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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Mountebank

Name Klasse Datum

Pietro Longhi, The Mountebank (1757). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Pietro Longhi topimpressionists.com/de/artists/pietro-longhi_de/
Lebensdaten des Künstlers
1701 – 1785
Gemalt
1757

Im Kontext

The Mountebank — Pietro Longhi

Entstehungsjahr

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 84 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 56 war. Der Künstler wurde 84 alt. 42 der 58 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Pietro Longhi (1701–1785) ▲ dieses Werk, 1757 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1744 Hauptwirkungsjahre: 1744–1757 Spätwerke: ab 1757

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #201919

    Gespeicherte Palette

    • #201919
    • #775F4A
    • #ABA18D
    • #41352F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Pietro Longhi aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 9 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 56,9%
    2. 2 Brasilien 19,0%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 12,1%
    4. 4 Frankreich 3,4%
    5. 5 Griechenland 1,7%
    6. 6 Kroatien 1,7%
    7. 7 Italien 1,7%
    8. 8 Japan 1,7%
    9. 9 Malaysia 1,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 17,7%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,8%
    3. 3 The Concert, 1741 3,2%
    4. 4 The Baptism, 1755 3,2%
    5. 5 The Soothsayer, 1750 3,2%
    6. 6 The Happy Couple 3,2%
    7. 7 A Shepherd girl with a basket 3,2%
    8. 8 The Perfume Seller 3,2%
    9. 9 A Fortune Teller at Venice, 1756 3,2%
    10. 10 The Lion's Cage, 1762 3,2%
    11. 11 The Fortune Teller 3,2%
    12. 12 The Mountebank, 1757 dieses Gemälde 3,2%
    13. 13 The Geography Lesson 3,2%
    14. 14 The Dancing Lesson, 1741 1,6%
    15. 15 Der Apotheker, 1752 1,6%
    16. 16 Presentation 1,6%
    17. 17 An Interior with Three Women and a Seated Man 1,6%
    18. 18 The Sacrament Of Marriage 1,6%
    19. 19 Der Schneider, 1741 1,6%
    20. 20 Painter in his Studio, 1740 1,6%

    Zusammen machen diese Werke 68,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 114 Werke dieses Künstlers, von denen 39 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 12 unter ihnen und macht 3,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Pietro Longhi

    Geburtsort Venedig, Italien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Pietro Longhi, ein renommierter venezianischer Maler, wurde am 5. November 1701 in Venedig in der Gemeinde Saint Maria geboren. Er war das erste Kind von Alessandro Falca, einem Silberschmied, und seiner Frau Antonia. Longhi nahm seinen Nachnamen an, als er mit dem Malen begann, anfänglich unterrichtet vom veronesischen Maler Antonio Balestra.

    Künstlerische Karriere

    Longhis frühe Arbeiten umfassten Altäre und religiöse Themen, wobei sein erstes größeres dokumentiertes Werk ein Altarbild für die Kirche San Pellegrino im Jahr 1732 war. Später spezialisierte er sich auf kleinformatige Genremotive, was ihm den Titel „Der venezianische William Hogarth“ einbrachte. Seine galanten Innenansichten spiegeln den Fokus des 18. Jahrhunderts auf das Private und Bürgertum wider.

    Longhis Gemälde zeigen oft maskierte Figuren bei verschiedenen Aktivitäten, wie z.B. die Begegnung des Procurators mit seiner Frau, was seine satirische Perspektive zeigt.

    Seine Werke, wie z.B. Entenjäger auf der Lagune, demonstrieren seine Fähigkeit, den Alltag in Venedig einzufangen.

    Longhis zahlreiche Zeichnungen, typischerweise in schwarzem Kreide oder Bleistift mit weißer Kreide auf farbigem Papier, wurden oft für sich selbst angefertigt, nicht als Studien für Gemälde.

    Museum und Kunstbewegung

    Longhis Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter die Pinacoteca Querini Stampalia in Venedig, die seine Szenen aus der Jagd (Caccia) zeigt. Sein Stil ist charakteristisch für die venezianische Malerei-Kunstbewegung, die Farbe über Linie betonte und im Gegensatz zur in Italien vorherrschenden Manierismus stand. Bemerkenswerte Werke:

    Der Schneider (Gallerie dell'Accademia, Venedig, Italien)

    Die Taufe (Fondazione Querini Stampalia, Venedig, Italien)

    Der Maler in seinem Atelier (Ca' Zenobio, Venedig, Italien)

    Vermächtnis

    Pietro Longhi verstarb am 8. Mai 1785 und hinterließ ein Vermächtnis als einer der gefeiertsten Genremaler seiner Zeit. Seine Arbeit wird weiterhin für ihre einzigartige Mischung aus Satire und Alltag bewundert, die einen Einblick in das Venedig des 18. Jahrhunderts bietet. Mehr Werke von Pietro Longhi auf AllPaintingsStore.com ansehen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Mountebank

    topimpressionists.com/de/art/download/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Longhi, Pietro. The Mountebank. 1757, https://topimpressionists.com/de/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    APA
    Longhi, Pietro (1757). The Mountebank [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. The Mountebank. 1757. https://topimpressionists.com/de/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (1757) The Mountebank. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    Genau hinsehen

    The Mountebank — Pietro Longhi

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Dancing Lesson (1741), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Pietro Longhi war etwa 56 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie wird die Farbpalette von "The Mountebank" von Pietro Longhi beschrieben?

    Die Farbpalette von "The Mountebank" von Pietro Longhi wird als Earthy beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.

    Welches Format hat "The Mountebank"?

    "The Mountebank" von Pietro Longhi hat ein Portrait-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.

    Wie stehen die Farben von "The Mountebank" zueinander?

    "The Mountebank" von Pietro Longhi zeigt eine Balanced Harmony Farbharmonie.