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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Porträt eines Bauern

Name Klasse Datum

Paul Cézanne, Porträt eines Bauern (1906), National Gallery of Canada. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Paul Cézanne topimpressionists.com/de/artists/paul-cezanne_de/
Lebensdaten des Künstlers
1839 – 1906
Gemalt
1906
Originalgröße
92 x 73 cm
Bewegung
Post-Impressionismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
National Gallery of Canada topimpressionists.com/de/museums/national-gallery-of-canada-ottawa_de/
Artistic style
Formgebendes Verfahren
Influences
Impressionismus
Notable elements or techniques
Vereinfachte Formen; Sichtbare Pinselstriche;
Subject or theme
Porträt eines Mannes; Bauernleben

Im Kontext

Porträt eines Bauern — Paul Cézanne

Maße

Das Original hat die Maße 92 × 73 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 67 war. Der Künstler wurde 67 alt. 646 der 679 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Paul Cézanne (1839–1906) ▲ dieses Werk, 1906 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1875 Hauptwirkungsjahre: 1875–1894 Spätwerke: ab 1894

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/paul-cezanne-portrat-eines-bauern-D4JDSL-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Seegrün #52625b

    Gespeicherte Palette

    • #52625B
    • #978355
    • #4C473D
    • #2E2D2E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Seegrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Paul Cézanne aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 71 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 50,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Frankreich 5,2%
    6. 6 Italien 2,6%
    7. 7 Spanien 2,5%
    8. 8 Deutschland 1,4%
    9. 9 Rumänien 1,3%
    10. 10 Brasilien 1,3%
    11. · 61 weitere Länder 8,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Paul Cézanne

    1. 1 Die KartenSpieler, 1893 2,1%
    2. 2 Die Spieler von Karten, 1892 1,9%
    3. 3 Große Bäder (Philadelphia), 1905 1,8%
    4. 4 Korb mit Äpfeln, 1895 1,4%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,3%
    6. 6 Die Bucht von L'Estaque, 1886 1,1%
    7. 7 Die Kartenspieler, 1893 1,0%
    8. 8 Der Annecy-See, 1896 0,9%
    9. 9 Vorhang, Krug und Obst, 1894 0,7%
    10. 10 Landschaft mit Viadukt – Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 Die Küchenplatte, 1888 0,7%
    12. 12 Mont Sainte-Victoire (Barnes), 1892 0,6%
    13. 13 Cézannes 'Stillleben mit Äpfeln' (um 1890) zeigt seinen innovativen Postimpressionismus, der Objekte in geometrische Formen und lebendige Farben zerlegt. Ein Meisterwerk im Eremitage! 0,6%
    14. 14 Château Noir, 1904 0,6%
    15. 15 Ansicht von L'Estaque und Château d'If, 1885 0,6%
    16. 16 Das Haus von Père Lacroix in Auvers, 1873 0,5%
    17. 17 Berge in der Provence, 1890 0,5%
    18. 18 La Maison du pendu, 1873 0,5%
    19. 19 Die ewige Frau, 1877 0,5%
    20. 333 Porträt eines Bauern, 1906 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 18,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 998 Werke dieses Künstlers, von denen 761 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 333 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Porträt eines Bauern — Paul Cézanne

    Eine stille Begegnung mit dem Ewigen

    In der Gegenwart von Paul Cézannes Porträt eines Bauern scheint die Zeit zu verlangsamen. Die dargestellte Person, ein Mann mit einem unerschütterlichen und nachdenklichen Blick, begegnet dem Betrachter nicht mit der flüchtigen Leichtigkeit des Impressionismus, sondern mit einer tiefen, geerdeten Stille. In seinem Erscheinungsbild liegt eine fesselnde Spannung; die formelle Würde seines Anzugs und seiner Krawatte wird durch die rustikale Präsenz eines Cowboyhuts subtil gestört, was eine Charakterstudie schafft, die sich zugleich intim und rätselhaft anfühlt. Dies ist nicht bloß die Darstellung einer ländlichen Figur, sondern eine Erkundung von Würde und Introspektion, festgehalten in einem Moment, in dem die Außenwelt an Bedeutung verliert.

    Die Architektur von Farbe und Form

    Dieses Meisterwerk aus der Nähe zu betrachten bedeutet, die Geburtsstunde moderner Struktur mitzuerleben. Fernab des ephemeren Lichts, das seine Zeitgenossen bevorzugten, suchte Cézanne nach dem bleibenden Wesen seines Motivs durch eine revolutionäre Technik des Aufbaus von Formen. Durch das Auftragen aufeinanderfolgender Pigmentschichten – eine als alla prima bekannte Methode – erschafft er eine Oberfläche, die spürbare Textur und physische Präsenz besitzt. Die Komposition verzichtet auf die Illusion eines tiefen Raumes und setzt stattdessen auf eine raffinierte Anordnung überlappender Ebenen und geometrischer Vereinfachungen. Seine Palette ist ein Meisterwerk erdiger Resonanz, das Folgendes nutzt:

    Tiefes Ocker und Umbra, um die Figur zu erden.

    Gedämpftes Sienna, um Wärme und Gewicht zu verleihen.

    Subtile Akzente von Blau und Grün, um den Schatten Leben einzuhauchen.

    Jeder dicke, sichtbare Pinselstrich dient als strukturelles Element, das Winkel und Volumina definiert, statt bloßer Umrisse, und verwandelt die menschliche Form in eine Landschaft aus Farbe und Stärke.

    Ein Anker für den modernen Sammler

    Für den anspruchsvollen Sammler oder den Innenarchitekten, der einen Raum mit historischer Gravitas verankern möchte, bietet dieses Porträt ein unvergleichliches Gefühl von Beständigkeit. Die gedämpfte, sombere Atmosphäre des Gemäldes macht es zu einem vielseitigen Grundstein für anspruchsvolle Interieurs und schafft einen Fokuspunkt, der Respekt gebietet, ohne die Umgebung zu überwältigen. Ob in einer lichtdurchfluteten Galerie oder einem stimmungsvollen, zeitgenössischen Arbeitszimmer platziert – das Porträt eines Bauern bringt das Gewicht der Kunstgeschichte und die stille Kraft einer kontemplierenden Seele mit sich. Der Besitz einer hochwertigen Reproduktion dieses Werkes ist mehr als eine ästhetische Entscheidung; es ist eine Einladung, sich mit dem dauerhaften Erbe jenes Mannes zu umgeben, der uns lehrte, wirklich zu sehen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Paul Cézanne

    Geburtsort Aix-en-Provence, Frankreich

    frühes Leben und Einflüsse

    Paul Cézanne, ein französischer Post-Impressionist-Maler, wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren. Sein frühes Leben war geprägt von einer starken Verbindung zu seiner Familie’s Bankgeschäft, das ihm finanzielle Sicherheit verschaffte. Dies ermöglichte es ihm, sich ohne finanziellen Druck auf seine künstlerischen Bestrebungen zu konzentrieren. Les Nabis, Neo-Impressionismus und Symbolismus beeinflussten Cézannes frühe Arbeit, die sich durch seinen Schwerpunkt auf geometrische Formen und eine reduzierte Farbpalette auszeichnete. Sein Interesse an den Werken von Paul Gauguin und Georges Seurat festigte seinen Post-Impressionismusstil.

    Künstlerischer Stil und Techniken

    Cézannes innovative Verwendung von Farbflächen und kleinen, sich wiederholenden Pinselstrichen schuf komplexe Felder, die seine intensive Beschäftigung mit den Motiven widerspiegelten. Sein oft explorativer Ansatz in der Kunst führte zur Entwicklung einer neuen bildlichen Sprache, die die zugrunde liegende Struktur von Objekten in einer Komposition betonte.

    Schlüsselmerkmale:

    Geometrische Formen und Facetten

    Reduzierte Farbpalette

    Betonung der konstruktiven Essenz der physischen Welt

    Mehrere Perspektiven und Simultaneität

    Einflussreiche Werke:

    The Pond at Jas de Bouffan (1880)

    Portrait of Emile Zola (1866)

    Wald (1892)

    Museen mit Cézannes Werken:

    Musée Marmottan Monet in Paris, Frankreich

    The Museum of Fine Arts in Houston, Vereinigte Staaten

    Vermächtnis und Einfluss

    Cézannes bahnbrechende Arbeit im Post-Impressionismus ebnete den Weg für verschiedene Avantgarde-Bewegungen, darunter Kubismus, Fauvismus und Surrealismus. Sein Einfluss ist in den Werken von Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque zu sehen. Cézannes Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und festigt seinen Platz als eine zentrale Figur in der Geschichte der modernen Kunst.

    Verwandte Kunstbewegungen:

    Postimpressionismus

    Kubismus

    Betrachten Sie Cézannes Werke:

    Portrait of Emile Zola

    The Pond at Jas de Bouffan

    Museum

    National Gallery of Canada

    Aktuell ausgestellt in Ottawa, Kanada

    Ein Leuchtfeuer Kanadischer Kreativität: Die National Gallery of Canada

    Eingebettet in die pulsierende Hauptstadt Ottawas, an der malerischen Ufer des Ottawa-Flusses, erhebt sich die National Gallery of Canada als ein wahrhaft beeindruckendes Denkmal für kanadische Kunst und Kultur. Mehr als nur eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen, ist sie ein lebendiges Zeugnis der nationalen Identität, ein Ort der Inspiration und ein Beweis für die unermüdliche Kreativität des Landes. Das Gebäude selbst, entworfen vom renommierten israelisch-kanadischen Architekten Moshe Safdie, ist eine architektonische Meisterleistung – eine harmonische Verschmelzung von robustem Granit und durchscheinendem Glas, das sich scheinbar aus der Landschaft erhebt und atemberaubende Ausblicke auf den Parlamentsplatz und den Rideau Canal bietet. Von diesem Moment an wird der Besucher in eine Welt der Kontemplation und des künstlerischen Ausdrucks eingeführt – ein Ort, an dem Jahrhunderte der kreativen Arbeit zusammenlaufen.

    Die Geschichte der National Gallery ist von Wachstum und Wandlung geprägt. Ihre Anfänge reichen bis ins Jahr 1880 zurück, initiiert von John Campbell, dem 9. Herzog von Argyll, und der Royal Canadian Academy of Arts. Zunächst untergebracht in den bescheidenen Räumen des zweiten Obersten Gerichtshofs Kanadas, expandierte die Sammlung stetig, was zu einer Reihe von Umzügen führte – jeder Schritt spiegelte die wachsende Identität Kanadas wider. Der formelle Akt der Festlegung ihres Mandats als nationale Kunstgalerie erfolgte 1913 mit der Verabschiedung des National Gallery Act, wodurch ihre Rolle als Hüterin des kanadischen künstlerischen Erbes festigte wurde. Erst 1988 fand die Galerie ihren dauerhaften Standort am Sussex Drive, ein Ort, der heute untrennbar mit dem Engagement Kanadas für Kunst und Kultur verbunden ist. Diese Entwicklung von bescheidenen Anfängen zu einer Institution von Weltruf unterstreicht die wachsende Wertschätzung des Landes für Kunst und ihre Fähigkeit, das kollektive Bewusstsein zu prägen.

    Ein Kaleidoskop Kanadischer und Internationaler Meisterwerke

    Das Herzstück der National Gallery bildet ihre bemerkenswert vielfältige Sammlung, die Kontinente und Jahrhunderte umfasst. Während sie eine beeindruckende Auswahl europäischer Meisterwerke beherbergt – darunter Werke wie Degas’ Porträt einer jungen Frau (nach Bacchiacca), die Einblicke in internationale künstlerische Dialoge gewähren – ist sie vor allem für ihre unvergleichliche Darstellung kanadischer Kunst bekannt. Hier begegnet man den ikonischen Landschaften der Group of Seven – mutige und eindrucksvolle Darstellungen des kanadischen Wildnis, die dazu beitrugen, eine nationale Ästhetik zu definieren. Diese Gemälde, gekennzeichnet durch ihre lebendigen Farben und ausdrucksstarken Pinselstriche, sind nicht nur Darstellungen von Naturlandschaften, sondern auch tiefgründige Meditationen über die Seele Kanadas. Ebenso faszinierend ist die ergreifende Schönheit der Werke von Emily Carr, die den Geist der Wälder Britisch-Kolumbiens und der indigenen Gemeinschaften mit einer bemerkenswerten Sensibilität für Textur und Licht einfängt. Doch das Engagement der Galerie geht weit über diese gefeierten Namen hinaus; sie fördert aktiv zeitgenössische kanadische Künstler und bietet eine Plattform für aufstrebende Stimmen und innovative Perspektiven – wodurch die kanadische Kunstszene weiterhin lebendig und dynamisch bleibt.

    Neben ihrer Kernsammlung präsentiert sich die National Gallery als ein Ort der Entdeckung und des Dialogs. Die Galerie beherbergt eine beeindruckende Auswahl an zeitgenössischen Werken, darunter einige der bekanntesten Werke von Andy Warhol, die einen Blick in die Welt der Pop Art ermöglichen. Darüber hinaus organisiert die Galerie regelmäßig temporäre Ausstellungen, die sich mit einer Vielzahl von Themen auseinandersetzen – von historischen Bewegungen bis hin zu drängenden gegenwärtigen gesellschaftlichen Fragen. Diese Ausstellungen bringen oft Werke aus internationalen Sammlungen zusammen und fördern ein interkulturelles Verständnis. Ein besonderes Highlight ist die Sammlung indigener Kunst, die eine reiche Vielfalt an Traditionen aus ganz Kanada präsentiert – von uralten Schnitzereien bis hin zu modernen Installationen – und tiefgreifende Einblicke in vielfältige Kulturen und Geschichten bietet. Die Galerie engagiert sich aktiv für die Förderung der indigenen Kunstszene und unterstützt Künstlerinnen und Künstler, indem sie ihnen eine Plattform bietet.

    Architektonische Innovation und Dynamischer Dialog

    Das Gebäude selbst ist ein architektonisches Meisterwerk, das von Moshe Safdie entworfen wurde, um sich nahtlos in die Umgebung zu integrieren. Die Galerie zeichnet sich durch ihre Verwendung von natürlichem Licht aus, wodurch eine Atmosphäre geschaffen wird, die die Betrachtungserfahrung verstärkt und es den Kunstwerken ermöglicht, ihren eigenen Glanz zu entfalten. Die weitläufige Kolonnade, die zum Great Hall führt, bietet atemberaubende Ausblicke auf den Parlamentsplatz und den Ottawa-Fluss und verbindet so die Kunst mit der kanadischen Landschaft. Neben den Ausstellungsräumen ist die National Gallery ein dynamisches kulturelles Zentrum, das sich ständig weiterentwickelt und mit der Welt um sie herum interagiert. Regelmäßige Vorträge, Workshops und Veranstaltungen laden Besucher jeden Alters und Hintergrunds ein, eine tiefere Wertschätzung für die Künste zu entwickeln.

    Ein Vermächtnis Kanadischer Identität

    Was die National Gallery von anderen Museen unterscheidet, ist ihr unerschütterliches Engagement für die Präsentation und Feier kanadischer Künstler sowie ihre tiefe Achtung vor indigenen künstlerischen Traditionen. Diese duale Perspektive schafft eine einzigartige Erzählung – eine, die Kanadas komplexe Geschichte anerkennt und gleichzeitig seine vielfältige kulturelle Landschaft würdigt. Die Galerie präsentiert nicht nur Kunst; sie erzählt Geschichten, bietet marginalisierten Stimmen eine Plattform, stellt konventionelle Perspektiven in Frage und fördert ein Gefühl nationalen Stolzes. Sie verkörpert den Geist der kanadischen Identität durch Kunst – ein Beweis dafür, dass diese Identität nicht monolithisch ist, sondern vielmehr ein lebendiges Mosaik aus Erfahrungen, Perspektiven und Traditionen. Die National Gallery of Canada ist mehr als nur ein Kunstmuseum; sie ist ein kulturelles Wahrzeichen – ein Ort, an dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der kanadischen Kreativität zusammenlaufen und zukünftige Generationen inspirieren.

    Zusätzliche Informationen:

    National Gallery of Canada

    Wikipedia-Eintrag

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Porträt eines Bauern

    topimpressionists.com/de/art/download/paul-cezanne-portrat-eines-bauern-D4JDSL-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cézanne, Paul. Porträt eines Bauern. 1906, National Gallery of Canada. https://topimpressionists.com/de/art/paul-cezanne-portrat-eines-bauern-D4JDSL-de/
    APA
    Cézanne, Paul (1906). Porträt eines Bauern [Painting]. National Gallery of Canada. https://topimpressionists.com/de/art/paul-cezanne-portrat-eines-bauern-D4JDSL-de/
    Chicago
    Paul Cézanne. Porträt eines Bauern. 1906. National Gallery of Canada. https://topimpressionists.com/de/art/paul-cezanne-portrat-eines-bauern-D4JDSL-de/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1906) Porträt eines Bauern. National Gallery of Canada. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/paul-cezanne-portrat-eines-bauern-D4JDSL-de/

    Genau hinsehen

    Porträt eines Bauern — Paul Cézanne

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: landschaft, porträt, mann. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die KartenSpieler (1893), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Porträt eines Bauern — Paul Cézanne

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher künstlerischen Strömung wird Paul Cézanne primär in Verbindung gebracht?

      • A Impressionismus
      • B Kubismus
      • C Post-Impressionismus
    2. 2. Das Gemälde nutzt dicke, sichtbare Pinselstriche, um welchen Effekt zu erzielen?

      • A Nahtloses Verschmelzen der Farben
      • B Erschaffen einer glatten Oberfläche
      • C Definition von Formen und Hinzufügen von Textur
    3. 3. Was ist die dominante Farbpalette des 'Porträts eines Bauern'?

      • A Leuchtende Rot- und Gelbtöne
      • B Blasse Rosa- und Orangetöne
      • C Erdtöne mit Akzenten in Blau und Grün
    4. 4. Wie stellt Cézanne das räumliche Umfeld der Figur dar?

      • A Mit detaillierter Perspektive und Schattierung
      • B Durch Verwendung einer flachen Perspektive zur Vereinfachung des Raums
      • C Durch Anwendung realistischer anatomischer Proportionen
    5. 5. Welches symbolische Element trägt zur Stimmung der stillen Kontemplation des Gemäldes bei?

      • A Die lebhaften Farben im Hintergrund
      • B Das Vorhandensein eines formellen Anzugs und einer Krawatte
      • C Der vom Motiv getragene Cowboyhut

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie fügt sich „Porträt eines Bauern“ in die Themen und den Stil von Paul Cézanne ein?

    "Porträt eines Bauern" gehört zu Paul Cézannes Werk der Post-Impressionismus-Epoche, dessen dokumentierte Themen unter anderem form und farbe, rückblick auf impressionismus, vereinfachte formen sichtbar, symbolische darstellung menschlichkeit, zentrale rolle gesamtwerk umfassen.

    Aus welchen Materialien besteht "Porträt eines Bauern" und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Porträt eines Bauern" ist in Öl auf Leinwand im Stil der Post-Impressionismus-Epoche gefertigt.

    Wer hat "Porträt eines Bauern" geschaffen und in welchem Jahr?

    "Porträt eines Bauern" wurde von Paul Cézanne im Jahr 1906 geschaffen.