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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mare and Foal

Name Klasse Datum

Robert Polhill Bevan, Mare and Foal (1917). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Robert Polhill Bevan topimpressionists.com/de/artists/robert-polhill-bevan_de/
Lebensdaten des Künstlers
1865 – 1925
Gemalt
1917
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
56 x 66 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Zeitraum
Modern
Artistic style
British Modernism
Influences
Pablo Picasso, Ilya Yefimovich Repin
Notable elements or techniques
Bold brushstrokes, vivid colors
Subject or theme
Mother horse and foal in nature

Im Kontext

Mare and Foal — Robert Polhill Bevan

Maße

Das Original hat die Maße 56 × 66 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 52 war. Der Künstler wurde 60 alt. 62 der 89 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Robert Polhill Bevan (1865–1925) ▲ dieses Werk, 1917 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1907 Hauptwirkungsjahre: 1907–1917 Spätwerke: ab 1917

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #dca76f

    Gespeicherte Palette

    • #DCA76F
    • #1C7E74
    • #231D29
    • #8F401F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Robert Polhill Bevan aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 77,5%
    2. 2 Australien 7,5%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 5,0%
    4. 4 Deutschland 2,5%
    5. 5 Dänemark 2,5%
    6. 6 Frankreich 2,5%
    7. 7 Vereinigte Staaten von Amerika 2,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Robert Polhill Bevan

    1. 1 Cumberland Marker, North Side, 1915 7,3%
    2. 2 Das Dach des Kornhauses, 1904 7,3%
    3. 3 The Chestnut Tree, 1916 4,9%
    4. 4 Ploughing on the Downs, 1906 4,9%
    5. 5 Devonshire Valley, No. 2, 1913 4,9%
    6. 6 Polish Tavern, 1903 4,9%
    7. 7 Unter dem Hammer, 1914 4,9%
    8. 8 Das Feld von Horsgate, 1914 4,9%
    9. 9 Ploughing on the Downs, 1907 4,9%
    10. 10 The Chestnut Tree, 1919 4,9%
    11. 11 Morning over the Ploughed Fields, 1904 4,9%
    12. 12 Meadows, Poland 4,9%
    13. 13 From the Artist's Window, 1915 2,4%
    14. 14 Devon Cottage, 1920 2,4%
    15. 15 Two Bridges, 1912 2,4%
    16. 16 Cumberland Market, North Side, 1912 2,4%
    17. 17 Ein Tal in Devon Nr. 1, 1913 2,4%
    18. 18 A Small Southdown Farm, 1906 2,4%
    19. 19 Landscape in the Blackdown Hills, Devon, 1917 2,4%
    20. Mare and Foal, 1917 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 80,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 95 Werke dieses Künstlers, von denen 27 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mare and Foal — Robert Polhill Bevan

    A Tender Encounter in Color and Light

    In the quietude of 1917, amidst a world often defined by upheaval, Robert Polhill Bevan captured a moment of profound stillness and maternal grace in his masterpiece, Mare and Foal. This exquisite oil on canvas serves as more than just a pastoral scene; it is an intimate window into the heartbeat of the natural world. The composition centers on the tender bond between a mother horse and her young offspring, positioned with a delicate proximity that suggests a shared breath. As the foal nuzzles against its mother, the viewer is drawn into a sanctuary of peace, where the boundaries between animal and environment seem to dissolve into a singular, harmonious existence.

    The painting’s strength lies in its ability to evoke emotion through the masterful application of color and texture. Bevan, a pioneer of British Modernism, moves beyond mere representation to embrace a more expressive language. His use of bold brushstrokes lends a rhythmic vitality to the grass and the sturdy forms of the horses, while his palette—rich with vivid, sun-drenched tones—breathes life into the landscape. The three trees rising in the background do not merely provide depth; they act as silent sentinels, framing the central figures and grounding the scene in a sense of timelessness and permanence.

    The Mastery of Modernist Technique

    To observe Mare and Foal is to witness the intersection of Impressionist light and the burgeoning energy of early 20th-century modernism. Bevan’s technique, honed during his transformative years in Paris, allows him to manipulate the medium of oil on canvas to achieve a remarkable level of luminosity. The way light dances across the coats of the horses and filters through the surrounding greenery demonstrates a sophisticated understanding of shadow and atmosphere. This interplay of light creates a tactile quality, where one can almost feel the softness of the foal's coat and the sturdy weight of the mare.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a rare balance of structural strength and emotional warmth. The painting’s composition is balanced yet dynamic, making it an ideal focal point for spaces that require a sense of calm sophistication. Unlike more chaotic modern works, Bevan’s approach in this period retains a classical reverence for subject matter while utilizing a contemporary, expressive hand. It is a work that invites the eye to linger, rewarding repeated viewings with new discoveries of color nuance and textural depth.

    A Timeless Legacy for the Modern Interior

    Beyond its aesthetic brilliance, Mare and Foal carries a symbolic weight that resonates across generations. The theme of maternal protection and the innocence of youth are universal, making the artwork deeply relatable to any viewer. In an era where art is often used to define the character of a home, this reproduction offers an infusion of serenity and organic beauty. It brings the restorative power of nature indoors, acting as a bridge between the wild, untamed world and the curated elegance of a contemporary living space.

    Whether placed in a sunlit gallery or a quiet study, the painting serves as a testament to the enduring power of the natural bond. It stands alongside the works of great innovators like Picasso and Repin, not merely as a depiction of animals, but as an exploration of life's most fundamental rhythms. For those seeking to invest in art that inspires contemplation and provides a sense of groundedness, Bevan’s 1917 triumph remains an incomparable choice—a soulful fragment of history captured in vibrant, everlasting oil.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Robert Polhill Bevan

    Geburtsort Hove, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Geboren: Hove, Großbritannien (1865)

    Gestorben: 1925

    Familiärer Hintergrund: Robert Polhill Bevan wurde in einer quakerischen Familie mit Verbindungen zum Bankwesen geboren. Seine Eltern waren Richard Alexander Bevan und Laura Maria Polhill.

    Frühe Ausbildung: Er studierte an der Westminster School of Art unter Fred Brown. Später besuchte er die Académie Julian in Paris, wo er einflussreiche Künstler wie Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Maurice Denis kennenlernte.

    Bretonischer Einfluss: Frühe Reisen nach Britanny (1890 & 1891) beeinflussten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich, insbesondere durch die Auseinandersetzung mit dem Pont-Aven Stil.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Früher Stil: Bevans frühe Arbeiten zeigten Einflüsse des Synthetismus, erkennbar in seinen Zeichnungen und Drucken aus seiner Zeit in Britanny.

    Fauvismus: Um 1904 experimentierte Bevan mit reiner Farbe und zeigte so einen frühen Ansatz des Fauvismus, der viele britische Künstler seiner Zeit voraus war. Sein Gemälde "Innenhof" gilt als frühes Beispiel für diesen Stil.

    Divisionismus/Pointillismus: Später übernahm er eine divisionistische oder pointillistische Technik, wie man sie in Werken wie "Auf dem Downs bei Lewes" und "Der Pflüge auf dem Feld" sehen kann.

    Wichtige Einflüsse: Bedeutende Einflüsse waren Paul Gauguin (erkennbar an seiner Farbgebung) sowie frühere Meister wie Velázquez und Goya. Er würdigte auch Renoirs Anleitung beim Zeichnen von Pferden.

    Mitgliedschaften und Künstlerkreise

    Camden Town Group: Bevan war Gründungsmitglied der Camden Town Group, einer Gemeinschaft von Künstlern, die das moderne Stadtleben darstellen wollten.

    London Group: Er gehörte auch der London Group an, einer weiteren progressiven Kunstorganisation.

    Cumberland Market Group: Um seine Verpflichtung zu zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen weiter zu demonstrieren, war Bevan Teil der Cumberland Market Group.

    Verbindung zu Walter Sickert: Im Jahr 1908 trat er der Gruppe von Walter Sickert in Fitzroy Street bei, wo er ermutigt wurde, sich auf alltägliche Themen zu konzentrieren.

    Allied Artists' Association: Er nahm an der ersten Ausstellung der Allied Artists’ Association im Jahr 1908 teil, die eine Plattform für progressive Künstler bot und ihn Wassily Kandinsky näherbrachte.

    Hauptwerke und Themen

    Landschaften: Bevan ist am besten bekannt für seine Landschaften aus Sussex und Britanny, oft Darstellungen ländlicher Szenen mit lebendigen Farben und expressivem Pinselstrich. Beispiele sind "Auf dem Downs bei Lewes", "Die Kastanie" und "Landschaft in den Blackdown Hills, Devon".

    Porträts: Er schuf Porträts, darunter eine bemerkenswerte Darstellung seiner Frau, Stanislawa Bevan (geborene de Karłowska).

    Urbanische Szenen: Seine Arbeit umfasste auch Darstellungen des Stadtlebens, wie Gemälde, die den Niedergang der Kutscherei dokumentieren ("Die Kutscha").

    Bemerkenswerte Gemälde: Zu seinen weiteren bedeutenden Werken gehören "Queen's Grove, St John's Wood", "Das Bauernhaus" und “Rosemary la vallée”.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Pionier der modernen britischen Kunst: Robert Polhill Bevan gilt als Pionier der modernen britischen Kunst, insbesondere für seine frühe Übernahme fauvistischer Prinzipien.

    Einfluss auf die Farbgebung: Er war einer der ersten britischen Künstler, der reine Farbe in bedeutender Weise einsetzte und damit nachfolgende Generationen von Malern beeinflusste.

    Beitrag zur Camden Town Group: Seine Teilnahme an der Camden Town Group trug dazu bei, die Entwicklung der modernen Kunst in Großbritannien zu gestalten.

    Retrospektive Ausstellung: Eine Retrospektive-Ausstellung bei Colnaghi's im Jahr 1961 hob seine Beiträge hervor und festigte seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mare and Foal

    topimpressionists.com/de/art/download/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bevan, Robert Polhill. Mare and Foal. 1917, https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/
    APA
    Bevan, Robert Polhill (1917). Mare and Foal [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/
    Chicago
    Robert Polhill Bevan. Mare and Foal. 1917. https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/
    Harvard
    Bevan, Robert Polhill (1917) Mare and Foal. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-mare-and-foal-8YDF96-en/

    Genau hinsehen

    Mare and Foal — Robert Polhill Bevan

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: horse, foal, nature. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Chestnut Tree (1916), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Mare and Foal" von Robert Polhill Bevan unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    Die Röntgenansicht von "Mare and Foal" von Robert Polhill Bevan finden Sie auf der Röntgenaufnahme-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.

    Ist ein hochauflösender Download von "Mare and Foal" verfügbar?

    Ein digitales Bild von "Mare and Foal" von Robert Polhill Bevan kann auf der entsprechenden Digitales Bild-Seite erworben werden: ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wie ist "Mare and Foal" historisch einzuordnen?

    Historisch gesehen ist „Mare and Foal“ ein Werk der Post-Impressionism-Strömung aus der umfassenderen Ära der Modern.