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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Frederic Bazille

Name Klasse Datum

Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille (1867), Musée d'Orsay. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Pierre-Auguste Renoir topimpressionists.com/de/artists/pierre-auguste-renoir_de/
Lebensdaten des Künstlers
1841 – 1919
Gemalt
1867
Bewegung
Impressionist Style Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Musée d'Orsay topimpressionists.com/de/museums/musee-d-orsay-paris_de/
Artistic style
Atmosphärische Malerei; Fokus auf subjektive Wahrnehmung.
Influences
Rubens, Watteau
Notable elements or techniques
Spontane Pinselstriche; Verwendung von Farbe zur Darstellung von Licht und Stimmung.
Subject or theme
Porträt eines Freundes; Darstellung eines Arbeitszimmers.

Im Kontext

Frederic Bazille — Pierre-Auguste Renoir

Entstehungsjahr

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 78 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 26 war. Der Künstler wurde 78 alt. 21 der 1184 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) ▲ dieses Werk, 1867 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1879 Hauptwirkungsjahre: 1879–1903 Spätwerke: ab 1903

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/pierre-auguste-renoir-frederic-bazille-8EWPSH-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #b0adaa

    Gespeicherte Palette

    • #B0ADAA
    • #29191F
    • #8F8788
    • #64534E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Pierre-Auguste Renoir aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 90 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 48,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,4%
    3. 3 Singapur 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,7%
    5. 5 Frankreich 6,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Italien 2,0%
    8. 8 Brasilien 1,2%
    9. 9 Deutschland 1,0%
    10. 10 Rumänien 0,9%
    11. · 80 weitere Länder 10,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Pierre-Auguste Renoir

    1. 1 Luncheon of the Boating Party 4,1%
    2. 2 Die Großen Bäder (Die Nymphen), 1919 3,2%
    3. 3 Tanz im Moulin de la Galette, 1876 1,9%
    4. 4 Zwei Schwestern (auch bekannt als Auf der Terrasse), 1881 1,9%
    5. 5 La Grenouillere, 1869 1,7%
    6. 6 Nach dem Bad, 1888 1,5%
    7. 7 Ein Strauß Rosen, 1879 0,8%
    8. 8 Tanz in Bougival, 1883 0,8%
    9. 9 Junges Mädchen am Klavier, 1892 0,8%
    10. 10 Regenschirme, 1886 0,7%
    11. 11 Eine Straße in Louveciennes, 1870 0,5%
    12. 12 Landschaft von Cagnes mit Frau und Kind, 1910 0,4%
    13. 13 Kinder am Meer in Guernsey, 1883 0,4%
    14. 14 Junge Frau beim Nähen, 1879 0,4%
    15. 15 Die Seine bei Asnieres (auch bekannt als Die Yole), 1879 0,3%
    16. 16 Madame Georges Charpentier und ihre Kinder, 1878 0,3%
    17. 17 Die sonnige Straße, 1900 0,3%
    18. 18 Eine Kiste im Théâtre des Variétés, 1898 0,3%
    19. 19 Seascape, 1879 0,3%
    20. 934 Frederic Bazille, 1867 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 20,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1803 Werke dieses Künstlers, von denen 1485 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 934 unter ihnen und macht 0,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Frederic Bazille — Pierre-Auguste Renoir

    Ein stiller Moment im Atelier des Künstlers

    Im sanften, bernsteinfarbenen Glanz eines Nachmittags aus dem Jahr 1867 fängt Pierre-Auguste Renoir weit mehr als nur ein Motiv ein; er fängt eine Seele ein. Frederic Bazille Painting The Heron ist ein intimes Fenster in einen entscheidenden Moment der Kunstgeschichte, in dem die Grenzen zwischen Freundschaft und bildender Kunst nahtlos verschwimmen. Während wir diesen ruhigen Atelierszenen betrachten, finden wir Bazille tief in seine Arbeit versunken, sein Fokus verankert durch die zarte Präsenz eines Reihers und mehrerer Sperlinge. Dies ist nicht bloß die Darstellung eines Stilllebens; es ist ein tiefgreifendes Zeugnis der beständigen Verbindung zwischen zwei Architekten des Impressionismus. Das Gemälde lädt uns in ein Heiligtum der Kreativität ein, in dem die Außenwelt verblasst und nur die stille Intensität des Künstlers an seiner Staffelei zurückbleibt, eingefangen in einem Moment reiner, unverfälschter Konzentration.

    Die leuchtende Sprache von Licht und Farbe

    Renoirs Meisterschaft zeigt sich in der Art und Weise, wie er das Licht manipuliert, um die Leinwand zum Leben zu erwecken. Weg von den starren, schweren Schatten der akademischen Tradition, nutzt Renoir eine Technik, welche den flüchtigen Eindruck priorisiert – den ephemeren Tanz des Sonnenlichts, das durch ein Atelierfenster filtert. Beachten Sie, wie das Gefieder des Reihers mit subtilen Farbabstufungen dargestellt ist, was das gesprenkelte Licht widerspiegelt, das durch den Raum tanzt. Seine Pinselstriche sind locker und luftig und schaffen eine leuchtende Oberfläche, die sich anfühlt, als könnte sie vor Bewegung vibrieren. Diese frühe Erkundung von Farbe und Atmosphäre dient als Vorläufer der voll entfalteten impressionistischen Revolution und bietet ein sensorisches Erlebnis, das sowohl sanft als auch auffallend lebendig ist. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück eine seltene Gelegenheit, ein Fragment genau jenes Lichts zu besitzen, das eine ganze Ära definierte.

    Eine zeitlose Präsenz für das anspruchsvolle Interieur

    Über seine technische Brillanz hinaus trägt das Gemälde ein Gewicht historischer Bedeutung. Das Motiv, Frédéric Bazille, sollte tragischerweise sein Leben während des Deutsch-Französischen Krieges verlieren, was dieses Porträt zu einer bittersüden Feier eines brillanten Lebens und einer gemeinsamen künstlerischen Reise macht. Doch findet sich hier keine Melancholie, die nicht durch Schönheit ausgeglichen wird; stattdessen strahlt das Werk ein Gefühl von Gelassenheit und Kontemplation aus. Der Reiher selbst steht als Symbol des Friedens und spiegelt Bazilles eigene meditative Haltung wider. Für diejenigen, die einen Raum voller Eleganz und Tiefe kuratieren möchten, dient dieses Meisterwerk als exquisiter Blickfang. Seine Fähigkeit, Wärme und Ruhe zu evozieren, macht es zu einer perfekten Ergänzung für einen Raum, der zur Reflexion oder zu anspruchsvollen Zusammenkünften geschaffen wurde. Ein solches Werk auszustellen bedeutet, den Geist der impressionistischen Bewegung in das eigene Heim einzuladen und mit ihm ein Gefühl von Geschichte, Licht und der ewigen Schönheit der natürlichen Welt zu bringen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Pierre-Auguste Renoir

    Geburtsort Limoges, Frankreich

    frühes Leben und Karriere

    pierre-auguste renoir, ein prägender französischer Künstler, wurde am 25. Februar 1841 in Limoges, Frankreich, geboren. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Impressionismus und war bekannt für sein lebendiges Licht und seine gesättigten Farben. Renoirs Werk feierte Schönheit, insbesondere weibliche Sinnlichkeit, und platzierte ihn in einer Linie von Künstlern, die von Rubens bis Watteau reicht.

    Künstlerisches Erbe

    Renoirs Vermächtnis erstreckte sich über seine Leinwand hinaus, da er der Patriarche einer Familie war, in der Kunst in verschiedenen Formen blühte. Seine Kinder, pierre renoir (1885–1952), Filmemacher jean renoir (1894–1979) und Keramikkünstler claude renoir (1901–1969), leisteten alle bedeutende Beiträge in ihren jeweiligen Bereichen. Sein Enkel, Filmemacher claude renoir (1913–1993), vertiefte das künstlerische Erbe der Familie weiter.

    Bekannte Werke und Museen

    * Dance at Bougival, ein bemerkenswertes Gemälde von Renoir, zeigt seine Meisterschaft beim Festhalten der Essenz des Impressionismus. * Das Musée des Collettes, das sich in Cagnes-sur-Mer, Frankreich, befindet, ist ein Muss für Kunstliebhaber. Dieses Museum, das einst das Zuhause von Pierre-Auguste Renoir war, dient als Zeugnis seines Lebens und Werks und beherbergt fünfzehn seiner Gemälde. * Das Musée Maurice Denis, ein weiteres verstecktes Juwel in Frankreich, präsentiert eine beeindruckende Sammlung französischer Postimpressionistischer Gemälde aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

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    Ansehen Sie sich Renoirs Gemälde, einschließlich Dance at Bougival, bei AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/pierre-auguste renoir](https://AllPaintingsStore.com/@/pierre-auguste%20renoir)

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    Museum

    Musée d'Orsay

    Aktuell ausgestellt in Paris, Frankreich

    Ein Heiligtum des Lichts: Die Enthüllung des Musée d'Orsay

    Eingebettet an den Ufern der Seine im Herzen von Paris ist das Musée d’Orsay weit mehr als nur ein Aufbewahrungsort für historische Artefakte; es ist eine immersive Reise durch die Zeit und die künstlerische Revolution. Wer ihn betritt, begibt sich in einen atemberaubenden Bahnhof im Beaux-Arts-Stil, einst die Gare d’Orsay, der beinahe dem Abriss zum Opfer gefallen wäre, aber stattdessen als leuchtendes Zuhause für einige der kostbarsten Meisterwerke der Welt neu geboren wurde. Die Luft zwischen diesen Mauern scheint von einer einzigartigen Energie zu vibrieren, in der das geisterhafte Echo der Dampflokomotiven mit den lebendigen, sonnendurchfluteten Nuancen von Monets Seerosen und den emotional aufgeladenen, wirbelnden Himmel von Van Gogh verschmilzt. Es steht als tiefgreifendes Zeugnis des glücklichen Zufalls – eine fruchtbare Kollision zwischen Bewahrung und Leidenschaft, die jeden Besucher daran erinnert, dass Schönheit in den unerwartetsten Transformationen zu finden ist.

    Das Herz des Museums schlägt mit einer erstaunlichen Sammlung, die primprimär der revolutionären impressionistischen Bewegung gewidmet ist – einer Epoche, die den Lauf der menschlichen Wahrnehmung grundlegend veränderte. In seinen Galerien begegnet man Meistern wie Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Mary Cassatt; Künstler, die es wagten, akademische Konventionen herauszufordern, indem sie Atmosphäre und flüchtige Emotion über akribische, fotografische Details stellten. Man könnte sich im schimmernden Licht eines Sommernachmittags verlieren, wie ihn Monet einfing, oder vielleicht von der rhythmischen, fast unruhigen Anmut von Degas' Tänzerinnen gefesselt werden, die mitten in der Bewegung erstarrt sind. Doch die Brillanz des Museums reicht weit über den Impressionismus hinaus bis hin zu den kühnen Erkundungen des Postimpressionismus. Die geometrischen Untersuchungen von Paul Cézente und die viszeralen, expressiven Pinselstriche von Vincent van Gogh bilden einen kraftvollen Gegenpol zu den zarten Texturen von Manets provokanten Pariser Szenen und der intimen, ergreifenden Häuslichkeit, die in den Werken von Berthe Morisot zu finden ist.

    Architektonische Pracht und die Kunst des Raumes

    Ein wesentlicher Bestandteil der einzigartigen Anziehungskraft des Musée d'Orsay ist seine prächtige architektonische Identität, ein beeindruckendes Beispiel für das Beaux-Arts-Design von Charles Garnier, dem Visionär hinter der Pariser Oper. Das Gebäude selbst dient als das erste große Kunstwerk des Museums. Während die Besucher durch die weiten, gläsernen Hallen wandern, werden sie von hoch aufragenden Decken und kunstvollen Eisenarbeiten begrüßt, die vom Glanz des Industriezeitalters zeugen. Dem Museum ist es meisterhaft gelungen, diese historischen Elemente mit modernen Galerieräumen zu integrieren und so einen harmonischen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Die große Halle, die einst als geschäftiges Bahnhofsterminal diente, fungiert nun als majestätischer Eingang, der den Betrachter sofort in eine vergangene Ära eintauchen lässt. Sogar die ursprünglichen Fahrkartenschalter wurden auf geniale Weise als Vitrinen umgewidmet und bieten eine greifbare, taktile Verbindung zur reichen Geschichte des Bahnhofs als Tor zur Welt.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet das Musée d'Orsay einen unvergleichlichen Reichtum an ästhetischer Inspiration. Die Sammlung des Museums ist eine Meisterklasse in Farbpaletten und Kompositionstechniken, die zeitlos anspruchsvoll bleiben. Man kann sich von den zarten Pastelltönen, die die Impressionisten bevorzugten, inspirieren lassen, um serene, luftige Umgebungen zu schaffen, oder die kühnen, expressiven Texturen des Postimpressionismus nutzen, um einem Raum Tiefe und Dramatik zu verleihen. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten in den Galerien, kombiniert mit den reichen, historischen Texturen des ursprünglichen Bahnhofsdesigns, bietet eine kraftvolle Quelle kreativer Ideen für all jene, die ihre Interieurs mit einem Gefühl von Geschichte und Eleganz durchdringen möchten.

    Ein lebendiges Erbe kuratierter Entdeckungen

    Das Musée d'Orsay gedeiht durch sein Engagement für das Geschichtenerzählen und entwickelt sich ständig durch sorgfältig kuratierte Ausstellungen weiter, die in das intime Leben und die kreativen Prozesse künstlerischer Giganten eintauchen. Jüngste bedeutende Ausstellungen haben tiefe Einblicke in das menschliche Element hinter der Leinwand gewährt, wie etwa „Van Gogh in Auvers-sur-Oise“, welche die rohe Intensität der letzten Monate des Künstlers einfing, oder „Monet: Der Garten des Künstlers“, die seine lebenslange, obsessive Faszination für die Natur enthüllte. Indem das Museum diese Meisterwerke in ihren historischen und sozialen Kontext setzt, bietet es durch detaillierte Wandtexte und immersive Displays tiefgreifende Interpretationsebenen an, welche die kulturellen Umbrüche des Frankreich des 19. Jahrhunderts beleuchten.

    Letztendlich ist das Museum ein Ort, an dem Geschichte nicht nur studiert, sondern gefühlt wird. Ob man nun die dramatische Romantik von Delacroix' Jagdszenen oder den stillen Realismus von Courbets Landschaften erkundet – das Musée d'Orsay bleibt eine vitale, atmende Einheit. Es dient weiterhin als Brücke zwischen den industriellen Triumphen des späten 19. Jahrhunderts und der Moderne und lädt jeden Besucher dazu ein, jenen Moment zu bezeugen, in dem die Kunst aus der Tradition ausbrach, um das wahre Wesen von Licht, Bewegung und der menschlichen Seele einzufangen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Frederic Bazille

    topimpressionists.com/de/art/download/pierre-auguste-renoir-frederic-bazille-8EWPSH-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Renoir, Pierre-Auguste. Frederic Bazille. 1867, Musée d'Orsay. https://topimpressionists.com/de/art/pierre-auguste-renoir-frederic-bazille-8EWPSH-de/
    APA
    Renoir, Pierre-Auguste (1867). Frederic Bazille [Painting]. Musée d'Orsay. https://topimpressionists.com/de/art/pierre-auguste-renoir-frederic-bazille-8EWPSH-de/
    Chicago
    Pierre-Auguste Renoir. Frederic Bazille. 1867. Musée d'Orsay. https://topimpressionists.com/de/art/pierre-auguste-renoir-frederic-bazille-8EWPSH-de/
    Harvard
    Renoir, Pierre-Auguste (1867) Frederic Bazille. Musée d'Orsay. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/pierre-auguste-renoir-frederic-bazille-8EWPSH-de/

    Genau hinsehen

    Frederic Bazille — Pierre-Auguste Renoir

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: studio scene, painterly technique, light reflection. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Bäder (Die Nymphen) (1919), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionist Style: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Frederic Bazille — Pierre-Auguste Renoir

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó este cuadro?

      • A Claude Monet
      • B Pierre-Auguste Renoir
      • C Edgar Degas
    2. 2. ¿Dónde se encuentra actualmente esta obra maestra?

      • A Louvre París
      • B Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
      • C Musée d'Orsay
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en este cuadro?

      • A Realismo
      • B Cubismo
      • C Impresionismo
    4. 4. ¿Qué representa Frederic Bazille en esta pintura?

      • A Un paisaje urbano
      • B Una escena rural
      • C Un retrato de sí mismo
    5. 5. ¿Por qué este cuadro es considerado importante en la historia del arte?

      • A Porque utilizó nuevas técnicas innovadoras.
      • B Porque capturó la esencia de la vida cotidiana.
      • C Porque fue una obra clave para el desarrollo del impresionismo.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Frederic Bazille" von Pierre-Auguste Renoir vor dem Kauf in meiner eigenen Wand sehen?

    „Frederic Bazille“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.

    Ist "Frederic Bazille" typisch für das, was Pierre-Auguste Renoir üblicherweise geschaffen hat?

    Unter den dokumentierten Themen von Pierre-Auguste Renoir – light-infused impressionist vision, bazille’s artistic companion, nature’s tranquility reflection, symbolic studio portrait, renoir's legacy artwork – legt „Frederic Bazille“ einen ganz eigenen Fokus auf studio scene, painterly technique, light reflection, heron motif, bird observation, impressionist art, french painting, renoirs friendship.

    Wo kann ich das Original von "Frederic Bazille" von Pierre-Auguste Renoir sehen?

    Das Originalwerk „Frederic Bazille“ können Sie im Musée d'Orsay, Paris, Frankreich bewundern.