Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Smithy, Szeliwy, No. 2

Name Klasse Datum

Robert Polhill Bevan, The Smithy, Szeliwy, No. 2 (1906). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Robert Polhill Bevan topimpressionists.com/de/artists/robert-polhill-bevan_de/
Lebensdaten des Künstlers
1865 – 1925
Gemalt
1906
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
66 x 91 cm
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
Modern
Artistic style
Impressionism
Influences
French Impressionism
Notable elements or techniques
Impasto, visible brushstrokes, warm tones
Subject or theme
Rural life and community

Im Kontext

The Smithy, Szeliwy, No. 2 — Robert Polhill Bevan

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 66 × 91 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 41 war. Der Künstler wurde 60 alt. 15 der 89 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Robert Polhill Bevan (1865–1925) ▲ dieses Werk, 1906 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1907 Hauptwirkungsjahre: 1907–1917 Spätwerke: ab 1917

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/robert-polhill-bevan-the-smithy-szeliwy-no-2-8YDVB7-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e9c7a2

    Katalogisierte Palette

    • #E9C7A2
    • #90695C
    • #50454E
    • #CF9261

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Robert Polhill Bevan aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 77,5%
    2. 2 Australien 7,5%
    3. 3 Vereinigtes Königreich 5,0%
    4. 4 Deutschland 2,5%
    5. 5 Dänemark 2,5%
    6. 6 Frankreich 2,5%
    7. 7 Vereinigte Staaten von Amerika 2,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Robert Polhill Bevan

    1. 1 Cumberland Marker, North Side, 1915 6,2%
    2. 2 Das Dach des Kornhauses, 1904 6,2%
    3. 3 Das Feld von Horsgate, 1914 6,2%
    4. 4 Die Kastanie, 1916 4,2%
    5. 5 Ploughing on the Downs, 1906 4,2%
    6. 6 Devonshire Valley, No. 2, 1913 4,2%
    7. 7 Polish Tavern, 1903 4,2%
    8. 8 Unter dem Hammer, 1914 4,2%
    9. 9 Ploughing on the Downs, 1907 4,2%
    10. 10 The Chestnut Tree, 1919 4,2%
    11. 11 Morning over the Ploughed Fields, 1904 4,2%
    12. 12 Meadows, Poland 4,2%
    13. 13 From the Artist's Window, 1915 2,1%
    14. 14 Sale at Tattersall's, 1911 2,1%
    15. 15 Mount Stephen, Devon, 1924 2,1%
    16. 16 Mare and Foal, 1917 2,1%
    17. 17 Devon Cottage, 1920 2,1%
    18. 18 Ausstellung bei Tattersall's, 1919 2,1%
    19. 19 Two Bridges, 1912 2,1%
    20. — The Smithy, Szeliwy, No. 2, 1906 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 71,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 95 Werke dieses Künstlers, von denen 33 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The Smithy, Szeliwy, No. 2 — Robert Polhill Bevan

    A Window into Rural Tranquility

    In the quiet corners of the early twentieth century, there existed a profound beauty in the rhythmic simplicity of village life, a sentiment captured with breathtaking tenderness in Robert Polhill Bevan’s 1906 masterpiece, The Smithy, Szeliwy, No. 2. This evocative oil on canvas serves as more than just a depiction of a landscape; it is a portal into a bygone era of communal harmony and pastoral grace. As the viewer gazes upon the scene, they are immediately drawn into a world where time seems to slow, anchored by the presence of horses and the steady, unhurried movement of a horse-drawn carriage. The painting breathes with the life of a small community, presenting a vignette of daily existence that feels both intimately personal and universally nostalgic.

    The composition is masterfully orchestrated to guide the eye through a narrative of movement and stillness. In the foreground, the sturdy presence of two horses provides a sense of weight and reality, their forms rendered with a tactile quality that suggests the very strength required for rural labor. As the gaze wanders toward the middle ground, a carriage emerges, acting as a bridge between the figures in the foreground and the architectural heart of the village. This arrangement creates a layered depth that invites the observer to wander through the painting, discovering the subtle interactions between man, beast, and the built environment.

    The Impressionistic Soul and Technique

    Bevan, a pioneer of British Modernism, utilizes an impressionistic vocabulary to imbue this scene with light and atmosphere. Rather than relying on the rigid precision of academic realism, he employs short, broken brushstrokes that dance across the canvas, building a rich, impasto-like texture. This technique is particularly striking on the roof of the traditional building and the wheels of the cart, where the thick application of paint catches the light, creating a sense of physical presence and luminosity. The artist’s hand is visible in every stroke, lending the work an organic, breathing quality that celebrates the act of creation itself.

    The color palette is a warm, soulful embrace of earth tones. Ochres, deep reds, and rich browns dominate the landscape, evoking the sun-drenched dust of a country lane and the weathered wood of farm implements. These warm hues are artfully punctuated by soft greens and muted blues in the foliage and sky, providing a cooling contrast that prevents the composition from feeling heavy. This careful balance of temperature creates a diffused, soft lighting effect, reminiscent of an overcast afternoon where the sun struggles gently to break through the clouds, casting a dreamlike haze over the distant horizon.

    A Timeless Legacy for the Modern Collector

    Beyond its technical brilliance, The Smithy, Szeliwy, No. 2 carries a profound emotional resonance. It symbolizes a longing for simplicity and a reverence for the enduring cycles of nature and tradition. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated anchor for any space. Its ability to evoke tranquility makes it an ideal centerpiece for a study, a library, or a living area designed for reflection. The artwork does not merely decorate a wall; it transforms an environment, infusing it with a sense of history and a quiet, dignified warmth.

    Whether one is drawn to the historical significance of Bevan’s role in the transition toward modernism or simply captivated by the pastoral charm of the subject matter, this piece remains a timeless investment. A high-quality reproduction of such a work allows the magic of 1906 to reside within a contemporary home, offering a continuous dialogue between the heritage of British art and the aesthetics of modern living. It is an invitation to pause, to breathe, and to reconnect with the enduring beauty of the everyday.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Robert Polhill Bevan

    Geboren in Hove, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Geboren: Hove, Großbritannien (1865)

    Gestorben: 1925

    Familiärer Hintergrund: Robert Polhill Bevan wurde in einer quakerischen Familie mit Verbindungen zum Bankwesen geboren. Seine Eltern waren Richard Alexander Bevan und Laura Maria Polhill.

    Frühe Ausbildung: Er studierte an der Westminster School of Art unter Fred Brown. Später besuchte er die Académie Julian in Paris, wo er einflussreiche Künstler wie Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Maurice Denis kennenlernte.

    Bretonischer Einfluss: Frühe Reisen nach Britanny (1890 & 1891) beeinflussten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich, insbesondere durch die Auseinandersetzung mit dem Pont-Aven Stil.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Früher Stil: Bevans frühe Arbeiten zeigten Einflüsse des Synthetismus, erkennbar in seinen Zeichnungen und Drucken aus seiner Zeit in Britanny.

    Fauvismus: Um 1904 experimentierte Bevan mit reiner Farbe und zeigte so einen frühen Ansatz des Fauvismus, der viele britische Künstler seiner Zeit voraus war. Sein Gemälde "Innenhof" gilt als frühes Beispiel für diesen Stil.

    Divisionismus/Pointillismus: Später übernahm er eine divisionistische oder pointillistische Technik, wie man sie in Werken wie "Auf dem Downs bei Lewes" und "Der Pflüge auf dem Feld" sehen kann.

    Wichtige Einflüsse: Bedeutende Einflüsse waren Paul Gauguin (erkennbar an seiner Farbgebung) sowie frühere Meister wie Velázquez und Goya. Er würdigte auch Renoirs Anleitung beim Zeichnen von Pferden.

    Mitgliedschaften und Künstlerkreise

    Camden Town Group: Bevan war Gründungsmitglied der Camden Town Group, einer Gemeinschaft von Künstlern, die das moderne Stadtleben darstellen wollten.

    London Group: Er gehörte auch der London Group an, einer weiteren progressiven Kunstorganisation.

    Cumberland Market Group: Um seine Verpflichtung zu zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen weiter zu demonstrieren, war Bevan Teil der Cumberland Market Group.

    Verbindung zu Walter Sickert: Im Jahr 1908 trat er der Gruppe von Walter Sickert in Fitzroy Street bei, wo er ermutigt wurde, sich auf alltägliche Themen zu konzentrieren.

    Allied Artists' Association: Er nahm an der ersten Ausstellung der Allied Artists’ Association im Jahr 1908 teil, die eine Plattform für progressive Künstler bot und ihn Wassily Kandinsky näherbrachte.

    Hauptwerke und Themen

    Landschaften: Bevan ist am besten bekannt für seine Landschaften aus Sussex und Britanny, oft Darstellungen ländlicher Szenen mit lebendigen Farben und expressivem Pinselstrich. Beispiele sind "Auf dem Downs bei Lewes", "Die Kastanie" und "Landschaft in den Blackdown Hills, Devon".

    Porträts: Er schuf Porträts, darunter eine bemerkenswerte Darstellung seiner Frau, Stanislawa Bevan (geborene de Karłowska).

    Urbanische Szenen: Seine Arbeit umfasste auch Darstellungen des Stadtlebens, wie Gemälde, die den Niedergang der Kutscherei dokumentieren ("Die Kutscha").

    Bemerkenswerte Gemälde: Zu seinen weiteren bedeutenden Werken gehören "Queen's Grove, St John's Wood", "Das Bauernhaus" und “Rosemary la vallée”.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Pionier der modernen britischen Kunst: Robert Polhill Bevan gilt als Pionier der modernen britischen Kunst, insbesondere für seine frühe Übernahme fauvistischer Prinzipien.

    Einfluss auf die Farbgebung: Er war einer der ersten britischen Künstler, der reine Farbe in bedeutender Weise einsetzte und damit nachfolgende Generationen von Malern beeinflusste.

    Beitrag zur Camden Town Group: Seine Teilnahme an der Camden Town Group trug dazu bei, die Entwicklung der modernen Kunst in Großbritannien zu gestalten.

    Retrospektive Ausstellung: Eine Retrospektive-Ausstellung bei Colnaghi's im Jahr 1961 hob seine Beiträge hervor und festigte seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Smithy, Szeliwy, No. 2

    topimpressionists.com/de/art/download/robert-polhill-bevan-the-smithy-szeliwy-no-2-8YDVB7-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bevan, Robert Polhill. The Smithy, Szeliwy, No. 2. 1906, https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-the-smithy-szeliwy-no-2-8YDVB7-en/
    APA
    Bevan, Robert Polhill (1906). The Smithy, Szeliwy, No. 2 [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-the-smithy-szeliwy-no-2-8YDVB7-en/
    Chicago
    Robert Polhill Bevan. The Smithy, Szeliwy, No. 2. 1906. https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-the-smithy-szeliwy-no-2-8YDVB7-en/
    Harvard
    Bevan, Robert Polhill (1906) The Smithy, Szeliwy, No. 2. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/robert-polhill-bevan-the-smithy-szeliwy-no-2-8YDVB7-en/

    Genau hinsehen

    The Smithy, Szeliwy, No. 2 — Robert Polhill Bevan

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rural life, horse-drawn cart, village scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Kastanie (1916), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Form und Maße hat "The Smithy, Szeliwy, No. 2" von Robert Polhill Bevan?

    "The Smithy, Szeliwy, No. 2" von Robert Polhill Bevan ist eine Komposition im Format Landscape, die im Original die Maße 66 x 91 cm aufweist.

    Welche Atmosphäre würde eine Reproduktion von "The Smithy, Szeliwy, No. 2" von Robert Polhill Bevan in einen Raum bringen?

    Die Nostalgic Atmosphäre von "The Smithy, Szeliwy, No. 2" von Robert Polhill Bevan passt perfekt zu dem empfohlenen Ort: einem Coffee Shop.

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "The Smithy, Szeliwy, No. 2" von Robert Polhill Bevan zuzuordnen?

    In "The Smithy, Szeliwy, No. 2" von Robert Polhill Bevan trifft die Impressionism-Strömung auf die Ära der – 19. Jahrhundert.