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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt

Name Klasse Datum

Salvator Rosa, Selbstporträt (1645), Musée Des Beaux. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Salvator Rosa topimpressionists.com/de/artists/salvator-rosa_de/
Lebensdaten des Künstlers
1615 – 1673
Gemalt
1645
Bewegung
Barock Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Ausgestellt in
Musée Des Beaux topimpressionists.com/de/museums/musee-des-beaux-strasbourg_de/
Artistic style
Realismus
Influences
Renaissance
Notable elements or techniques
Impasto, Dramatische Lichtführung
Subject or theme
Selbstporträt

Im Kontext

Selbstporträt — Salvator Rosa

Entstehungsjahr

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 58 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 58 alt. 7 der 53 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Salvator Rosa (1615–1673) ▲ dieses Werk, 1645 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1650 Hauptwirkungsjahre: 1650–1662 Spätwerke: ab 1662

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/salvator-rosa-selbstportrat-d2ucrp-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #1f1f17

    Gespeicherte Palette

    • #1F1F17
    • #7B633D
    • #CDB785
    • #503C22

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Salvator Rosa aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 60,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 13,0%
    3. 3 Singapur 7,6%
    4. 4 Frankreich 4,3%
    5. 5 Brasilien 3,3%
    6. 6 Hong Kong 3,3%
    7. 7 Finnland 2,2%
    8. 8 Belgien 1,1%
    9. 9 Italien 1,1%
    10. 10 Mexiko 1,1%
    11. · 2 weitere Länder 2,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Salvator Rosa

    1. 1 Scene from Greek history: The deaf-mute son of King Croesus prevents the Persians from killing his father, 1663 3,9%
    2. 2 Studies for the Death of Empedokles, 1666 3,9%
    3. 3 Der verlorene Sohn, 1651 3,9%
    4. 4 Witches' Sabbath 3,9%
    5. 5 Pythagoras Aus Der Unterwelt, 1662 3,9%
    6. 6 The Shade of Samuel Appears to Saul, 1668 2,9%
    7. 7 Pythagoras und der Fischer, 1662 2,9%
    8. 8 Anchorites Tempted by Demons, 1660 2,9%
    9. 9 Astraea verlässt die Erde, 1665 2,9%
    10. 10 Man holding a book in a timber covered with dead trunks 2,9%
    11. 11 Die Taufe des Eunuchen, 1660 2,0%
    12. 12 Menschliche Zerbrechlichkeit 2,0%
    13. 13 Cavalieri in Marcia, 1673 2,0%
    14. 14 Five Figures in Fantastic Costumes with Two Dogs 2,0%
    15. 15 Wooded Landscape, 1650 2,0%
    16. 16 Ceres and Phytalus, 1662 2,0%
    17. 17 Der Krieger 2,0%
    18. 18 Two men braced, pulling a rope 2,0%
    19. 19 Democritus in Meditation 2,0%
    20. — Selbstporträt, 1645 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 52,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 186 Werke dieses Künstlers, von denen 63 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt — Salvator Rosa

    Eine barocke Meditation über die Identität

    In der turbulenten Landschaft des siebzehnten Jahrhunderts fingen nur wenige Persönlichkeiten den Geist der Rebellion und die intellektuelle Tiefe so ein wie Salvator Rosa. Sein Selbstporträt, vollendet um 1645, ist weit mehr als eine bloße Darstellung seiner physischen Ähnlichkeit; es ist ein tiefgründiges Fenster in die barocke Seele. Wenn der Betrachter diesem Meisterwerk begegnet, trifft er auf einen Blick, der zugleich durchdringend und introspektiv wirkt und ihn in eine Welt zieht, in der die Grenzen zwischen der Persona des Künstlers und der Schwere philosophischen Denkens zu verschwimmen beginnen. Das Porträt zeigt Rosa in einem Moment stiller, schwerer Kontemplation, sitzend inmitten einer ätherischen Dämmerlandschaft, die förmlich von der Ungewissheit jener Ära pulsiert.

    Die Komposition ist meisterhaft orchestriert, um ein Gefühl von Intimität und Gravität zu erzeugen. Durch den engen Fokus auf das Gesicht und den Oberkörper des Subjekts lenkt Rosa unsere Aufmerksamkeit auf das psychologische Terrain seines eigenen Geistes. Die Beleuchtung ist quintessentiell barock und nutzt ein dramatisches Chiaroscuro, das die Gesichtszüge aus der umgebenden Dunkelheit herausarbeitet. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht nicht nur Tiefe; es erzeugt eine Bewegung innerhalb der Stille, indem es die rauen Texturen seines Haares und Bartes hervorheuchtet, während ein Großteil des Hintergrunds in eine undeutliche, mysteriöse Düsternis gehüllt bleibt. Für Sammler oder Designer bietet dieses Werk eine imposante Präsenz; es fungiert als Fokuspunkt, der Respekt gebietet und zu langen Phasen stiller Betrachtung einlädt.

    Symbolik und der Geist des Gelehrten

    Jedes Element innerhalb dieses Porträts dient einem höheren narrativen Zweck und verwebt die persönliche Identität des Künstlers mit den größeren intellektuellen Strömungen seiner Zeit. Ein Lorbeerkranz umschließt seinen Kopf – ein klassisches Symbol für Sieg und poetische Errungenschaft, das Rosa mit den großen Denkern der Antike wie Platon in Verbindung bringt. Diese Wahl deutet darauf hin, dass sein wahrer Triumph nicht im weltlichen Ruhm liegt, sondern in der Meisterschaft des Denkens und dem Streben nach Weisheit. Das Gemälde wird oft als Personifizierung der Philosophie selbst interpretiert – eine Meditation über die Stille, die Weisheit und den unvermeidlichen Lauf der Sterblichkeit.

    Die Textur des Werkes verstärkt sein symbolisches Gewicht zusätzlich. Durch den bewussten Einsatz von Impasto trug Rosa dicke Schichten Ölfarbe auf, um eine taktile Reichhaltigkeit zu schaffen, besonders in den wilden, ungezähmten Strähnen seines Bartes. Diese Technik verleiht der Figur ein Gefühl von Dynamik und roher Energie und spiegelt so den Ruf des Künstlers als Provokateur und Rebell wider. Die Farbpalette, dominiert von ernsten Ockertönen, tiefem Braun und gedämpftem Rot, verstärkt eine Stimmung von Melancholie und Ernsthaftigkeit. Dies macht das Werk zu einer idealen Wahl für Räume, die der Reflexion gewidmet sind, wie etwa private Bibliotheken, Studierzimmer oder anspruchsvolle, stimmungsvolle Galerien.

    Ein Vermächtnis aus Rebellion und Schönheit

    Eine Reproduktion dieses Werkes zu besitzen bedeutet, ein Stück Geschichte in den Händen zu halten, das von Widerstand geprägt ist. Entstanden in einer Zeit intensiven religiösen und politischen Umbruchs in Neapel, spiegelt das Porträt Rosas Auseinandersetzung mit den existenziellen Fragen seiner Epoche wider. Er war ein Künstler, der sich weigerte, an eine einzige Bewegung gebunden zu sein; er verband den Naturalismus Riberas mit einem romantisierten, fast wilden Ansatz der Landschaftsmalerei, der Generationen von Künstlern bis weit in das neunzehnte Jahrhundert hinein beeinflussen sollte. Die emotionale Wirkung des Stücks liegt genau in dieser Spannung – dem Kampf zwischen dem Individuum und dem Unendlichen.

    Für jene, die ihre Umgebung mit Charakter und historischer Tiefe bereichern möchten, bietet dieses Selbstporträt eine unvergleichliche Gelegenheit. Es ist ein Werk, das über reine Dekoration hinausgeht und als Gesprächsstück dient, das von intellektueller Neugier und der dauerhaften Kraft des menschlichen Geistes erzählt. Ob in einem zeitgenössischen Ambiente platziert, um einen markanten Kontrast zu setzen, oder in einem klassischen Raum, um dessen traditionelle Eleganz zu unterstreichen – Rosas Vision bleibt heute ebenso kraftvoll und fesselnd wie im Jahr 1645.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Salvator Rosa

    Geburtsort Arenella, Italien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Salvator Rosa, ein italienischer Barockmaler, Dichter und Grafiker, wurde am 20. Juni oder 21. Juli 1615 in Arenella, Neapel, geboren. Seine Mutter, Giulia Greca Rosa, entstammte einer griechischen Familie aus Sizilien. Trotz seines Vaters Wunsches, dass er Jurist oder Priester wird, zeigte Salvator schon früh eine Vorliebe für die Künste.

    Künstlerische Karriere

    Salvators künstlerische Karriere war geprägt von seinem unkonventionellen und extravaganten Stil, der ihn von seinen Zeitgenossen abhob. Er war in Neapel, Rom und Florenz tätig und seine Arbeit wurde sowohl vom Naturalismus des Ribera als auch vom Klassizismus des Poussin beeinflusst. Dennoch weigerte er sich, sich an einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Bewegung zu binden.

    Pythagoras, der aus der Unterwelt hervorkommt (Kimbell Art Museum, Fort Worth, USA), eines seiner berühmtesten Werke, zeigt seine einzigartige Mischung aus philosophischen und künstlerischen Themen.

    Seine Taufe des Eunuchen (Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA) demonstriert seine Fähigkeit, selbst in kleinere biblische Geschichten dramatische Elemente einzufügen.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Salvators Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Barockkunst. Sein Einfluss ist in den Werken späterer Künstler wie Luca Giordano zu erkennen, der die Grenzen künstlerischen Ausdrucks weiter verschob. Wichtige Links: Salvator Rosas Profil auf AllPaintingsStore Wikipedia: Salvator Rosa Pythagoras, der aus der Unterwelt hervorkommt auf AllPaintingsStore

    Entwicklung und Bedeutung

    Salvator Rosa war ein Rebell gegen die Konventionen seiner Zeit. Seine Landschaften waren oft wild und ungezähmt, seine Figuren dramatisch dargestellt und seine Kompositionen dynamisch. Er schuf Werke, die sowohl religiöse als auch mythologische Themen behandelten, aber immer mit einer persönlichen Note der Rebellion und des Zweifelhaften. Er war ein Pionier in der Darstellung von Landschaften als eigenständige Elemente seiner Gemälde, nicht nur als Kulisse für Figuren. Seine Arbeiten spiegeln oft eine pessimistische Weltsicht wider, die sich in düsteren Farben und dramatischen Szenarien manifestiert.

    Schlussfolgerung

    Salvators Leben und Werk faszinieren Kunstliebhaber und Historiker gleichermaßen bis heute. Sein unkonventioneller Stil und seine ständige Rebellion gegen die Normen seiner Zeit haben seinen Platz in den Annalen der Barockkunst gefestigt. Als Maler, Dichter und Grafiker bleibt er eine enigmatische Figur, und seine Arbeit inspiriert weiterhin neue Generationen von Künstlern und Kunstenthusiasten. Kimbell Art Museum, Chrysler Museum of Art (Museumsnamen)

    Museum

    Musée Des Beaux

    Aktuell ausgestellt in Straßburg, Frankreich

    Über das Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

    Das

    Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

    (Museum der Schönen Künste Straßburg) ist ein Eckpfeiler des kulturellen Erbes von Elsass und beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von Gemälden vom 14. bis zum Jahr 1871. Es befindet sich im Herzen von Straßburg, innerhalb des prächtigen barocken

    Palais Rohan

    , und bietet Besuchern eine Reise durch Jahrhunderte künstlerischer Meisterschaft.

    Spezialgebiete & Sammlungsschwerpunkte

    Gemälde der Alten Meister:

    Die Kernstärke des Museums liegt in seiner umfangreichen Sammlung von Gemälden der Alten Meister. Sie werden Werke aus der italienischen Renaissance, den flämischen und niederländischen Schulen sowie französischen Meistern entdecken.

    Kunst der italienischen Renaissance:

    Entdecken Sie Meisterwerke von Künstlern wie Botticelli, Raffael, Veronese und Tiepolo, die die Eleganz und Innovation dieser entscheidenden Epoche zeigen.

    Flämische & Niederländische Meister:

    Bewundern Sie Werke von Rubens, Jordaens, van Dyck und anderen, die für ihren Realismus, ihre leuchtenden Farben und ihre detaillierten Kompositionen bekannt sind.

    Kunst aus dem Oberrheingebiet:

    Das Museum verfügt auch über eine bedeutende Sammlung von Kunstwerken aus dem Oberrheingebiet, die Einblicke in lokale künstlerische Traditionen gewährt.

    Architektur & Umgebung

    Das

    Palais Rohan

    selbst ist ein Meisterwerk der barocken Architektur. Es wurde im 18. Jahrhundert für Kardinal de Rohan erbaut und ist ein opulenter Ort, der die Besichtigungserfahrung bereichert. Das Museum belegt die ersten und zweiten Etagen dieses prächtigen Palastes.

    Geschichte

    Die Ursprünge des Museums reichen bis zur Französischen Revolution und der Enteignung kirchlichen Eigentums zurück. Die ursprüngliche Sammlung wurde 1801 gegründet und wuchs durch Spenden und Leihgaben aus dem Louvre. Leider wurde der ursprüngliche Standort (Aubette auf Place Kléber) im Deutsch-Französischen Krieg 1870 zerstört. Das Museum wurde 1898 in den Palais Rohan umgebaut und verlegt.

    Im Laufe seiner Geschichte hat das Museum Herausforderungen gemeistert – darunter ein Brand im Jahr 1947 – und wurde durch Erwerbe und großzügige Spenden von Sammlern kontinuierlich bereichert. Es entwickelt sich als eine lebendige kulturelle Institution weiter.

    Was es einzigartig macht

    Historischer Kontext:

    Die Sammlung des Museums spiegelt die komplexe Geschichte Elsass wider, die französische und deutsche Einflüsse verbindet.

    Vielfältige Sammlung:

    Obwohl sich das Museum auf die Alten Meister spezialisiert hat, bietet es eine breite Palette von künstlerischen Stilen und Epochen innerhalb dieses Bereichs.

    Palastartige Umgebung:

    Das Erleben von Kunst im beeindruckenden Palais Rohan verleiht Ihrem Besuch eine zusätzliche Pracht.

    Das Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ist ein Muss für Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierte und alle, die sich in das reiche kulturelle Erbe Elsass eintauchen möchten.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstporträt

    topimpressionists.com/de/art/download/salvator-rosa-selbstportrat-d2ucrp-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rosa, Salvator. Selbstporträt. 1645, Musée Des Beaux. https://topimpressionists.com/de/art/salvator-rosa-selbstportrat-d2ucrp-de/
    APA
    Rosa, Salvator (1645). Selbstporträt [Painting]. Musée Des Beaux. https://topimpressionists.com/de/art/salvator-rosa-selbstportrat-d2ucrp-de/
    Chicago
    Salvator Rosa. Selbstporträt. 1645. Musée Des Beaux. https://topimpressionists.com/de/art/salvator-rosa-selbstportrat-d2ucrp-de/
    Harvard
    Rosa, Salvator (1645) Selbstporträt. Musée Des Beaux. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/salvator-rosa-selbstportrat-d2ucrp-de/

    Genau hinsehen

    Selbstporträt — Salvator Rosa

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: selbstporträt, barockkunst, dramatisches licht. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Shade of Samuel Appears to Saul (1668), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Selbstporträt — Salvator Rosa

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher künstlerischen Strömung wird Salvator Rosas „Selbstporträt“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Renaissance
      • B Romantik
      • C Barock
    2. 2. Das Gemälde nutzt eine dramatische Lichttechnik, die charakteristisch für die Barockkunst ist. Was ist deren Hauptzweck?

      • A Um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen
      • B Um religiöse Symbolik darzustellen
      • C Um die Gesichtszüge des Motivs hervorzuheben
    3. 3. Welches Material wurde verwendet, um Salvator Rosas „Selbstporträt“ auszuführen?

      • A Aquarell
      • B Acrylfarbe
      • C Ölfarben
    4. 4. Der Kranz aus Blättern, der das Haupt des Motivs in „Selbstporträt“ umgibt, symbolisiert:

      • A Reichtum und Wohlstand
      • B Sieg und Verbindung zur Natur
      • C Religiöse Hingabe
    5. 5. Salvator Rosas Stil wird als „unorthodox“ beschrieben. Was deutet dieser Begriff über seinen Umgang mit künstlerischen Konventionen an?

      • A Er hielt sich strikt an klassische Ideale
      • B Er forderte etablierte Normen bewusst heraus
      • C Er verband Elemente von Realismus und Idealismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Worum geht es in "Selbstporträt" und welche Atmosphäre vermittelt es?

    "Selbstporträt" von Salvator Rosa stellt selbstporträt, barockkunst, dramatisches licht, introspektion, lorbeerkranz-symbolik, porträtmalerei, italienische malerei, düsterer ton in einer Dramatisch Stimmung dar. Motiv und Atmosphäre beschreiben gemeinsam das Werk.

    In welcher Technik wurde "Selbstporträt" von Salvator Rosa ausgeführt?

    "Selbstporträt" wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt.

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Selbstporträt" bestellen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "Selbstporträt" von Salvator Rosa können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Reproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.