Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die schöne Rafaela

Tamara de Lempicka, 1927

Name Klasse Datum
Tamara de Lempicka, Die schöne Rafaela (1927). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Tamara de Lempicka topimpressionists.com/de/artists/tamara-de-lempicka_de/
Lebensdaten des Künstlers
1898 – 1980
Gemalt
1927
Medium
Ölfarbe
Bewegung
Art Déco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Art déco
Notable elements or techniques
Geometrische Formen, dramatische Beleuchtung, glattes Finish
Subject or theme
Liegende weibliche Nacktfigur

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Tamara de Lempicka verstarb im Jahr 1980; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2050 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 82 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 82 alt. 38 der 117 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Tamara de Lempicka (1898–1980) ▲ dieses Werk, 1927 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1925 Hauptwirkungsjahre: 1925–1932 Spätwerke: ab 1932

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/tamara-de-lempicka-die-schone-rafaela-6whlv4-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d6c297

    Katalogisierte Palette

    • #D6C297
    • #6C3F2E
    • #997D53
    • #241D19

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Tamara de Lempicka aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 24 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 45,0%
    2. 2 Italien 12,4%
    3. 3 Deutschland 6,2%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 4,7%
    5. 5 Brasilien 3,9%
    6. 6 Frankreich 3,1%
    7. 7 Bulgarien 2,3%
    8. 8 Schweiz 2,3%
    9. 9 Chile 2,3%
    10. 10 Mexiko 2,3%
    11. · 14 weitere Länder 15,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Tamara de Lempicka

    1. 1 Selbstporträt mit dem grünen Bugatti, 1925 14,4%
    2. 2 in the Green Bugatti 4,5%
    3. 3 Die schöne Rafaela, 1927 dieses Gemälde 3,5%
    4. 4 Adam und Eva, 1932 2,5%
    5. 5 Portrait of Suzy Solidor, 1933 2,5%
    6. 6 Andromeda, 1927 2,5%
    7. 7 Madonna 2,0%
    8. 8 La colombe 2,0%
    9. 9 Portrait of Tadeusz de Lempicki (Portrait of the Artist's Husband), unfinished 2,0%
    10. 10 Mutter und Kind 1,5%
    11. 11 Portrait of Doctor Boucard, 1929 1,5%
    12. 12 Portrait of Mrs M 1,5%
    13. 13 Jeune fille à la fenêtre 1,5%
    14. 14 Portrait of Arlette Boucard, 1928 1,5%
    15. 15 In the middle of summer 1,5%
    16. 16 Nackt mit Segeln 1,5%
    17. 17 Two Friends, 1928 1,0%
    18. 18 Mère et enfant 1,0%
    19. 19 Le Bretonne 1,0%
    20. 20 The Polish Girl 1,0%

    Zusammen machen diese Werke 50,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 244 Werke dieses Künstlers, von denen 102 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 3 unter ihnen und macht 3,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka

    Der Glanz des Art-Déco-Glamours

    Im Pantheon der Porträtmalerei des zwanzigsten Jahrhunderts rufen nur wenige Namen so viel unmittelbare Neugier und anspruchsvolle Faszination hervor wie Tamara de Lempicka. Ihr Meisterwerk aus dem Jahr 1927, La belle Rafaela, steht als definitives Zeugnis für den Höhepunkt der Art-Déco-Bewegung und fängt einen Moment von tiefgründiger Eleganz und stilisierter Sinnlichkeit ein. Das Gemälde zeigt eine liegende weibliche Figur in einer Pose, die zugleich entspannt und gebieterisch wirkt. Während sie auf einer luxuriösen Oberfläche ruht, erzeugt ihr Körper eine markante diagonale Komposition, die das Auge des Betrachters durch eine Landschaft aus polierten Kurven und scharfen, architektonischen Linien führt. Dies ist nicht bloß ein Porträt; es ist eine Einladung in eine Welt des Überflusses, in der die Grenzen zwischen menschlicher Weichheit und geometrischer Präzision zu einer einzigen, atemberaubenden Vision moderner Schönheit verschwimmen.

    Die technische Ausführung von La belle Rafaela offenbart Lempickas unvergleichliche Meisterschaft von Form und Licht. Durch die Verwendung der Ölmalerei erreicht die Künstlerin ein Finish, das so glatt und glänzend ist, dass es die polierten Oberflächen von Chrom und Emaille imitiert, die für diese Ära charakteristisch waren. Die Farbpalette ist eine reiche, dekadente Symphonie warmer Taus—tiefes Rot, poliertes Gold und erdige Brauntöne—die der Leinwand eine fast tastbare Wärme verleihen. Durch den dramatischen Einsatz von Chiaroscuro modelliert Lempicka das Fleisch des Motivs; sie nutzt tiefe Schatten, um die Muskulatur zu definieren, und brillante Glanzlichter, um die idealisierten Konturen der Haut zu betonen. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten schafft mehr als nur Tiefe; es haucht den geometrischen Formen Leben ein und verwandelt eine flache Leinwand in eine dreidimensionale Bühne skulpturaler Anmut.

    Ein Symbol für Modernität und Selbstbewusstsein

    Über ihre ästhetische Pracht hinaus dient das Kunstwerk als kraftvolles Symbol für den gesellschaftlichen Wandel der 1920er Jahre. Aus den Schatten der Russischen Revolution hervorgegangen und ihre kreative Seele im pulsierenden Herzen von Paris findend, durchdrang Lempicka ihr Werk mit dem Geist der „Neuen Frau“. Das Motiv von La belle Rafaela schreckt vor dem Blick des Betrachters nicht zurück; stattdessen strahlt sie ein Gefühl von Selbstsicherheit und Handlungsfähigkeit aus. Ihre Pose ist trotz der liegenden Haltung weit davon entfernt, passiv zu sein. In ihrer Silhouette liegt eine inhärente Stärke, ein Spiegelbild der aufkeimenden Unabhängigkeit jener Ära und des Aufbrechens traditioneller viktorianischer Zwänge. Die stromlinienförmigen Formen und vereinfachten Gestalten reflektieren eine Welt, die sich auf Geschwindigkeit, Industrie und eine moderne Zukunft zubewegt, was dieses Werk zu einem historischen Meilenstein moderner Identität macht.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet La belle Rafaela mehr als nur visuelle Wirkung; es dient als emotionaler Anker für einen anspruchsvollen Raum. Das Gemälde besitzt die einzigartige Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen und gleichzeitig eine Aura zeitloser Klasse zu bewahren. Ob in einer zeitgenössischen Galerie platziert oder als Fokuspunkt in einer luxuriösen Residenz eingesetzt—seine kühne Geometrie und warmen, einladenden Töne können die Atmosphäre eines jeden Raumes aufwerten. Es ist ein Werk, das von Erbe, Luxus und der beständigen Kraft der menschlichen Form spricht, und somit eine exquisite Wahl für all jene darstellt, die sich mit Kunst umgeben möchten, die sowohl historisch bedeutsam als auch ästhetisch transzendent ist.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Tamara de Lempicka

    Geboren in Warschau, Polen

    Frühes Leben und künstlerische Anfänge

    Geboren: 16. Mai 1898, Warschau, Polen

    Geburtsname: Maria Teresa Górska (später Tamara Łempicka, dann Tamara de Lempicka)

    Familienhintergrund: Geboren in einer wohlhabenden polnisch-jüdischen Familie. Ihr Vater war Anwalt und ihre Mutter Gesellschaftsdame. Frühe Exposition gegenüber europäischer Kultur durch Reisen und Kuraufenthalte.

    Frühes künstlerisches Interesse: Zeigte schon früh eine Begabung für Kunst und schuf im Alter von zehn Jahren ein Pastellporträt. Diese erste Erfahrung weckte eine lebenslange Leidenschaft.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Einflüsse: Jean-Dominique Ingres war ein bedeutender Einfluss auf Lempickas Stil, insbesondere ihre neoklassischen Elemente. Sie ließ sich auch vom Kubismus inspirieren, den sie anpasste, um ihre einzigartige Ästhetik zu schaffen.

    Stilmerkmale: Lempickas Werk zeichnet sich durch seine polierten Oberflächen, schlanken Linien und stilisierten Figuren aus – Kennzeichen der Art-Deco-Bewegung. Ihre Porträts stellten oft aristokratische Personen mit einem Hauch von Glamour und Modernität dar.

    Wichtige Werke (frühe Periode): "Die beiden Freundinnen" (1923) veranschaulicht ihre frühen kubistischen Erkundungen.

    Hauptleistungen und Anerkennung

    Durchbruch bei der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925: Ihre Teilnahme an dieser Ausstellung trug erheblich zur Popularisierung des Art-Deco-Stils bei.

    Erster Preis bei der Ausstellung in Bordeaux (1927): Der Gewinn des ersten Preises für ihr Porträt "Kizette auf dem Balkon" festigte ihren Ruf als eine führende Künstlerin ihrer Zeit.

    Produktivität im Porträt: Lempicka wurde berühmt für ihre Porträts wohlhabender und einflussreicher Personen, die mit auffälliger Eleganz ihr Wesen einfingen. Bemerkenswerte Beispiele sind "Porträt von Marjorie Ferry" und Selbstporträts wie "Selbstbildnis im grünen Bugatti".

    Erforschung mythologischer Themen: Später in ihrer Karriere erforschte sie mythologische Themen wie "Adam und Eva", was ein breiteres Spektrum künstlerischer Interessen demonstrierte.

    Späte Jahre und Vermächtnis

    Umzug in die Vereinigten Staaten (1939): Nach dem Zweiten Weltkrieg zog Lempicka in die Vereinigten Staaten, wo sie weiterhin malte.

    Wiederentdeckung in den 1960er Jahren: Ihre Arbeit erlebte während der Art-Deco-Revival der späten 1960er und frühen 1970er Jahre eine Wiederbelebung.

    Tod und letzter Ruhestatt: Tamara de Lempicka starb am 18. März 1980 in Mexiko-Stadt. Wie gewünscht wurden ihre Asche über dem Vulkan Popocatépetl verstreut.

    Historische Bedeutung: Lempicka gilt als eine der wichtigsten Figuren in der Art-Deco-Kunst. Ihre Gemälde werden für ihre Schönheit, Raffinesse und die Verkörperung der ästhetischen Ideale dieser Ära gefeiert. Sie bleibt eine ikonische Figur, die weibliche Ermächtigung und künstlerische Innovation innerhalb eines von Männern dominierten Feldes repräsentiert.

    Bemerkenswerte Werke

    Selbstbildnis im grünen Bugatti

    Porträt von Marjorie Ferry

    Adam und Eva

    Die beiden Freundinnen

    Printemps

    Frühling

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die schöne Rafaela

    topimpressionists.com/de/art/download/tamara-de-lempicka-die-schone-rafaela-6whlv4-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lempicka, Tamara de. Die schöne Rafaela. 1927, https://topimpressionists.com/de/art/tamara-de-lempicka-die-schone-rafaela-6whlv4-de/
    APA
    Lempicka, Tamara de (1927). Die schöne Rafaela [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/tamara-de-lempicka-die-schone-rafaela-6whlv4-de/
    Chicago
    Tamara de Lempicka. Die schöne Rafaela. 1927. https://topimpressionists.com/de/art/tamara-de-lempicka-die-schone-rafaela-6whlv4-de/
    Harvard
    Lempicka, Tamara de (1927) Die schöne Rafaela. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/tamara-de-lempicka-die-schone-rafaela-6whlv4-de/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, art déco, frauengestalt. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Selbstporträt mit dem grünen Bugatti (1925), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 3. Oktober 2026

    Die schöne Rafaela — Tamara de Lempicka Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Sind die Farben von "Die schöne Rafaela" von Tamara de Lempicka gesättigt oder gedämpft?

    Die Farbpalette von "Die schöne Rafaela" weist eine Sättigung von Dezente Farbsättigung auf.

    Welche Stimmung und welche Emotionen vereinen sich in "Die schöne Rafaela"?

    Die festgehaltene Stimmung von "Die schöne Rafaela" von Tamara de Lempicka ist Luxuriös, und ihr emotionaler Tonfall ist Kraftvoll.

    Wie alt war Tamara de Lempicka, als „Die schöne Rafaela“ im Jahr 1927 geschaffen wurde?

    Tamara de Lempicka schuf „Die schöne Rafaela“ im Alter von 29. Der Künstler wurde 1898 geboren, und das Werk datiert auf 1927.