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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mrs Dawson

Name Klasse Datum

Philippe Mercier, Mrs Dawson (1740). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Philippe Mercier topimpressionists.com/de/artists/philippe-mercier_de/
Lebensdaten des Künstlers
1689 – 1760
Gemalt
1740
Originalgröße
90 x 67 cm
Bewegung
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

Im Kontext

Mrs Dawson — Philippe Mercier

Maße

Das Original hat die Maße 90 × 67 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750
  9. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 71 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 51 war. Der Künstler wurde 71 alt. 14 der 34 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Philippe Mercier (1689–1760) ▲ dieses Werk, 1740 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1734 Hauptwirkungsjahre: 1734–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/philippe-mercier-mrs-dawson-AQVFGR-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1a191e

    Gespeicherte Palette

    • #1A191E
    • #61523E
    • #3F372F
    • #C49557

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Philippe Mercier aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 81,8%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 18,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 12 meistgesehenen Werke von Philippe Mercier

    1. 1 Philip, Richard and Joanna Hollingsworth 16,7%
    2. 2 John Brewster Darley, 1744 8,3%
    3. 3 Mr Dawson, 1740 8,3%
    4. 4 Young Woman with Verbena (Earth) 8,3%
    5. 5 Young Woman with a Bird 8,3%
    6. 6 Two Young Women 8,3%
    7. 7 Princess Caroline Elizabeth (1713–1757), 1728 8,3%
    8. 8 Dr Alexander Russell of Braidshaw, 1730 8,3%
    9. 9 School for Girls, 1738 8,3%
    10. 10 School for girls 8,3%
    11. 11 L'ESCAMOTEUR 8,3%
    12. — Mrs Dawson, 1740 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 57 Werke dieses Künstlers, von denen 11 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Philippe Mercier

    Geburtsort Berlin, Deutschland

    Ein Pinselstrich der Eleganz: Das Leben und die Kunst von Philippe Mercier

    Philippe Mercier – ein Name, der vielleicht weniger sofort bekannt ist als der einiger seiner Zeitgenossen des Rokoko, nimmt dennoch eine bedeutende Nische in den Annalen der Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts ein. Geboren 1689 in Berlin, war Merciers künstlerischer Weg von Kontinenten und Höfen geprägt und hinterließ letztlich einen unauslöschlichen Eindruck in der visuordnung der britischen Kultur. Während die Details seines frühen Lebens etwas im Verborgenen bleiben, ist bekannt, dass er seine erste Ausbildung im französischen künstlerischen Milieu erhielt – ein entscheidendes Fundament für den Stil, den er später verfeinern und popularisieren sollte. Seine prägenden Jahre waren durchdrungen von der vorherrschenden Ästhetik der Anmut, der Raffinesse und des aristokratischen Empfindens, die die Rokoko-Bewegung charakterisierte. Mercier war nicht bloß ein Maler; er war ein Chronist einer Ära, der nicht nur Ähnlichkeiten einfing, sondern den eigentlichen Geist einer privilegierten Gesellschaft an der Schwelle zum Wandel festhielt.

    Von Dresden nach London: Ein aufstrebender Stern

    Merciers Karriere begann in Dresden zu blühen, wo er als Hofmaler tätig war. Doch erst seine Übersiedlung nach London um das Jahr 1740 festigte seinen Ruf wahrhaftig. Er etablierte sich schnell als gefragter Porträtist und erregte die Aufmerksamkeit von Frederick, dem Prince of Wales – dem Thronfolger des britischen Reiches. Diese Schirmherrschaft erwies sich als entscheidend. Mercier wurde zum offiziellen Künstler des Prinzen und seiner Familie, eine Position, die er über ein Jahrzehnt lang mit besonderer Auszeichnung innehatte. Das schiere Volumen der vom königlichen Haus in Auftrag gegebenen Werke spricht Bände über das Vertrauen und die Bewunderung, die man seinen Fähigkeiten entgegenbrachte. Er dokumentierte nicht einfach nur Gesichter; er konstruierte ein Bild von fürstlicher Tugend und häuslicher Harmonie, sorgfältig kuratiert für die öffentliche Wahrnehmung. In dieser Zeit erreichte Mercier den Höhepunkt seiner Schaffenskraft und schuf einige seiner ikonischsten Werke, welche die Ästhetik des britischen Adels in der Mitte des 18. Jahrhunderts definierten.

    Der Charme der Häuslichkeit: Die Definition eines Rokoko-Stils

    Merciers künstlerischer Stil ist quintessentiell Rokoko – geprägt von Leichtigkeit, Eleganz und einem spielerischen Einsatz von Farben. Er jedoch verlieh diesem mit einem ganz eigenen englischen Empfinden eine besondere Note. Im Gegensatz zu den oft opulenten und übermäßig theatralischen Darstellungen der französischen Hofmalerei bevorzugte Mercier Szenen, die intimer und nahbarer waren. Seine Porträts zeigen häufig Familiengruppen bei alltäglichen Aktivitäten: beim Musizieren, beim gemeinsamen Essen oder einfach beim Genießen der Gesellschaft des anderen. Dies waren keine grandiosen Machtdemonstrationen; es waren sorgfältig konstruierte Erzählungen von familiärer Zuneigung und kultivierter Muße. Die Betonung der Häuslichkeit, gepaart mit seinem meisterhaften Einsatz von Pastelltönen und feiner Pinselführung, schuf eine Ästhetik, die beim britischen Publikum tiefen Anklang fand. Er besaß die bemerkenswerte Fähigkeit, nicht nur die physische Ähnlichkeit, sondern auch die Persönlichkeit und die emotionalen Nuancen seiner Dargestellten einzufangen. Seine Werke strahlen eine Wärme und einen Charme aus, der die Betrachter bis heute in seinen Bann zieht.

    Einflüsse und Vermächtnis: Eine Brücke zwischen den Kulturen

    Die künstlerischen Einflüsse von Mercier waren vielfältig und schöpften sowohl aus französischen als auch aus englischen Traditionen. Er absorbierte sichtlich die Techniken von Künstlern wie François Boucher und Jean-Antoine Watteau – den Meistern der Rokoko-Eleganz. Gleichzeitig bewies er ein tiefes Verständnis für die Konventionen der englischen Porträtkunst, insbesondere für das Werk von Anthony van Dyck und Godfrey Knelle. Diese Synthese der Stile ermöglichte es ihm, eine einzigartige Ästhetik zu kreieren, die sowohl aristokratische Auftraggeber als auch ein breiteres Publikum ansprach. Sein Einfluss erstreckte sich weit über die Porträtmalerei hinaus und prägte die umfassenderen dekorativen Künste der Epoche. Die Unbeschwertheit und Eleganz seiner Gemälde fanden ihr Echo im Möbeldesign, in Textilien und sogar in der Landschaftsgestaltung von Gärten. Obwohl seine Popularität nach dem Tod des Prince of Wales im Jahr 1751 etwas nachließ, bleibt Merciers Vermächtnis als Schlüsselfigur bei der Gestaltung der visuellen Identität des britischen 18. Jahrhunderts bestehen. Er hinterließ ein reiches Werk, das bis heute wertvolle Einblicke in das Leben und die Werte des Adels während dieser faszinierenden Periode bietet.

    Wichtige Errungenschaften & Historische Bedeutung

    Etablierung als führender Porträtist von Frederick, dem Prince of Wales: Diese Schirmherrschaft verschaffte Mercier einen unvergleichlichen Zugang zum britischen Königshaus und ermöglichte es ihm, ein dauerhaftes visuelles Zeugnis ihres Lebens zu schaffen.

    Popularisierung eines ausgeprägten englischen Rokoko-Stils: Er passte französische künstlerische Konventionen an den britischen Geschmack an, indem er Häuslichkeit und Intimität in seinen Porträts betonte.

    Einfangen des Geistes einer Ära: Seine Gemälde bieten wertvolle Einblicke in die sozialen Bräuche, Werte und Bestrebungen des Adels des 18. Jahrhunderts.

    Beeinflussung breiterer Trends der dekorativen Künste: Die Eleganz und Leichtigkeit seines Werkes fanden Widerhall in der Möbelgestaltung, der Textilkunst und der Gartenarchitektur.

    Die historische Bedeutung von Mercier liegt nicht nur in seinem technischen Können, sondern auch in seiner Fähigkeit, einen spezifischen Moment der Zeit einzufangen. Er malte nicht einfach nur Porträts; er konstruierte ein Bild des aristokratischen Lebens, das die Werte und Ambitionen einer privilegierten Gesellschaft widerspiegelte. Seine Werke bleiben ein Zeugnis für die dauerhafte Kraft der Kunst, unser Verständnis der Vergangenheit zu formen, und bieten einen Blick in eine Welt voller Eleganz, Raffinesse und häuslichem Charme.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mrs Dawson

    topimpressionists.com/de/art/download/philippe-mercier-mrs-dawson-AQVFGR-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Mercier, Philippe. Mrs Dawson. 1740, https://topimpressionists.com/de/art/philippe-mercier-mrs-dawson-AQVFGR-en/
    APA
    Mercier, Philippe (1740). Mrs Dawson [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/philippe-mercier-mrs-dawson-AQVFGR-en/
    Chicago
    Philippe Mercier. Mrs Dawson. 1740. https://topimpressionists.com/de/art/philippe-mercier-mrs-dawson-AQVFGR-en/
    Harvard
    Mercier, Philippe (1740) Mrs Dawson. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/philippe-mercier-mrs-dawson-AQVFGR-en/

    Genau hinsehen

    Mrs Dawson — Philippe Mercier

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman, aristocracy. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf DER JUNGE VERKOSTER, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie kann ich einen Druck von "Mrs Dawson" von Philippe Mercier erwerben?

    Ein Druck von "Mrs Dawson" von Philippe Mercier kann direkt auf der entsprechenden Kunstdruck-Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Sind die Farben von "Mrs Dawson" von Philippe Mercier gesättigt oder gedämpft?

    Die Farbpalette von "Mrs Dawson" weist eine Sättigung von Subtle Color auf.

    Wie alt war Philippe Mercier, als „Mrs Dawson“ im Jahr 1740 geschaffen wurde?

    Als "Mrs Dawson" im Jahr 1740 entstand, war Philippe Mercier – geboren 1689 – 51 Jahre alt.