Künstler/in
Geboren in Liebau, Polen
Frühe Jahre und Ausbildung
Otto Müller, ein deutscher Maler und Grafiker, wurde am 16. Oktober 1874 in Liebau (heute Lubawka, Kamienna Góra County), Kreis Landeshut, Schlesien, Polen geboren. Zwischen 1890 und 1892 absolvierte er eine Ausbildung im Lithographie in Görlitz und Breslau. Von 1894 bis 1896 studierte Müller an der Akademie der Bildenden Künste in Dresden und setzte seine Studien ab 1898 in München fort.
Künstlerische Entwicklung und Expressionismus
Müllers frühe Werke waren von Impressionismus, Jugendstil und Symbolismus beeinflusst. Nach seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1908 entwickelte sich sein Stil jedoch hin zum Expressionismus. In dieser Zeit stand er in Kontakt mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Wilhelm Lehmbruck, Rainer Maria Rilke und Erich Heckel. Im Jahr 1910 trat Müller der in Dresden ansässigen Gruppe 'Die Brücke' bei, ein entscheidender Moment auf seinem expressionistischen Weg.
Wichtige Werke und Stil
Müllers Gemälde zeigten oft die Einheit von Mensch und Natur, gekennzeichnet durch eine harmonische Vereinfachung von Form, Farbe und Konturen. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen:
Von Der Sternennacht-inspirierten Landschaftsbilder
Ausdrucksstarke Nacktstudien und Romani (Zigeuner) Frauen, was ihm den Spitznamen "Zigeunermüller" einbrachte
Die Verwendung von Tempera auf grobem Leinwandstoff für eine matte Oberfläche
Ein produktiver Grafiker mit fast allen seinen Drucken als Lithographien, zusammen mit einigen Holzschnitten und Radierungen
Leben und Wirken
Otto Müller wurde als Sohn des Leutnants und späteren Steuerbeamten Julian Mueller und seiner Ehefrau Marie Maywald im damals preußischen Schlesien geboren. Er hatte fünf Schwestern und einen Bruder, Max, der bereits mit vier Jahren starb. Seine Jugendjahre verbrachte er in Görlitz. Das Gymnasium musste er ohne Abschluss verlassen. Von 1890 bis 1894 absolvierte er auf Wunsch seines Vaters eine Lithografenlehre, daran schloss sich bis 1896 ein Studium an der Kunstakademie von Dresden an, für das er eine Sondergenehmigung erhalten hatte. Dort kam es bald zu Differenzen mit seinem Lehrer Hermann Freye, da er dessen Korrekturen nicht dulden wollte. 1898 ging er mit seinem Malerfreund Paul Kother nach München, um an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste sein Studium der Malerei fortzusetzen. Doch obschon der 1895 als Professor an die Akademie berufene Franz von Stuck bereit war, ihn anzunehmen, ließ Mueller sein Vorhaben schon nach der ersten Korrektur aus ungeklärten Gründen fallen. Stattdessen beschloss er, fortan die Malerei im Selbststudium zu betreiben, wobei ihn insbesondere die Werke von Hans von Marées und Arnold Böcklin anzogen. Im Jahr 1905 heiratete er Maria („Maschka“) Meyerhofer, die er im Herbst 1899 auf einem Klubabend der Elbier kennengelernt hatte und mit der er 1901 einen Sohn, Eugen, bekam, der aber bis zum zwölften Lebensjahr bei ihrer Schwester aufwuchs. Maschka stand ihm, wie auch seine späteren Partnerinnen, oft Modell. Im Jahr 1908 zog er nach Berlin. Sein Vorbild wurden Plastiken von Wilhelm Lehmbruck, mit dem ihn eine Freundschaft verband; seit 1908 malte er die schlanken Mädchengestalten, die für ihn charakteristisch sind, wie auch die Leimfarben, die er mit Vorliebe für seine Werke nutzte. Er versuchte vergeblich, sich der Berliner Secession anzuschließen, und 1910 gründete er mit anderen abgewiesenen Künstlern die Gruppe Neue Secession, die im Mai eine Ausstellung zeigte unter dem Motto „Zurückgewiesene der Secession Berlin 1910“. Darüber kam er mit Mitgliedern der Brücke in Kontakt und arbeitete von 1910 bis zu ihrer Auflösung im Mai 1913 in dieser Künstlergemeinschaft mit. Der in seinem Stil den anderen Brücke-Künstlern sehr ähnliche Mueller bevorzugte eine gedämpfte Farbgebung von lyrisch-dekorativer Wirkung. Während des Ersten Weltkriegs wurde Müller im Juli 1916 zum Landsturm eingezogen und nahm als Soldat der Infanterie an Kämpfen in Frankreich und Russland teil. Im Frühjahr 1917 zog er sich eine Lungenentzündung zu, die ihn fast das Leben gekostet hätte. Seine Genesung im Lazarett im Kamillianerkloster im rheinischen Neuss nahm zwei Monate in Anspruch. Seit 1919 war Müller Professor an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau.
Nachwirkung und Vermächtnis
Im Jahr 1937 beschlagnahmten die Nationalsozialisten 357 seiner Werke aus deutschen Museen und erklärten sie als "entartete Kunst". Müller starb am 24. September 1930 in Obernigk, Landkreis Trebnitz, Provinz Niederschlesien.
Museum
Ausgestellt in Edinburgh, Vereinigtes Königreich
Die Scottish National Gallery of Modern Art: Ein Fenster in die Moderne
Im Herzen von Edinburgh, eingebettet zwischen dem pulsierenden Leben der Stadt und den sanften Hügeln des Pentland, liegt ein außergewöhnliches Kunsthaus – die Scottish National Gallery of Modern Art. Mehr als nur eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen, ist sie ein lebendiger Spiegel der modernen Kunstszene, ein Ort der Inspiration und des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter. Die Galerie, die ihren Ursprung in einer visionären Idee hat, sich dem zeitgenössischen Kunstbegriff zu öffnen, bietet Besuchern eine faszinierende Reise durch die Welt von Avantgarde, Surrealismus, Expressionismus und darüber hinaus.
Die Geschichte der Gallery ist eng mit der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert in Schottland verbunden. Ursprünglich als Erweiterung der National Galleries of Scotland konzipiert, entwickelte sich die Scottish National Gallery of Modern Art schnell zu einem eigenständigen Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Wahl des Gebäudes, einst ein Schulgebäude, spiegelt den Wunsch wider, einen Raum zu schaffen, der sowohl traditionell als auch innovativ ist – ein Ort, an dem die Vergangenheit auf die Zukunft trifft.
Die Gebäude:
Zwei separate Bauten, Modern One und Modern Two, bilden das Herzstück der Gallery. Modern One, das ehemalige Schulgebäude, beeindruckt mit seiner eleganten Architektur und bietet einen Einblick in die Welt des Expressionismus und der frühen Moderne. Modern Two, ein imposanter Neubau, beherbergt eine Sammlung von Surrealisten wie Dalí und Magritte sowie Werke zeitgenössischer Künstler.
Die Sammlung:
Die Sammlung umfasst über 6000 Kunstwerke, darunter ikonische Gemälde, Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten. Von Henri Matisse bis Andy Warhol – die Gallery beherbergt Meisterwerke aus aller Welt. Besonderer Wert wird auf schottische Künstler gelegt, deren Werke einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst leisten.
Rotierende Ausstellungen:
Die Gallery ist bekannt für ihre dynamischen rotierenden Ausstellungen, die regelmäßig neue Perspektiven auf die Kunst eröffnen. Diese Ausstellungen bieten nicht nur die Möglichkeit, bedeutende Kunstwerke zu erleben, sondern auch den Dialog zwischen Künstler und Publikum zu fördern.
Die Welt der Surrealisten in Modern Two
Ein besonderes Highlight der Scottish National Gallery of Modern Art ist die Sammlung von Werken des Surrealismus in Modern Two. Hier finden Besucher eine faszinierende Welt aus Träumen, Fantasien und Unterbewusstsein wieder. Die Werke von Salvador Dalí, René Magritte und Alberto Giacometti sind ein Beweis für die subversive Kraft der Kunst und ihre Fähigkeit, die Grenzen der Realität zu sprengen.
Die Sammlung ist besonders beeindruckend durch die Rekonstruktion des Studios von Eduardo Paolozzi, einem schottischen Surrealisten, dessen Werk einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst leistete. Die Ausstellung bietet einen einzigartigen Einblick in den Schaffensprozess eines außergewöhnlichen Künstlers und ermöglicht es den Besuchern, sich mit seiner Welt vertraut zu machen.
Architektur und Geschichte: Ein harmonisches Zusammenspiel
Die Architektur der Scottish National Gallery of Modern Art ist ein faszinierendes Beispiel für die Verbindung von Tradition und Moderne. Das Gebäudeensemble aus Modern One und Modern Two wurde sorgfältig geplant, um den unterschiedlichen Charakter der jeweiligen Sammlungen widerzuspiegeln. Die Fassade von Modern One erinnert an einen griechischen Tempel, während Modern Two mit seiner klaren Linienführung und seinen großzügigen Räumen ein modernes Statement setzt.
Die Geschichte des Gebäudes ist eng mit der Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert in Schottland verbunden. Die Gallery wurde auf dem Gelände eines ehemaligen Orphan Hospitals errichtet, das im 19. Jahrhundert gebaut wurde. Die Entscheidung, das Gebäude zu nutzen, spiegelt den Wunsch wider, einen Raum zu schaffen, der sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend ist.
Ein Ort der Begegnung und Inspiration
Die Scottish National Gallery of Modern Art ist mehr als nur ein Museum – sie ist ein Ort der Begegnung und Inspiration. Die Gallery bietet nicht nur die Möglichkeit, bedeutende Kunstwerke zu erleben, sondern auch den Dialog zwischen Künstler und Publikum zu fördern. Durch Workshops, Vorträge und öffentliche Veranstaltungen schafft die Gallery eine lebendige Kunstszene, die Menschen jeden Alters und jeder Herkunft anspricht.
Besucher können sich in den Galerien verlieren, neue Perspektiven entdecken und ihre eigene Vorstellung von Kunst vertiefen. Die Scottish National Gallery of Modern Art ist ein Ort, an dem Kunst zum Leben erwacht und die Welt um uns herum erweitert.
