Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Lahaul. Kardang.

Name Klasse Datum

Nikolai Konstantinowitsch Roerich, Lahaul. Kardang. (1932). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Nikolai Konstantinowitsch Roerich topimpressionists.com/de/artists/nikolai-konstantinowitsch-roerich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1874 – 1947
Gemalt
1932
Originalgröße
42 x 58 cm
Bewegung
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Artistic style
Fauvismus
Influences
Französische Impressionisten
Notable elements or techniques
Impasto, Farbgebung
Subject or theme
Landschaft mit Gebäuden und Stupa

Im Kontext

Lahaul. Kardang. — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 42 × 58 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 73 alt. 926 der 1257 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Konstantinowitsch Roerich (1874–1947) ▲ dieses Werk, 1932 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #6f956c

    Katalogisierte Palette

    • #6F956C
    • #3D534E
    • #4B8A86
    • #A0B3A8

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft gemischte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 41 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 61,3%116.900 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%19.000 visits
    3. 3 Singapur 9,3%17.800 visits
    4. 4 Hong Kong 7,8%14.900 visits
    5. 5 Italien 1,8%3.400 visits
    6. 6 Spanien 1,0%2.000 visits
    7. 7 Mexiko 1,0%1.900 visits
    8. 8 Australien 0,7%1.400 visits
    9. 9 Polen 0,7%1.300 visits
    10. 10 Brasilien 0,6%1.200 visits
    11. · 31 weitere Länder 5,8%11.000 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    1. 1 Mutter der Welt, 1937 2,2%4.800 visits
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visits
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visits
    4. 4 Das Schatz der Welt Chintamani 1,0%2.200 visits
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.100 visits
    6. 6 Weg nach Shambala, 1933 0,8%1.800 visits
    7. 7 Lied von Schambhala, 1943 0,6%1.300 visits
    8. 8 Stern des Helden, 1936 0,6%1.300 visits
    9. 9 Menschen, 1914 0,6%1.300 visits
    10. 10 Schlangen blicken (Flüsterer der Schlange), 1912 0,5%1.200 visits
    11. 11 In einem Kloster, 1914 0,5%1.100 visits
    12. 12 Burg König Gesar, 1929 0,5%1.100 visits
    13. 13 Großer Reiter. Rigden Jyepo – Bote von Shambhala, 1927 0,5%1.100 visits
    14. 14 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%1.000 visits
    15. 15 Bote, 1946 0,5%1.000 visits
    16. 16 Erinnerung 0,5%1.000 visits
    17. 17 Musiker, 1921 0,5%1.000 visits
    18. 18 Über den Bergen hinaus 0,5%1.000 visits
    19. 19 On the Heights (Tummo), 1936 0,4%900 visits
    20. 307 Lahaul. Kardang., 1932 dieses Gemälde 0,1%200 visits

    Zusammen machen diese Werke 14,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1901 Werke dieses Künstlers, von denen 912 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 307 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Lahaul. Kardang. — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Lahaul. Kardang.: Ein Meisterwerk der Symbolistischen Landschaftsmalerei

    Die Leinwand präsentiert eine außergewöhnliche Darstellung eines abgelegenen Bergdorfes eingebettet zwischen grünen Hügeln und zerklüfteten Felsen – „Lahaul. Kardang.“ von Nicholas Roerich aus dem Jahr 1932. Dieses beeindruckende Werk gehört zum Stil der Symbolismus Kunstrichtung und ist ein faszinierendes Beispiel für die künstlerische Umsetzung spiritueller Visionen im Kontext einer besonderen Landschaft. Ein Blick auf dieses ikonische Gemälde offenbart eine tiefere Bedeutung als nur eine einfache Naturlandschaftskopie.

    Überblick: Das Bild zeichnet sich durch eine atmosphärische Farbgebung und eine dynamische Komposition aus, die einen starken Fokus auf Formen und Licht legt – ein typisches Merkmal des Impressionismus. Die Gebäude des Dorfes werden in verschiedenen Weiß- und Grautönen dargestellt und schaffen Tiefe durch Überlagerung und Schichtung von Formen. Vor dem Dorf dominieren dunkle Felsen und verleihen der Komposition Textur und Gewicht. Im Hintergrund erstrecken sich die Hügel weitläufig und werden mit breiten Pinselstrichen eingefangen, die Bewegung und atmosphärische Perspektive suggerieren. Ein kleines weißes Stupa dient als zentraler Blickpunkt und betont die religiöse Bedeutung des Gesamtbildes.

    Stil und Technik: Roerichs Ansatz ist eindeutig beeinflusst vom Fauvismus, der sich durch eine außergewöhnliche Verwendung von Farbe und vereinfachte Formen auszeichnet. Die Leinwand wurde mit Ölfarbe aufgetragen und zeigt eine beeindruckende Impasto-Technik – hohe Farbschichten verleihen dem Gemälde eine besondere Textur und Lebendigkeit. Durch die offenen Pinselstriche wird ein Gefühl von Bewegung und Energie vermittelt, das zum Nachbilden besonders ansprechend ist.

    Historischer Kontext: Das Werk entstand im Jahr 1932 während Roerichs Reisen nach Indien und wurde inspiriert von den majestätischen Bergen des Himalaya und insbesondere vom Gebiet Lahaul und Kardang. Diese Landschaft wird seit Jahrhunderten von buddhistischen Kulturen verehrt und spiegelt sich in der Symbolik des Gemäldes wider.

    Symbolismus und Bedeutung: „Lahaul. Kardang.“ ist mehr als nur eine Landschaftsdarstellung; es ist ein Ausdruck tiefgreifender spiritueller Überzeugungen und Sehnsucht nach Verbindung mit der Natur. Das Stupa symbolisiert die Verehrung buddhistischer Traditionen und erinnert daran, dass Kunst nicht nur Schönheit vermitteln kann, sondern auch eine Botschaft von Frieden und Weisheit tragen kann.

    Emotionale Wirkung: Das Gemälde wirkt beruhigend und zugleich kraftvoll und lädt den Betrachter ein, sich auf die Schönheit und Mystik der Natur einzulassen. Es ist ein Werk, das zum Nachdenken anregt und eine tiefere Verbindung zum Künstler und zu seiner Vision ermöglicht.

    Die außergewöhnliche Qualität einer Reproduktion von „Lahaul. Kardang.“ erlaubt es Ihnen, diese beeindruckende Kunstgeschichte direkt in Ihr Zuhause oder Büro einzubringen und somit einen einzigartigen Beitrag zur Gestaltung Ihrer Umgebung zu leisten. Eine hochwertige Nachbildung wird nicht nur ein dekoratives Element sein, sondern auch eine Erinnerung an die außergewöhnliche Schönheit und Weisheit der Symbolistischen Kunstrichtung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Geboren in St. Petersburg, Russland

    Nicholas Roerich: Leben, Kunst und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Nikolai Konstantinowitsch Roerich wurde am 9. Oktober 1874 in Sankt Petersburg, Russland, geboren.

    Sein Vater, ein baltischer Deutscher Notar, und seine Mutter, eine russische Frau, förderten von frühester Kindheit sein Interesse an den Künsten.

    Roerich studierte sowohl Jura als auch Kunst gleichzeitig und nahm 1893 am St. Petersburger Universität und der Kaiserlichen Akademie der Künste auf.

    Er erhielt 1897 den Titel „Künstler“ und das Jurastudium im Folgejahr.

    Künstlerische Bestrebungen und Einflüsse

    Roerichs künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von Russischer Symbolismus, einer Bewegung, die Spiritualität und emotionale Tiefe betonte, beeinflusst.

    Er engagierte sich in der „Weltkunst“-Gesellschaft von Sergei Diaghilew und war von 1910 bis 1916 deren Präsident.

    Seine frühen Arbeiten zeigten eine Faszination für Archäologie und Bühnenbild, was zu Kooperationen bei Produktionen für die Ballets Russes führte.

    Er ließ sich auch von apokryphen und mittelalterlichen sektiererischen Schriften wie dem Dovenbuch beeinflussen.

    Zusammenarbeit mit den Ballets Russes

    Roerichs Bühnenbilder für die Ballets Russes wurden hoch gelobt, insbesondere seine Arbeit an Alexander Borodins Fürst Igor (1909) und Igor Strawinskys Das Ritus des Frühlings (1913).

    Seine Bühnenbilder vereinten historische Forschung mit fantasievoller Kunst und schufen visuell beeindruckende Produktionen.

    Diese Zusammenarbeit etablierte ihn als eine führende Figur im Theaterdesign im frühen 20. Jahrhundert.

    Künstlerische Entwicklung und Themen

    Roerichs Gemälde entwickelten sich weiter und integrierten zunehmend mystische und spirituelle Themen, die seine wachsende Interesse an der Theosophie und den östlichen Religionen widerspiegelten.

    Seine Serie Architektonische Studien (1904–1905) demonstrierte sein architektonisches Können und sein Engagement für den Erhalt des kulturellen Erbes.

    Wiederkehrende Motive in seiner Arbeit sind majestätische Landschaften, antike Städte und religiöse Figuren wie St. Pantaleimon und Kuan Yin.

    Er stellte oft die Himalaya-Region dar, die für ihn eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Roerich war ein engagierter Verfechter des Schutzes von Kunst und Architektur in Kriegszeiten.

    Seine Bemühungen führten zur Schaffung des Roerich-Pakt (1935), eines internationalen Vertrags zum Schutz kultureller Objekte, für die er mehrere Nominierungen für den Friedensnobelpreis erhielt.

    Er reiste weite Teile Zentralasiens ab und führte archäologische Forschungen durch und dokumentierte alte Kulturen.

    Seine Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Staatliche Astrakhan-Gemäldegalerie.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Nicholas Roerichs Einfluss auf die russische Kunst und Kultur ist unermesslich.

    Er schloss die Lücke zwischen künstlerischem Ausdruck und spiritueller Erforschung und beeinflusste Generationen von Künstlern und Denkern.

    Sein Engagement für den Schutz des kulturellen Erbes ist auch heute noch relevant und unterstreicht die Bedeutung des Schutzes unseres gemeinsamen Erbes.

    Roerichs Vermächtnis erstreckt sich über seine Gemälde hinaus; er wird als visionärer Künstler, Gelehrter und Humanitär in Erinnerung behalten.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Lahaul. Kardang.

    topimpressionists.com/de/art/download/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch. Lahaul. Kardang.. 1932, https://topimpressionists.com/de/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-de/
    APA
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1932). Lahaul. Kardang. [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-de/
    Chicago
    Nikolai Konstantinowitsch Roerich. Lahaul. Kardang.. 1932. https://topimpressionists.com/de/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-de/
    Harvard
    Roerich, Nikolai Konstantinowitsch (1932) Lahaul. Kardang.. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-de/

    Genau hinsehen

    Lahaul. Kardang. — Nikolai Konstantinowitsch Roerich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: himalayan landscape, buddhist stupa, village settlement. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Schatz der Welt Chintamani, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie verbinden sich Medium und Bewegung in "Lahaul. Kardang."?

    "Lahaul. Kardang." von Nikolai Konstantinowitsch Roerich verbindet die Technik der Öl auf Leinwand mit dem Stil der Fauvism. Technik und Epoche beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.

    Wie gesättigt ist die Farbpalette von "Lahaul. Kardang."?

    Die Farbpalette von "Lahaul. Kardang." weist eine Sättigung von Ausgewogen sanft auf.

    Welches Format und welche Größe hat "Lahaul. Kardang."?

    "Lahaul. Kardang." von Nikolai Konstantinowitsch Roerich ist eine Komposition im Format Querformat, die im Original die Maße 42 x 58 cm aufweist.