Künstler/in
Geboren in Barcelona, Spanien
Die Architektur der Erinnerung: Die skulpturale Welt von Susana Solano
Geboren in der lebendigen Kulturlandschaft Barcelonas im Jahr 1946, hat Susana Solano ein Leben lang damit verbracht, die ungreifbaren Texturen der Erinnerung in das dauerhafte Gewicht von Metall zu übersetzen. Ihr künstlerischer Weg begann nicht mit dem schweren Schlag eines Hammers auf Eisen, sondern vielmehr mit dem feinen Auftragen von Pigmenten auf die Leinwand. Als Malerin erkundete sie die Nuancen von Farbe und Form, doch erst in den spurchten 1970er Jahren durchlief sie eine tiefgreifende Metamorphose, indem sie sich von der zweidimensionalen Ebene abwandte, um die physische Präsenz der Skulptur anzunehmen. Dieser Übergang ermöglichte es ihr, sich direkt mit dem Konzept des Raumes auseinanderzusetzen und Werke zu schaffen, die einen Raum nicht nur besetzen, sondern dessen architektonische Grenzen aktiv neu definieren.
Solanos frühe Ausbildung an der Real Acadèmia Catalana de Bellas Artes de San Jorge verlieh ihr ein fundiertes Fundament in Kunstgeschichte und Technik, doch ihre wahre Inspiration fand sie oft fernab des Klassenzimmers. Ihre Kindheitsausflüge durch die katalanische Landschaft – vom Familiensitz „El Palau“ in Falset bis hin zur sonnenverwöhnten Mittelmeerküste – prägten in ihr eine tiefe Sensibilität dafür, wie Licht, Gelände und Abgrenzung interagieren. Diese prägenden Erfahrungen wurden zu den stillen Protagonisten ihres späteren Werkes und verliehen ihren monumentalen Strukturen ein Gefühl von Ort und einer spürbaren, stillen Einsamkeit.
Materialität und die Sprache des Eisens
Mitte der 1980er Jahre vollzog sich in Solanos Schaffen eine definitive Wende hin zum geometrischen Minimalismus, einer Bewegung, in deren Zuge sie Eisenblech als ihr primäres Medium annahm. Diese Entscheidung war nicht bloß ästhetischer Natur, sondern tief verwurzelt in den katalanischen Kunstschmiedetraditionen, die das Handwerk der Region seit langem prägen. Durch die Arbeit mit industriellen Materialien wie Eisen, Stahl, Blei und Drahtgeflecht etablierte sie einen Dialog zwischen der rauen Stärke des Metalls und der flüchtigen Natur von Licht und Schatten. Ihre Skulpturen zeichnen sich oft durch großformatige Einfassungen aus, die das Gefühl von Brücken, Taus oder sogar antiken Thermalbädern hervorrufen – Räume, die für Rituale, Transformation und Reflexion geschaffen wurden.
Die Brillanz von Solanos Technik liegt in ihrer Fähigkeit, schwere, imposante Materialien zu manipulieren, um ein Gefühl der Schwerelosigkeit zu erzeugen. Durch den geschickten Einsatz von Drahtgeflecht und Glas schafft sie Oberflächen, die zugleich fragil und beständig wirken. Diese Dualität lässt sich in Werken wie Jaosokor beobachten, wo ein Eisengestell mit transparentem Kunststoff umhüllt ist, wodurch eine Oberfläche entsteht, welche das schimmernde Spiel des Wassers imitiert. Diese Meisterschaft des Kontrasts erlaubt es ihr, komplexe Themen zu erforschen:
Eingrenzung und Befreiung: Die Spannung zwischen geschlossenen Metallstrukturen und dem offenen Raum, den sie einrahmen.
Das Organische und das Industrielle: Die Verschmelzung synthetischer, moderner Materialien mit Formen, die an tribale oder natürliche Ursprünge erinnern.
Licht als skulpturales Element: Die Nutzung von Transparenz und Geflecht, um das Umgebungslicht lebendig werden zu lassen und die Metalloberflächen zu transformieren.
Ein Vermächtnis der Präsenz und Beständigkeit
Die historische Bedeutung von Susana Solano liegt in ihrer Fähigkeit, die Lücke zwischen den abstrakten Traditionen spanischer Meister wie Julio González, Jorge Oteiza und Eduardo Chillida und einem moderneren, persönlichen Narrativ zu schließen. Während sie deren Faszination für die philosophischen Implikationen der Materialität teilt, ist ihr Werk einzigartig durch eine emotionale Intimität gekennzeichnet – eine Art, die „innere Landschaft“ der menschlichen Psyche zu skulpturieren. Ihre Skulpturen stehen nicht bloß als Objekte im Raum; sie fungieren als Schwellen, die den Betrachter dazu einladen, in einen Raum der Kontemplation und spirituellen Suche einzutreten.
Im Laufe ihrer produktiven Karriere wurden Solanos Arbeiten in ganz Europa, Spanien und den Vereinigten Staaten ausgestellt und sicherten ihr einen Platz in renommierten Sammlungen wie dem Guggenheim Museum und dem MACBA. Während sie weiterhin in Barcelona lebt und arbeitet, bleibt ihr Vermächtnis eines der tiefen Widerstandsfähigkeit. Sie hat bewiesen, dass selbst die kältesten, industriellsten Materialien mit der Wärme der Erinnerung, der Sanftheit des Lichts und der ewigen menschlichen Suche nach Bedeutung innerhalb der Räume, die wir bewohnen, durchdrungen werden können.
Museum
Ausgestellt in Barcelona, Spanien
Ein Universums Umarmung der Kunst: Die Entdeckung von UPF Art Track
Im Herzen Barcelonas, eingebettet in den renommierten Campus der Universitat Pompeu Fabra (UPF), befindet sich eine Institution, die weit über das bloße Museum hinausgeht – UPF Art Track. Es ist ein lebendiger Beweis dafür, dass Kunst und akademische Forschung harmonisch nebeneinander existieren können und sich gegenseitig bereichern. Gegründet im Jahr 2016 zum Gedenken an das 25-jährige Jubiläum der Universität, ist UPF Art Track mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken; es ist ein pulsierendes Zentrum für kulturellen Austausch, ein Ort der Inspiration und ein Spiegelbild der katalanischen Identität. Die Anlage, die sich über historische Gebäude erstreckt, darunter das beeindruckende Dipòsit de les Aigües, schafft eine einzigartige Atmosphäre, in der die Vergangenheit auf die Gegenwart trifft und Kunstwerke im Kontext ihrer architektonischen Umgebung zum Leben erwachen.
Das Herzstück des Museums bildet die Sammlung von renommierten zeitgenössischen Künstlern. Hier finden Sie die kraftvollen, symbolträchtigen Werke von Antoni Tàpies, dessen Gemälde mit einer tiefen Verbindung zur katalanischen Kultur und Geschichte durchdrungen sind. Jaume Plensas monumentale Skulpturen verleihen dem Museum eine dynamische Note und laden zu intensiver Betrachtung ein. Miquel Barceló bringt mit seinen lebendigen, expressiven Leinwänden eine Energie und Kreativität in die Sammlung ein, während Eduardo Chillidas abstrakte Skulpturen den Betrachter herausfordern und zum Nachdenken anregen. Die Auswahl reicht von etablierten Größen wie Roy Lichtenstein und Frederic Amat bis hin zu aufstrebenden Talenten, wodurch ein facettenreiches Bild der zeitgenössischen Kunst entsteht. Besonders hervorzuheben ist Espai Tàpies, ein dedizierter Bereich, der die einzigartige künstlerische Vision von Antoni Tàpies feiert und seine Werke in einem intimen Rahmen präsentiert.
Architektur als Leinwand: Gaudís Einfluss und historische Gebäude
Was UPF Art Track wirklich auszeichnet, ist die harmonische Verbindung zwischen Kunst und Architektur. Die Anlage selbst ist ein architektonisches Meisterwerk, das von der Vision Antoni Gaudís geprägt ist. Das Dipòsit de les Aigües, einst ein historischer Wasserspeicher, wurde in einen atemberaubenden Ausstellungsraum umgewandelt – ein Beispiel für die Fähigkeit, Geschichte und Moderne zu vereinen. Die hohen Säulen, das labyrinthartige Netzwerk von Bögen und die Lichtführung schaffen eine hypnotische Atmosphäre, die den Betrachter in eine andere Welt entführt. Zusätzlich beherbergen die Gebäude des Campus, wie das ehemalige Militärlager Roger de Llúria, die Werke verschiedener Künstler und tragen so zur einzigartigen Atmosphäre bei.
Geschichte und Innovation: Ein Museum im Herzen der Universität
Die Gründung von UPF Art Track am Internationalen Museumstag, als Teil der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Jubiläum der Universitat Pompeu Fabra, war ein strategischer Schritt, um das künstlerische Erbe der Universität für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Das Projekt zielt darauf ab, eine Brücke zwischen akademischem Leben und künstlerischem Ausdruck zu schlagen und so einen Ort zu schaffen, an dem Kunst nicht nur bewundert, sondern auch verstanden und diskutiert wird. Die Partnerschaft mit Google Arts & Culture erweitert den Zugang zu den Sammlungen und ermöglicht es Kunstliebhabern auf der ganzen Welt, das Museum virtuell zu erkunden. Besonders bemerkenswert ist die kontinuierliche Anpassung des Museums an neue Trends und Technologien, um sicherzustellen, dass es stets ein relevantes und inspirierendes Erlebnis bietet.
Einzigartigkeit durch Interaktion: Kunst, Universität und Gemeinschaft
UPF Art Track ist mehr als nur ein Museum; es ist ein lebendiger Knotenpunkt für kulturellen Austausch. Regelmäßige Führungen bieten Besuchern die Möglichkeit, die Werke in einem tieferen Kontext zu verstehen, während spezielle Veranstaltungen und Workshops die Kreativität fördern. Die enge Zusammenarbeit mit der Universität ermöglicht es Studenten, Künstler und Wissenschaftler zusammenzuarbeiten und neue Perspektiven zu entwickeln. Die Kombination aus künstlerischer Inspiration und akademischer Forschung macht UPF Art Track zu einem einzigartigen Ort, an dem Wissen und Kreativität im Einklang miteinander stehen – ein Ort, der Besucher aller Altersgruppen und Hintergründe inspiriert.
