Romantik, die lichtdurchflutete Schönheit des Impressionismus und die dramatische Spannung barocker Kunstfertigkeit zur Schau stellen – liegt die wahre Besonderheit von Philbrook in seinem außergewöhnlichen Bestand an indigener amerikanischer Kunst. Hier atmet die haptische Geschichte des amerikanischen Südwestens durch die atemberaubende Keramik von Maria Martinez, deren unverwechselbare Glasurtechniken das Wesen der Pueblo-Traditionen einfangen. Besucher finden sich in einer Symphonie der Texturen wieder, von komplizierter Korbflechterei, die mit dem Wissen der Vorfahren verwoben ist, bis hin zu glänzendem Navajo-Schmuck, der ein tiefgreifendes kulturelles Erbe symbolisiert. Dieser Dialog zwischen der Alten und der Neuen Welt wird durch afrikanische Skulpturen mit tiefer Symbolik, feines asiatisches Porzellan und antike Artefakte aus ägyptischen und mesopotamischen Zivilisationen weiter bereichert, wodurch ein globaler Wandteppich entsteht, der konventionelle Perspektiven herausfordert und erweitert.
Architektonischer Glanz und natürliche Harmonie
Jenseits der kuratierten Schätze innerhalb der Galerien bietet die Architektur der Villa Philbrook ein sinnliches Vergnügen, das die künstlerischen Angebote perfekt ergänzt. Die Innenräume sind ein Ausdruck von Üppigkeit, geschmückt mit prachtvollen Einrichtungsgegenständen wie Seidenvorhängen, vergoldeten Spiegeln und antikem Porzellan, die die Atmosphäre eines aristokratischen europäischen Anwesens heraufbeschwören. Natürliches Licht flutet durch die Bogenfenster, verstärkt die Leuchtkraft der Kunstwerke und fördert ein Gefühl stiller Kontemplation. Für den Innenarchitekten oder Kunstliebhaber stellt das Museum die ultimative Harmonie von Form und Funktion dar, wobei jeder Winkel Inspiration durch die nahtlose Integration von Kunst, Natur und Geschichte bietet.
Dieser architektonische Glanz erstreckt sich nach außen in die vom Landschaftsarchitekten William Daniels sorgfältig gestalteten Gärten. Als grünes Heiligtum aus üppigem Grün, gestutzten Sträuchern und ruhigen Teichen bieten die Gärten eine friedliche Oase, in der die Grenzen zwischen von Menschenhand geschaffener Schönheit und natürlicher Pracht verschwimmen. In diesem Umfeld entfaltet das Museum wahrlich seinen Atem und bietet einen Rückzugsort von der modernen Welt sowie einen Raum, in dem das Erbe der Familie Phillips weiterhin gedeiht.
Ein Vermächtnis der Philanthropie und zeitgenössische Vision
Das Vermächtnis von Philbrook ist geprägt von einer tiefgreifenden philanthropischen Vision – ein Geschenk von Waite Phillips an die Stadt Tulsa im Jahr 1939, das bis heute die künstlerische Vitalität fördert. Seit seiner Gründung hat die Institution durchdachte Erweiterungen erfahren, allen voran der Anbau eines modernen Flügels im Jahr 1990, der es dem Museum ermöglicht hat, vielfältige, wegweisende Ausstellungen zu präsentieren, die sich mit dringenden zeitgenössischen sozialen Fragen auseinandersetzen. Es bleibt ein beständiger kultureller Eckpfeiler, der Atelierkurse und Bildungsprogramme anbietet, die darauf ausgelegt sind, die Neugier der nächsten Generation von Schöpfern zu entfachen.
Ein Besuch in Philbrook ist nicht bloß das Betrachten von Objekten; es ist der Aufbruch zu einer Reise durch Zeit und Kultur, eine Feier der transformativen Kraft des kreativen Ausdrucks, die bei allen, die durch seine historischen Hallen wandern, einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Ob man sich vom Reiz klassischer europäischer Ästhetik oder der tiefen Intensität indigener amerikanischer Handwerkskunst angezogen fühlt – das Museum bietet eine transzendente Erfahrung, die noch lange nach dem Verlassen seiner Kalksteintore nachhallt.
