Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Vernon Terrace

Name Klasse Datum

Pierre Bonnard, Vernon Terrace. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Pierre Bonnard topimpressionists.com/de/artists/pierre-bonnard_de/
Lebensdaten des Künstlers
1867 – 1947
Medium
Oil On Canvas
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Intimism
Notable elements or techniques
Bright colors, Loose brushstrokes
Subject or theme
Domestic life

Im Kontext

Vernon Terrace — Pierre Bonnard

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 80 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Pierre Bonnard (1867–1947) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1900 Hauptwirkungsjahre: 1900–1925 Spätwerke: ab 1925

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/pierre-bonnard-vernon-terrace-8LT4WE-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sea Green #336b75

    Katalogisierte Palette

    • #336B75
    • #C5B3A7
    • #8491A2
    • #C17E2B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Sea Green
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Pierre Bonnard aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 23 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 58,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,4%
    3. 3 Italien 7,5%
    4. 4 Slowakei 5,3%
    5. 5 Hong Kong 4,4%
    6. 6 Frankreich 3,8%
    7. 7 Tschechien 2,2%
    8. 8 Singapur 1,9%
    9. 9 Malaysia 0,9%
    10. 10 Deutschland 0,6%
    11. · 13 weitere Länder 6,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Pierre Bonnard

    1. 1 Die Fenster, 1925 3,0%
    2. 2 Mensch und Frau, 1900 2,4%
    3. 3 Siesta, 1900 2,2%
    4. 4 Das Fenster, 1925 2,2%
    5. 5 Almond Tree in Blossom 2,2%
    6. 6 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,9%
    7. 7 Die Frau beim Blumenpflücken 1,6%
    8. 8 Niedlicher Körper, 1920 1,4%
    9. 9 Niedrige Figur im Innenraum, 1912 1,4%
    10. 10 The Dining Room in the Country, 1913 1,4%
    11. 11 By the Sea, Under the Pines, 1921 1,1%
    12. 12 Signac und seine Freunde im Segelboot, 1924 1,1%
    13. 13 Katzen auf dem Geländer, 1909 1,1%
    14. 14 Landschaft in Le Cannet, 1928 1,1%
    15. 15 Joseph Bernheim Jeune and Gaston Bernheim de Villers, 1920 1,1%
    16. 16 Woman in a Green Dress in a Garden, 1892 1,1%
    17. 17 The almond tree in blossom 1,1%
    18. 18 Woman Washing Her Feet, 1894 1,1%
    19. 19 In Summer, 1931 1,1%
    20. 53 Vernon Terrace dieses Gemälde 0,5%

    Zusammen machen diese Werke 30,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 432 Werke dieses Künstlers, von denen 184 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 53 unter ihnen und macht 0,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Vernon Terrace — Pierre Bonnard

    Pierre Bonnard, a renowned French painter and printmaker, is celebrated for his captivating works that often blend elements of Impressionism and Intimism. One of his notable pieces, Vernon Terrace, offers a fascinating glimpse into the artist's unique style and thematic focus.

    Intimism: A Personal Perspective

    Bonnard was a key figure in the Intimist movement, which emphasized the depiction of personal domestic scenes. This art movement, first coined by French art critic Camille Mauclair, aimed to capture the intimate moments within domestic interiors. Bonnard's work, including Vernon Terrace, exemplifies this focus on everyday life and personal spaces.

    Composition and Elements

    In Vernon Terrace, Bonnard presents a serene outdoor scene featuring three individuals standing in front of a tree. Each person is holding a bowl, suggesting a moment of communal dining or social gathering. The painting includes two dining tables and a chair, which are placed in a way that creates a sense of harmony and balance. The bench located near the left edge of the image adds to the overall sense of tranquility, inviting the viewer to step into this peaceful setting. Bonnard's use of color and light enhances the mood of the painting, creating a warm and inviting atmosphere.

    Artistic Style

    Bonnard's style in Vernon Terrace reflects his characteristic approach to capturing domestic scenes with a sense of intimacy and warmth. His brushwork is delicate yet expressive, and the composition is carefully arranged to convey a feeling of comfort and familiarity.

    Relevance and Legacy

    Pierre Bonnard's work, including Vernon Terrace, continues to captivate art enthusiasts with its unique blend of Impressionism and Intimism. His ability to transform everyday moments into beautiful works of art has left a lasting impact on the world of painting. For those interested in exploring more of Bonnard's work, AllPaintingsStore offers high-quality reproductions of his paintings, including The Robe, The Menu, and The Bath. These pieces showcase Bonnard's versatility and skill in capturing the essence of domestic life. In conclusion, Vernon Terrace by Pierre Bonnard is a captivating example of Intimist art, offering a glimpse into the artist's unique perspective on everyday life. Through his work, we are invited to appreciate the beauty in personal spaces and moments of communal interaction.

    Pierre Bonnard: Vernon Terrace

    Pierre Bonnard: the robe

    Pierre Bonnard: The Menu

    Pierre Bonnard: The bath

    Discover the beauty of Pierre Bonnard's work through AllPaintingsStore's hand-made oil painting reproductions.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Pierre Bonnard

    Geboren in Fontenay-aux-Roses, Frankreich

    Frühe Jahre und Karriere

    Pierre Bonnard wurde am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, im Département Hauts-de-Seine, geboren. Er entstammte einer wohlhabenden Familie; sein Vater war ein hoher Beamter im französischen Kriegsministerium. Bonnard zeigte früh künstlerisches Talent und besuchte zunächst das Lycée Louis-le-Grand und später das Lycée Charlemagne in Vanves. Obwohl er von seinem Vater dazu gedrängt wurde, eine Karriere im Staatsdienst anzutreten, entschied sich Bonnard für die Kunst. Er studierte Jura, um seinen Vater zufriedenzustellen, begann aber gleichzeitig mit dem Studium an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts, wo er Freundschaften mit anderen Künstlern wie Édouard Vuillard schloss.

    Die Nabi-Bewegung und Postimpressionismus

    Um 1891 lernte Bonnard Toulouse-Lautrec kennen und begann, seine Werke auf Ausstellungen zu zeigen. Er engagierte sich auch in der Zeitschrift La Revue Blanche, für die er Frontispizien entwarf. Bonnard war ein Gründungsmitglied der Nabi-Bewegung (Les Nabis), einer Gruppe von Künstlern, die sich gegen den Impressionismus wandten und nach neuen Ausdrucksformen suchten. Die frühen Werke Bonnards zeigen den Einfluss japanischer Holzschnitte und Paul Gauguins. Er entwickelte einen eigenen Stil, der durch eine Vereinfachung der Formen und eine Verwendung flacher Farbflächen gekennzeichnet ist.

    Intimität und häusliche Szenen

    Bonnard bevorzugte es, aus dem Gedächtnis zu malen und nutzte Skizzen als Referenzmaterial. Dies verlieh seinen Bildern eine traumartige Qualität. Er widmete sich vor allem intimen häuslichen Szenen, oft mit seiner Frau Marthe de Meligny als Modell. Diese Darstellung des Alltäglichen und Intimen brachte ihm den Beinamen "Intimisten" ein. Bonnard konzentrierte sich auf die Wiedergabe von Lichtstimmungen und Farbkombinationen, wobei er die Perspektive oft vernachlässigte.

    Spätere Jahre und künstlerische Entwicklung

    In den 1910er Jahren zog Bonnard nach Vernonnet in der Normandie, wo er das Haus "La Roulotte" kaufte. Hier schuf er zahlreiche Gemälde, inspiriert von der Landschaft und dem Garten. Er pflegte eine enge Freundschaft zu Claude Monet, der ebenfalls in Giverny lebte. Bonnards Farbpalette wurde zunehmend intensiver und leuchtender. Nach Monets Tod zog Bonnard nach Le Cannet an der Côte d'Azur, wo er bis zu seinem Tod am 23. Januar 1947 lebte. Er vollendete sein letztes Gemälde, Die Mandeltraube in Blüte, nur wenige Tage vor seinem Ableben.

    Bedeutung und Vermächtnis

    Pierre Bonnard gilt als einer der bedeutendsten französischen Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Sensibilität für Farbe und Licht aus. Er trug maßgeblich zur Entwicklung des Postimpressionismus bei und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen. Bonnards Gemälde sind heute in zahlreichen renommierten Museen weltweit zu sehen, darunter das Musée Marmottan Monet in Paris und das Art Institute of Chicago.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Vernon Terrace

    topimpressionists.com/de/art/download/pierre-bonnard-vernon-terrace-8LT4WE-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bonnard, Pierre. Vernon Terrace. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/pierre-bonnard-vernon-terrace-8LT4WE-en/
    APA
    Bonnard, Pierre (n.d.). Vernon Terrace [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/pierre-bonnard-vernon-terrace-8LT4WE-en/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Vernon Terrace. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/pierre-bonnard-vernon-terrace-8LT4WE-en/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (n.d.) Vernon Terrace. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/pierre-bonnard-vernon-terrace-8LT4WE-en/

    Genau hinsehen

    Vernon Terrace — Pierre Bonnard

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: domestic scene, outdoor setting, figures conversing. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Niedlicher Körper (1920), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Pierre Bonnard bekannt?

    Pierre Bonnard ist auch unter dem Namen Bonnard bekannt.

    Für wen ist "Vernon Terrace" als Geschenk geeignet und für welchen Anlass?

    "Vernon Terrace" von Pierre Bonnard wird als Geschenk für Anniversary empfohlen, insbesondere für Harmony. Eine Reproduktion des Kunstwerks eignet sich hervorragend als Präsent.

    Inwiefern spiegelt der Stil von "Vernon Terrace" die Epoche seines Schöpfers wider?

    In "Vernon Terrace" von Pierre Bonnard trifft die Impressionism-Strömung auf die Ära der – 19. Jahrhundert.