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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Gramophone

Name Klasse Datum

Philips Vinckboons (Ii), Gramophone (1949), NEMO Science Museum. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Philips Vinckboons (Ii) topimpressionists.com/de/artists/philips-vinckboons-ii_de/
Lebensdaten des Künstlers
1607 – 1678
Gemalt
1949
Originalgröße
27 x 42 cm
Ausgestellt in
NEMO Science Museum topimpressionists.com/de/museums/nemo-science-museum-amsterdam_de/

Im Kontext

Gramophone — Philips Vinckboons (Ii)

Maße

Das Original hat die Maße 27 × 42 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1600
  2. 1640
  3. 1680
  4. 1720
  5. 1760
  6. 1800
  7. 1840
  8. 1880
  9. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 71 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Philips Vinckboons (Ii) (1607–1678) ▲ dieses Werk, 1949 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #a9a7a4

    Gespeicherte Palette

    • #A9A7A4
    • #E1E2E1
    • #2A2826
    • #8F857D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Philips Vinckboons (Ii) aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 14,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 8 meistgesehenen Werke von Philips Vinckboons (Ii)

    1. 1 Tube radio, 1935 14,3%
    2. 2 Philips Prelude 456A, 1937 14,3%
    3. 3 Toaster, 1964 14,3%
    4. 4 Vacuum cleaner, 1962 14,3%
    5. 5 Chimney piece with representation of Odysseus and Nausicaa, Philips Vinckboons (II), 1639, 1639 14,3%
    6. 6 Carbon wire filament incandescent light bulb, 1905 14,3%
    7. 7 Radio, 1979 14,3%
    8. Gramophone, 1949 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 24 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Philips Vinckboons (Ii)

    Geburtsort Amsterdam, Niederlande

    Frühes Leben und Karriere

    Philips Vinckboons (II), ein renommierter niederländischer Architekt, wurde 1607 in den Niederlanden geboren. Er war Teil der Schule von Jacob van Campen und verkörperte die Essenz des niederländischen Klassizismus. Das Werk von Vinckboons genoss in seiner Geburtsstadt Amsterdam höchste Wertschätzung, wo er der architektonischen Landschaft eine unauslöschliche Prägung verlieh.

    Bemerkenswerte Werke und Beiträge

    Eines der bemerkenswertesten Werke Vinckboons ist die Leuchtstofflampe, die heute im NEMO Science Museum in Amsterdam aufbewahrt wird; dieses Stück verdeutlicht seinen innovativen Ansatz im Design. (Ansehen auf AllPaintingsStore) Darüber hinaus beeinflusste Vinckboons' Treue zum niederländischen Klassizismus eine ganze Generation von Architekten und prägte maßgeblich die architektonische Identität des Landes.

    Vermächtnis und Erinnerung

    Das Museum der Universitätsbibliothek in Leiden ist, obwohl nicht direkt mit Vinckboons verbunden, ein Zeugnis des reichen kulturellen Erbes der Niederlande, zu dem Vinckboons beigetragen hat. (Entdecken Sie mehr auf AllPaintingsStore) Ebenso repräsentiert die St. Joriskerk in Amersfoort, heute ein Kunstmuseum, die Evolution der niederländischen Kunst und Architektur – ein Kontext, in dem das Werk von Vinckboons tiefgreifend verstanden werden kann. (Erkunden Sie die St. Joriskerk auf AllPaintingsStore)

    Wichtige Daten: geboren 1607, verstorben am 2. Oktober 1678.

    Bedeutende Strömung: Niederländischer Klassizismus, unter dem Einfluss von Jacob van Campen.

    Vermächtnis: Vinckboons' architektonische Entwürfe bleiben ein Eckpfeiler der niederländischen Architekturgeschichte.

    Weitere Erkundungsmöglichkeiten auf AllPaintingsStore

    Philips Vinckboons (II) | 24 Kunstwerke - Tauchen Sie ein in die umfassende Sammlung der Werke von Vinckboons.

    Das Museum Rathaus von Amsterdam, Niederlande - Verstehen Sie den breiteren Kontext der niederländischen Kunst und Architektur.

    Museum

    NEMO Science Museum

    Aktuell ausgestellt in Amsterdam, Niederlande

    Ein Gefäß der Entdeckung: Das architektonische Wunder des NEMO

    Wie ein kolossales, smaragdgrünes Schiff, das am historischen Ufer von Amsterdam auf Grund gelaufen ist, erhebt sich das NEMO Science Museum – weit mehr als nur eine bloße architektonische Meisterleistung; es ist ein lebendiges, pulsierendes Zeugnis menschlicher Neugier und der grenzenlosen Wunder der natürlichen Welt. Entworfen vom visionären italienischen Architekten Renzo Piano, dessen Hand ikonische Bauwerke wie das Centre Pompidou in Paris geformt hat, dient das Gebäude selbst als die tiefgründigste Ausstellung des Museums. Seine markante, kupferverkleidete Silhouette, die an die wellenförmigen Muster von Muscheln und Korallenriffen erinnert, lädt zu einem spielerischen Dialog mit der städtischen Landschaft ein. Wenn man sich diesem Meisterwerk der Biomimikry nähert, scheint die Struktur einen förmlich herbeizurufen und verspricht eine Erkundung, welche die Grenzen zwischen Wissenschaft, Kunst und Design überschreft. Die Form des Museums ist dabei nicht nur ästhetisch, sondern funktional; sie nutzt ihre einzigartige Hülle zur Temperaturregulierung und harmoniert mit dem umgebenden Ökosystem – ein Spiegelbild genau jener wissenschaftlichen Prinzipien, die sie zu feiern sucht.

    Die Geschichte dieser Institution ist eine faszinierende Reise der Evolution, welche die wechselnden Gezeiten der niederländischen Gesellschaft und des technologischen Fortschritts widerspiegelt. Lange bevor es zu einem Leuchtturm wissenschaftlicher Forschung wurde, lassen sich die Wurzeln dieses Ortes bis ins Jahr 1923 zurückverfolgen, als er als Museum van den Arbeid eröffnete – ein Refugium, das der Arbeit und der Industrie gewidmet war. Über die Jahrzehnte durchlief die Institution mehrere radikale Transformationen und entwickelte sich zum Nederlands Instituut voor Nijverheid en Techniek, bevor sie Ende der 1990er Jahre eine neue Ära der interaktiven Entdeckung antrat. Diese Metamorphose von einem Archiv der Industriegeschichte zu einem dynamischen Wissenschaftszentrum unterstreicht das kontinuierliche Engagement, Wissen zugänglich und inspirierend zu gestalten. Für Kunstliebhaber und Designer gleichermaßen stellt das NEMO eine seltene Schnittstelle dar, an der historisches Erbe auf modernste Innovation trifft und einen Raum schafft, in dem Vergangenheit und Zukunft in einem nahtlosen, kinetischen Dialog existieren.

    Eine immersive Sinfonie der Sinne

    Das Betreten des NEMO gleicht dem Eintritt in eine immersive, sensorische Welt, die darauf ausgelegt ist, die Fantasie durch erfahrungsorientiertes Lernen zu entfachen. Im Gegensatz zu traditionellen Museen, in denen Wissen oft hinter Glas isoliert bleibt, fördert das NEMO eine taktile Beziehung zur Entdeckung. Die Exponate sind Einladungen zum Experimentieren und Spielen; man könnte sich im komplexen Tanz der Ausstellung

    DNA und Kettenreaktionen

    verlieren und die spektakuläre Choreografie herabstürzender Dominosteine oder die kompleらかな Schönheit chemischer Reaktionen miterleben. In der

    Ballfabrik

    wird der einfache Akt des Sortierens zu einer Erkundung von Physik und Ingenieurwesen, während Besucher mit Gewicht, Größe und Farbe in einer fesselnden Darstellung mechanischer Logik interagieren. Diese Hands-on-Philosophie stellt sicher, dass jeder Besucher – vom neugierigen Kind bis zum erfahrenen Akademiker – ein aktiver Teilnehmer an der wissenschaftlichen Erzählung ist.

    Über seine pädagogische Mission hinaus bietet das NEMO eine tiefgreifende ästhetische Erfahrung, die jene anspricht, welche die Schnittstelle von Natur und menschlichem Erfindungsgeist schätzen. Das Engagement des Museums für Nachhaltigkeit ist in seine Grundstruktur eingewoben, von den natürlichen Belüftungssystemen bis hin zur durchdachten Verwendung von Materialien. Für Besucher, die einen Moment der Reflexion suchen, bietet die Dachterrasse eine unvergleichliche Belohnung: ein atemberaubender Panoramablick auf die Skyline von Amsterdam, der als spektakuläre Kulisse für die wissenschaftlichen Wunder darunter dient. Es ist dieser ganzheitliche Ansatz – die Verschmelzung von architektonischer Brillanz, historischer Tiefe und interaktivem Staunen –, der die Position des NEMO Science Museum als Eckpfeiler des niederländischen Kulturerbes und als globales Symbol für den Geist der Forschung festigt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Gramophone

    topimpressionists.com/de/art/download/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    (Ii), Philips Vinckboons. Gramophone. 1949, NEMO Science Museum. https://topimpressionists.com/de/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/
    APA
    (Ii), Philips Vinckboons (1949). Gramophone [Painting]. NEMO Science Museum. https://topimpressionists.com/de/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/
    Chicago
    Philips Vinckboons (Ii). Gramophone. 1949. NEMO Science Museum. https://topimpressionists.com/de/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/
    Harvard
    (Ii), Philips Vinckboons (1949) Gramophone. NEMO Science Museum. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/

    Genau hinsehen

    Gramophone — Philips Vinckboons (Ii)

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Black-and-white television (1951), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie hell ist "Gramophone" insgesamt?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Gramophone" von Philips Vinckboons (Ii) beträgt bright. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Unter welchen anderen Namen ist Philips Vinckboons (Ii) bekannt?

    Philips Vinckboons (Ii) ist auch unter dem Namen Philips Vingboons bekannt.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Gramophone" von Philips Vinckboons (Ii) sehen?

    Die Röntgenaufnahme-Seite von "Gramophone" von Philips Vinckboons (Ii) ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.