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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-Portrait

Name Klasse Datum

Nikolai Ge, Self-Portrait (1892). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Nikolai Ge topimpressionists.com/de/artists/nikolai-ge_de/
Lebensdaten des Künstlers
1831 – 1894
Gemalt
1892
Bewegung
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

Im Kontext

Self-Portrait — Nikolai Ge

Entstehungsjahr

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 63 alt. 52 der 59 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Nikolai Ge (1831–1894) ▲ dieses Werk, 1892 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1859 Hauptwirkungsjahre: 1859–1884 Spätwerke: ab 1884

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/nikolai-ge-self-portrait-8XYMN6-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Black #141412

    Gespeicherte Palette

    • #141412
    • #3E3826
    • #B39F5C
    • #766940

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Black
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Nikolai Ge aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,0%
    2. 2 Deutschland 12,2%
    3. 3 Brasilien 10,2%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 10,2%
    5. 5 Spanien 6,1%
    6. 6 Costa Rica 4,1%
    7. 7 Hong Kong 2,0%
    8. 8 Mexiko 2,0%
    9. 9 Singapur 2,0%
    10. 10 Südafrika 2,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Nikolai Ge

    1. 1 What is Truth. Christ and Pilate, 1890 22,8%
    2. 2 Crucifixion 7,0%
    3. 3 Achilles and the body of Patroclus 7,0%
    4. 4 Christ and his disciples entered the Garden of Gethsemane, 1888 5,3%
    5. 5 Portrait of Leo Tolstoy, 1884 3,5%
    6. 6 On the Mount of Olives, 1880 3,5%
    7. 7 Portrait of Barbara Kochubey 3,5%
    8. 8 Portrait of M.P.Svet 3,5%
    9. 9 Last Supper, 1863 1,8%
    10. 10 Returning from the burial of Christ, 1859 1,8%
    11. 11 Portrait of Nikolay O.Ge, Artist's Father, 1854 1,8%
    12. 12 Death of Virginia, Study, 1857 1,8%
    13. 13 Christ in the synagogue, 1868 1,8%
    14. 14 Death of Virginia, Study, 1857 1,8%
    15. 15 Portrait of Tatyana Tolstaya, Leo Tolstoy's Daughter, 1887 1,8%
    16. 16 The Judgment of King Solomon 1,8%
    17. 17 Witch of Endor, 1857 1,8%
    18. 18 An Old Peasant, 1880 1,8%
    19. 19 Portrait of Maria Gabayeva, 1886 1,8%
    20. Self-Portrait, 1892 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 75,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 89 Werke dieses Künstlers, von denen 33 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Nikolai Ge

    Geburtsort Voronezh, Russland

    Nikolai Ge: Ein Leben für Kunst und Philosophie

    Geboren: Voronezh, Russland (1831)

    Gestorben: 1894

    Nationalität: Russisch, Ukrainisch

    Künstlerische Bewegung: Realismus, Früher russischer Symbolismus

    Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894) gilt als eine bedeutende Figur in der russischen Kunstgeschichte. Geboren in einer Adelsfamilie französischer Herkunft, war sein Leben von intellektuellen Bestrebungen und künstlerischer Hingabe geprägt. Anfänglich für eine Karriere in der Wissenschaft bestimmt, studierte er Physik und Mathematik an der Universität Kiew und der Universität Sankt Petersburg, wandte sich Ge 1850 dramatisch dem Malen an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg zu. Diese Entscheidung prägte nicht nur sein eigenes Schicksal, sondern trug auch wesentlich zur Entwicklung der russischen Kunst bei.

    Frühe Ausbildung und Einflüsse

    Akademiejahre: Ge studierte unter dem Meistermaler Pyotr Basin an der Kaiserlichen Akademie der Künste und erhielt 1857 eine Goldmedaille für "Die Hekate des Endor beschwört den Geist des Propheten Samuel".

    Einfluss von Karl Bryullov: Während seiner frühen Jahre wurde Ge stark von Karl Bryullov beeinflusst, einem führenden russischen Akademiemaler.

    Europäische Reisen: Ein Stipendium nach seinem Abschluss ermöglichte ihm Reisen durch Deutschland, die Schweiz und Frankreich, wodurch sich seine künstlerischen Horizonte erweiterten.

    Auswirkung von Alexander Andrejewitsch Iwanow: In Rom begegnete er Alexander Andrejewitsch Iwanow, dessen Werk einen starken Einfluss auf Ges zukünftigen Stil und thematische Entscheidungen hatte.

    Ges frühe Werke zeigten eine Beherrschung der akademischen Technik und deuteten gleichzeitig auf die tieferen philosophischen Erkundungen hin, die seine spätere Karriere prägen sollten. Seine Reisen setzten ihn verschiedenen künstlerischen Ansätzen aus, verfeinerten seine Fähigkeiten weiter und formten seine einzigartige Vision.

    Pionierische Verwendung der Fotografie und umstrittene Werke

    "Das Letzte Abendmahl": Im Jahr 1861 malte Ge "Das Letzte Abendmahl" und verwendete dabei kontrovers ein Foto von Sergei Lwowitsch Lewizki von Alexander Iwanowitsch Herzen als Modell für Christus.

    Materialismus- und Nihilismus-Kontroverse: Der Realismus des Gemäldes und seine Abhängigkeit von der Fotografie lösten erhebliche Debatten aus, wobei einige Kritiker es des Förderns von Materialismus und Nihilismus beschuldigten. Dies markierte einen frühen Fall des Einflusses der Fotografie auf die bildende Kunst.

    Professor an der Kaiserlichen Akademie: Trotz der Kontroverse machte "Das Letzte Abendmahl" einen starken Eindruck, was zu Ges Ernennung zum Professor an der Kaiserlichen Akademie der Künste im Jahr 1863 führte.

    Historische Gemälde und Porträt von Tolstoi: Er malte Porträts von Alexander Herzen und später Leo Tolstoi.

    Ges Bereitschaft, die Fotografie in seinen künstlerischen Prozess zu integrieren, war bahnbrechend und kündigte ihre zukünftige Rolle in der Kunst an. Die Kontroverse um "Das Letzte Abendmahl" beleuchtete die sich verändernde kulturelle Landschaft des 19. Jahrhunderts in Russland und die Herausforderungen, denen Künstler gegenüberstanden, die Grenzen überschritten.

    Spätere Jahre: Religiöse Themen und philosophische Ausrichtung

    Rückkehr zu historischen Themen: Ge wandte sich russischen Geschichte zu und erzielte Erfolg mit “Peter der Große verhört Zarewitsch Alexei in Peterhof” (1871).

    Einfluss von Tolstoi: Er lernte Leo Tolstoi kennen und übernahm dessen Philosophie, was seine späteren künstlerischen Entscheidungen beeinflusste.

    Religiöse Gemälde und Kritik: Ge kehrte in den 1880er Jahren zu religiösen Themen zurück, aber seine Interpretationen wurden oft dafür kritisiert, dass sie Ernest Renan und nicht traditionelle biblische Erzählungen illustrierten. Werke wie "Quid Est Veritas? Christus und Pilatus" (1890) unterlagen der Zensur.

    Engagement für Zugänglichkeit: Er erklärte sich bereit, Porträts für jeden Auftrag zu malen, den der Gegenstand sich leisten konnte, in der Überzeugung, dass jeder ein Porträt verdiente.

    In seinen späteren Jahren konzentrierte sich Ges Werk zunehmend auf religiöse und philosophische Themen, was seine Übereinstimmung mit Tolstois Idealen widerspiegelte. Trotz Zensur und Kritik blieb er bestrebt, tiefgreifende Fragen über Glauben, Wahrheit und Menschlichkeit zu erforschen.

    Vermächtnis und Wiederentdeckung

    Verlorene Werke: Viele von Ges Werken wurden seiner Schweizer Gönnerin Beatrice de Vattville vermacht, verschwanden aber nach ihrem Tod im Jahr 1952.

    Wiederentdeckte Zeichnungen: Im Jahr 1974 wurden Ges Zeichnungen in einem schweizerischen Second-Hand-Laden wiederentdeckt.

    Rückkehr nach Russland: Nach langen Verhandlungen erwarb die Tretyakow-Galerie eine bedeutende Sammlung seiner Werke und brachte sie im Jahr 2011 nach Russland zurück.

    Trotz Perioden der Obscurität wurde Nikolai Ges künstlerisches Erbe in den letzten Jahrzehnten neu bewertet. Seine Pionierarbeit mit der Fotografie, seine Erkundung komplexer philosophischer Themen und sein Engagement für die Darstellung der Menschlichkeit mit sowohl Realismus als auch Tiefe wirken bis heute nachdenklich.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-Portrait

    topimpressionists.com/de/art/download/nikolai-ge-self-portrait-8XYMN6-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ge, Nikolai. Self-Portrait. 1892, https://topimpressionists.com/de/art/nikolai-ge-self-portrait-8XYMN6-en/
    APA
    Ge, Nikolai (1892). Self-Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/nikolai-ge-self-portrait-8XYMN6-en/
    Chicago
    Nikolai Ge. Self-Portrait. 1892. https://topimpressionists.com/de/art/nikolai-ge-self-portrait-8XYMN6-en/
    Harvard
    Ge, Nikolai (1892) Self-Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/nikolai-ge-self-portrait-8XYMN6-en/

    Genau hinsehen

    Self-Portrait — Nikolai Ge

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: men, famous people, portraits. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Portrait of Leo Tolstoy (1884), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "Self-Portrait" von Nikolai Ge in meinem Raum zu sehen?

    "Self-Portrait" von Nikolai Ge kann mithilfe der AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks in Ihrem eigenen Raum mit Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät an Ihrer Wand vorab betrachtet werden.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Self-Portrait" von Nikolai Ge sehen?

    Self-Portrait“ kann Schicht für Schicht auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.

    Wer ist der Urheber von "Self-Portrait" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    Hinter "Self-Portrait" stehen Nikolai Ge und die Realism-Bewegung.