Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self Portrait

Raoul Dufy, 1899

Name Klasse Datum
Raoul Dufy, Self Portrait (1899). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Raoul Dufy topimpressionists.com/de/artists/raoul-dufy_de/
Lebensdaten des Künstlers
1877 – 1953
Gemalt
1899
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
33 x 41 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Post-Impressionist
Notable elements or techniques
Vibrant color palette, depth and richness
Subject or theme
Man in a hat and red bow tie

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Raoul Dufy verstarb im Jahr 1953; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2023 abgelaufen ist.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

Self Portrait — Raoul Dufy Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Self Portrait — Raoul Dufy

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 33 × 41 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 76 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 22 war. Der Künstler wurde 76 alt. 0 der 132 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Raoul Dufy (1877–1953) ▲ dieses Werk, 1899 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1907 Hauptwirkungsjahre: 1907–1930 Spätwerke: ab 1930

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #221714

    Katalogisierte Palette

    • #221714
    • #563628
    • #A48B5C
    • #7F6339

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Raoul Dufy aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 17 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,1%7.800 visits
    2. 2 Frankreich 15,6%2.300 visits
    3. 3 Hong Kong 4,8%700 visits
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 4,8%700 visits
    5. 5 Japan 4,1%600 visits
    6. 6 Südkorea 3,4%500 visits
    7. 7 Spanien 2,7%400 visits
    8. 8 Singapur 2,0%300 visits
    9. 9 Argentinien 1,4%200 visits
    10. 10 Schweiz 1,4%200 visits
    11. · 7 weitere Länder 6,7%1.000 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Raoul Dufy

    1. 1 The winter garden 7,4%1.400 visits
    2. 2 Das rote Konzert, 1946 5,3%1.000 visits
    3. 3 Flowers (3) 3,7%700 visits
    4. 4 Posters at Trouville, 1906 3,2%600 visits
    5. 5 Still life, 1928 2,7%500 visits
    6. 6 Paris, 1934 2,7%500 visits
    7. 7 The Yellow Console with a Violin, 1949 2,1%400 visits
    8. 8 Portrait of the Artist's Sister, Suzanne Dufy, 1904 2,1%400 visits
    9. 9 The Beach of Sainte-Adresse, 1904 2,1%400 visits
    10. 10 Deauville, Drying the Sails 2,1%400 visits
    11. 11 Open Window at Saint-Jeannet 2,1%400 visits
    12. 12 The Thoroughbred, 1940 1,6%300 visits
    13. 13 Die Ernte in Langres, 1938 1,6%300 visits
    14. 14 The River, 1905 1,6%300 visits
    15. 15 Boats at Martigues, 1908 1,6%300 visits
    16. 16 The studio on Seguier street, 1909 1,6%300 visits
    17. 17 Bouquet aus Lilien und Mohnblumen 1,6%300 visits
    18. 18 Theatre in Martigues 2 1,6%300 visits
    19. 19 The Woman in Pink, 1908 1,1%200 visits
    20. 52 Self Portrait, 1899 dieses Gemälde 0,5%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 48,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 253 Werke dieses Künstlers, von denen 95 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 52 of them, with 0,5% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Self Portrait — Raoul Dufy

    A Moment Captured in Time: The Introspection of Raoul Dufy

    In the quiet, contemplative moments before his brush became a conduit for the exuberant colors of Fauvism, Raoul Dufy captured a profound sense of self through his Self Portrait. Painted in 1899, this work serves as a poignant window into the artist's early psyche, long before he became the master of light and joyful French landscapes. The portrait presents a man poised in a moment of deep thought, his gaze averted from the viewer as if lost in an internal dialogue or observing something unseen beyond the frame. Clad in a formal suit jacket and a striking red bow tie, the subject possesses a certain gravity, a seriousness that hints at the burgeoning talent and the intense dedication required to navigate the competitive art world of late 19th-century France.

    The technique employed in this oil on canvas reflects the rich, tactile traditions of the era. Even in this early stage of his career, one can sense the influence of the Impressionist masters, with a deliberate use of texture to create depth and presence. The way the light catches the fabric of his attire and the subtle shadows contouring his face suggests a mastery of form that would later evolve into his signature decorative style. There is a weight to the colors here—a richness that anchors the subject within the composition, providing a sense of permanence and dignity that makes the piece feel both intimate and monumental.

    The Prelude to Vibrancy: Style and Historical Context

    To look upon this 1899 masterpiece is to witness the genesis of a legend. At the time of this painting, Dufy was still deeply immersed in the academic foundations of Le Havre and the burgeoning influences of Montmartre. While his later works would dance with the wild, uninhibited hues of Fauvism, this self-portrait retains a more somber, post-impressionist restraint. It is a study in character rather than a celebration of spectacle. The artist uses a palette that, while grounded, prepares the eye for the chromatic revolutions to come, using contrast and tonal shifts to direct the viewer's emotion toward the subject's contemplative state.

    For collectors and interior designers, this piece offers a unique opportunity to possess a foundational moment in art history. It provides a sophisticated anchor for a room, offering a sense of intellectual depth and historical weight. Unlike more boisterous works, this portrait invites quiet observation, making it an ideal centerpiece for a study, a library, or a formal sitting area where conversation and reflection are encouraged. The subtle tension between the man's formal attire and his wandering gaze creates a narrative mystery that continues to captivate anyone who lingers before its canvas.

    An Invitation to Elegance

    Bringing a high-quality reproduction of this Self Portrait into a home or gallery space is more than an act of decoration; it is an act of curation. It allows the timeless elegance of Dufy’s early period to breathe within a modern setting, bridging the gap between the turn of the century and the contemporary era. The painting's ability to evoke emotion—ranging from a sense of nostalgic melancholy to a profound respect for the artist's journey—makes it a versatile and powerful addition to any curated collection.

    Whether you are an art enthusiast seeking to connect with the roots of French modernism or a designer looking for a piece that embodies serious, classical beauty, this work stands as a testament to the enduring power of the human spirit captured through paint. It remains a soulful, evocative masterpiece that promises to inspire awe and contemplation for generations to come.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Raoul Dufy

    Geboren in Le Havre, Frankreich

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Raoul Dufy, ein französischer Fauvist-Maler, wurde am 3. Juni 1877 in Le Havre geboren. Er verließ die Schule im Alter von vierzehn Jahren, um in einer Kaffeeimportfirma zu arbeiten. Im Jahr 1895 begann er mit Abendkursen für Kunst an der École des Beaux-Arts in Le Havre, wo er Raimond Lecourt und Othon Friesz kennenlernte, mit denen er später ein Atelier in Montmartre teilte.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Dufy entwickelte einen farbenfrohen, dekorativen Stil, der für Designs von Keramik, Textilien und öffentlichen Gebäuden beliebt wurde. Er wurde von den impressionistischen Landschaftsmalern wie Claude Monet und Camille Pissarro beeinflusst. Seine erste Ausstellung fand 1901 auf der Ausstellung französischer Künstler statt.

    Wichtige Werke und Kooperationen

    Der Vollbluthengst (45 x 53 cm, naive Kunst / Primitivismus, Öl auf Leinwand) ist ein bemerkenswertes Gemälde von Dufy, das seinen einzigartigen Stil zeigt.

    Im Jahr 1904 arbeitete er mit Albert Marquet in Fécamp an der englischen Kanal (La Manche).

    Dufys Zusammenarbeit mit Henri Matisse's Luxe, Calme et Volupté im Jahr 1905 war eine Offenbarung für den jungen Künstler und lenkte seine Interessen in Richtung Fauvismus.

    Auszeichnungen und Vermächtnis

    Im Jahr 1952 erhielt Dufy den Grand Prix für Malerei bei der 26. Biennale von Venedig.

    Seine Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter auch in dem Museum Royal Collection (Vereinigtes Königreich), das zu den größten und wichtigsten Kunstsammlungen der Welt gehört.

    Gesundheitliche Probleme und Tod

    Dufys Gesundheit verschlechterte sich aufgrund von rheumatoider Arthritis, und er verstarb am 23. März 1953 in Forcalquier, Frankreich. Er wurde neben Matisse im Cimiez-Klosterfriedhof in Cimiez, einem Vorort von Nizza, beigesetzt.

    Erleben Sie Dufys Kunstwerke und Biografie auf AllPaintingsStore

    Erfahren Sie mehr über Fauvismus und seinen Einfluss auf die Kunst auf Wikipedia

    Entdecken Sie die Museum Royal Collection (Vereinigtes Königreich) und ihre Bedeutung in der Kunstgeschichte auf AllPaintingsStore

    Erleben Sie die lebendige Welt von Raoul Dufys Kunst durch AllPaintingsStores umfangreiche Sammlung.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self Portrait

    topimpressionists.com/de/art/download/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Dufy, Raoul. Self Portrait. 1899, https://topimpressionists.com/de/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/
    APA
    Dufy, Raoul (1899). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/
    Chicago
    Raoul Dufy. Self Portrait. 1899. https://topimpressionists.com/de/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/
    Harvard
    Dufy, Raoul (1899) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Self Portrait — Raoul Dufy

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self portrait, man in hat, male figure. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das rote Konzert (1946), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 7. Oktober 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Urheber von "Self Portrait" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    "Self Portrait" wurde von Raoul Dufy im Stil der Post-Impressionism geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.

    Welche Farbtönung dominiert in "Self Portrait"?

    Die dominante Farbe von "Self Portrait" von Raoul Dufy ist Ochre to Sepia. Dieser Farbton bildet die Grundlage der Palette.

    Was stellt "Self Portrait" von Raoul Dufy dar und welche Stimmung vermittelt es?

    "Self Portrait" von Raoul Dufy zeigt self portrait, man in hat, male figure, post-impressionism, oil painting, portraiture in einer Classic Stimmung. Motiv und Atmosphäre beschreiben gemeinsam das Werk.