Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Perser

Name Klasse Datum

Wassili Surikow, Der Perser (1902). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Wassili Surikow topimpressionists.com/de/artists/wassili-surikow_de/
Lebensdaten des Künstlers
1848 – 1916
Gemalt
1902
Bewegung
Nichts

Im Kontext

Der Perser — Wassili Surikow

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 68 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 54 war. Der Künstler wurde 68 alt. 184 der 253 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Wassili Surikow (1848–1916) ▲ dieses Werk, 1902 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1884 Hauptwirkungsjahre: 1884–1903 Spätwerke: ab 1903

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/vasili-surikov-der-perser-8XZ4LW-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #8a7462

    Katalogisierte Palette

    • #8A7462
    • #2F2725
    • #ACA59C
    • #5A473D

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausdrucksstärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Wassili Surikow aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,7%
    2. 2 Singapur 10,8%
    3. 3 Hong Kong 6,3%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 6,3%
    5. 5 Schweden 0,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Wassili Surikow

    1. 1 Ein Tataren-Reiter, 1894 3,3%
    2. 2 Portrait of I. S. Ostroukhov, 1884 3,3%
    3. 3 Strelets mit Mütze (Studie), 1879 2,5%
    4. 4 On Nevsky Prospekt on day, 1874 2,5%
    5. 5 Isba, 1873 2,5%
    6. 6 Roman Carnival, 1884 2,5%
    7. 7 Soldier's head in a cocked hat, 1898 2,5%
    8. 8 Suvorov Crossing the Alps, 1899 1,6%
    9. 9 Annunciation, 1914 1,6%
    10. 10 Pompeii. Frescoed Walls of a House, 1884 1,6%
    11. 11 The old woman with a patterned headscarf, 1886 1,6%
    12. 12 Portrait of Olga Surikova, the artist's daughter, 1888 1,6%
    13. 13 Cossacks in a Boat, 1893 1,6%
    14. 14 House of Surikov family in Krasnoyarsk, 1890 1,6%
    15. 15 Scene from the Roman carnival, 1884 1,6%
    16. 16 Portrait of E. K. Deryagina, 1879 1,6%
    17. 17 Samara, 1880 1,6%
    18. 18 Portrait of E. V. Surikova, 1908 1,6%
    19. 19 Mönch, 1907 1,6%
    20. — Der Perser, 1902 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 38,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 283 Werke dieses Künstlers, von denen 88 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Perser — Wassili Surikow

    Thema und Komposition

    Dieses fesselnde Kunstwerk präsentiert eine intime Darstellung einer sitzenden Frau von hinten und lädt den Betrachter in einen ruhigen Moment der Reflexion ein. Die Haltung und das Kleidungsstück der dargestellten Person erwecken ein Gefühl von Würde und Gelassenheit und geben einen aufrichtigen Einblick in ihre innere Welt. Die Komposition betont die sanften Kurven ihrer Figur und die subtilen Details ihrer Kleidung, wodurch eine harmonische Balance zwischen der Figur und dem umliegenden Raum geschaffen wird. Diese kontemplative Haltung ermutigt den Betrachter, über ihre Gedanken, Gefühle und den kulturellen Kontext nachzudenken, der ihre Identität prägt.

    Stil und Technik

    Dieses Werk aus dem Jahr 1902 vereint eine raffinierte Mischung aus Realismus und impressionistischen Einflüssen. Der Künstler verwendet schichtweise Pinselstriche und texturierte Oberflächen, wodurch Tiefe und Lebendigkeit in das Werk eingebracht werden. Die gedämpfte, erdige Farbpalette – hervorgehoben durch warme Rosa-, Orang-, Lilien- und Goldtöne – verstärkt das allgemeine Gefühl von Ruhe und Introspektion. Licht und Schatten sind delikat ausbalanciert, um die Figur subtil zu konturieren und ihr ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen, das den Betrachter in die Szene hineinzieht. Die texturierte Oberfläche und die sichtbaren Pinselstriche erzeugen eine taktile Fülle und machen das Gemälde zu einem dynamischen visuellen Erlebnis.

    Historischer Kontext und künstlerische Bedeutung

    Dieses Werk wurde an den Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffen und spiegelt eine Zeit des künstlerischen Übergangs wider, in der traditioneller Realismus mit aufkommenden modernen Tendenzen koexistierte. Der Fokus des Künstlers auf das Alltagsleben und persönliche Momente steht im Einklang mit der breiteren russischen realistischen Bewegung und betont Authentizität und emotionale Tiefe. Die stille Würde und die introspektive Stimmung des Werkes spiegeln die kulturellen Strömungen dieser Zeit wider und betonen die Bedeutung innerer Reflexion inmitten gesellschaftlicher Veränderungen. Als Werk von Vasili Surikov, bekannt für seine detaillierten und symbolischen Darstellungen des Menschen, unterstreicht dieses Gemälde seine Meisterschaft beim Erfassen der nuancierten menschlichen Bedingung.

    Symbolik und emotionale Wirkung

    Die gedämpfte Farbpalette und die kontemplative Haltung des Gemäldes erwecken ein tiefes Gefühl von Ruhe, Einsamkeit und Introspektion. Die warmen Sonnenuntergangsfarben symbolisieren Übergang, Hoffnung und innere Frieden und laden den Betrachter ein, über seine eigenen Momente der Stille nachzudenken. Die Tatsache, dass die Figur dem Betrachter zugewandt ist, erzeugt ein Gefühl von Mysterium und Universalität, das es jedem Beobachter ermöglicht, seine eigenen Emotionen und Geschichten auf sie zu projizieren. Diese emotionale Resonanz macht das Kunstwerk nicht nur zu einer visuellen Freude, sondern auch zu einer Quelle der Inspiration und fördert eine tiefe Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Motiv.

    Ideal für Sammlungen und Innenraumgestaltung

    Dieses exquisite Werk ist die ideale Ergänzung für Kunstsammler, die ein bedeutungsvolles und zeitloses Kunstwerk suchen, das kulturelle Tiefe und emotionale Fülle verkörpert. Seine ausgewogene Komposition und warmen Töne machen es auch zu einer vielseitigen Wahl für Innenräume und verleihen einen Hauch von Raffinesse und kontemplativer Schönheit. Ob in einer privaten Sammlung, einer Galerie oder einem eleganten Wohnraum – dieses Gemälde verspricht zu inspirieren und zum Nachdenken anzuregen und so ein wertvolles Zentrum für jede Umgebung zu sein.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Wassili Surikow

    Geboren in Krassnojarsk, Russland

    Die Seele einer Nation in Farbe festgehalten

    Wassili Iwanowitsch Surikow gilt als eine der bedeutendsten Figuren der russischen Kunstgeschichte – ein Maler, dessen Leinwände nicht bloß visuelle Darstellungen, sondern tiefgreifende Erkundungen der russischen Seele einfangen. Geboren 1848 in Krasnojarsk, Sibirien, war Surikows frühes Leben von Entbehrungen und familiären Kämpfen geprägt – eine prägende Erfahrung, die in ihm eine unerschütterliche Hingabe verankerte, die Realitäten der ländlichen russischen Gesellschaft mit unverblümter Ehrlichkeit darzustellen. Diese Verpflichtung sollte zum Grundpanchstein seiner künstlerischen Vision werden und trieb ihn dazu, monumentale Werke zu schaffen, die bis heute kraftvoll nachhallen.

    Seine künstlerische Sensibilität wurde durch eine Faszination für Folklore und das Bauernleben genährt, Themen, die in der sibirischen Kultur tief verwurzelt sind. Sein Vater, ein Lehrer, vermittelte ihm die Liebe zu Literatur und Geschichte, was seine intellektuelle Neugier formte und das Fundament für seine akribische Recherche historischer Sujets legte. Da sein Vater Surikows Talent erkannte, sicherte er ihm die Aufnahme in die Petersburger Kunstakademie, wo er seine Fähigkeiten unter der Anleitung von Meistern wie Konstantin Dmitrijewitsch Makowski und Iwan Aleksejewitsch Kramskoj verfeinerte. Diese einflussreichen Persönlichkeiten förderten den Realismus als dominierenden künstlerischen Stil und ermutigten Surikow, das alltägliche Leben mit psychologischer Tiefe und emotionaler Resonanz darzustellen.

    Ein Meister des historischen Epos und der psychologischen Tiefe

    Surikows Œuvre zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Fähigkeit aus, Atmosphäre und Emotion durch meisterhafte Technik zu vermitteln. Er verfolgte einen unverwechselbaren Malansatz, indem er die Nuancen von Licht und Farbe akribisch studierte, um einen beispiellosen Realismus zu erreichen. Seine Pinselstriche waren bewusst und ausdrucksstark; sie hielten nicht nur fest, was gesehen wurde, sondern auch, was gefühlt wurde – ein Markenzeichen des Anspruchs der Realismus-Bewegung, die menschliche Erfahrung wahrhaftig abzubilden. Seine Leinwände sind berühmt für ihre dramatischen Kompositionen und eine evokative Lichtführung, die den Betrachter direkt in das Herz der turbulentesten Epochen Russlands versetzt.

    Der Künstler erlangte weite Anerkennung für seine großformatigen Gemälde, die sich entscheidenden Episoden der russischen Geschichte widmeten. Diese Werke zeichneten sich durch ihren immensen Maßstab, ihre strenge Aufmerksamkeit für historische Details und eine tiefe psychologische Ausdruckskraft aus, die den historischen Figuren Leben einhauchte. Zu seinen bleibendsten Beiträgen zur Kunstwelt gehören:

    Der Morgen der Strelitzen-Hinrichtung: Eine eindringlich kraftvolle Darstellung politischer Umwälzungen und menschlicher Tragödie.

    Boyarynja Morosowa: Eine monumentale Untersuchung religiöser Überzeugung und sozialer Konflikte.

    Suworow überquert die Alpen: Eine atemberaubende Szene militärischer Führung und epischer Ausdauer.

    Jerjaks Eroberung Sibiriens: Ein Tribut an die Expansion und den rauen Geist der russischen Grenzlande.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Als prominentes Mitglied der Peredwischniki-Bewegung (Die Wanderer) und des Verbandes russischer Künstler spielte Surikow eine entscheidende Rolle dabei, den Fokus der russischen Kunst auf die nationale Identität und die soziale Wahrheit zu lenken. Sein Werk schlug die Brücke zwischen akademischer Tradition und einem neuen, instinktiven Realismus, der danach strebte, die Kämpfe und Triumphe des einfachen Volkes neben den großen Erzählungen der Zaren zu dokumentieren. Durch seine Linse war die Geschichte nicht bloß eine Sammlung von Daten, sondern ein lebendiges, atmendes Drama des menschlichen Willens.

    Heute werden die Meisterwerke von Wassili Surikow in den prestigeträchtigsten Sammlungen der Welt aufbewahrt, darunter die Staatliche Tretykow-Galerie in Moskau und das Staatliche Russische Museum in Sankt Petersburg. Sein Einfluss besteht als Zeugnis seiner Fähigkeit fort, historische Forschung in emotionale Wahrheit zu verwandeln und sicherzustellen, dass seine Vision des russischen Geistes ein unauslöschlicher Teil des globalen künstlerischen Erbes bleibt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Perser

    topimpressionists.com/de/art/download/vasili-surikov-der-perser-8XZ4LW-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Surikow, Wassili. Der Perser. 1902, https://topimpressionists.com/de/art/vasili-surikov-der-perser-8XZ4LW-de/
    APA
    Surikow, Wassili (1902). Der Perser [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/vasili-surikov-der-perser-8XZ4LW-de/
    Chicago
    Wassili Surikow. Der Perser. 1902. https://topimpressionists.com/de/art/vasili-surikov-der-perser-8XZ4LW-de/
    Harvard
    Surikow, Wassili (1902) Der Perser. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/vasili-surikov-der-perser-8XZ4LW-de/

    Genau hinsehen

    Der Perser — Wassili Surikow

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: sitzende figur, stille reflexion, erdtöne. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Stadtbewohnerin (auch bekannt als A. Jemeljannowa, geborene Schreider) (1902), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wassili Surikow war etwa 54 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Gemeinsamkeiten weist "Der Perser" mit dem restlichen Werk von Wassili Surikow auf?

    "Der Perser" gehört zu Wassili Surikows Werk der Nichts-Epoche, dessen dokumentierte Themen unter anderem von der russischen realismus beeinflusst, zeigt kulturelle kleidung, fokus auf alltägliches leben, symbolisch für einsamkeit umfassen.

    Wer hat "Der Perser" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Der Perser" ist das Werk von Wassili Surikow aus der Epoche des Nichts.

    Kann ich "Der Perser" von Wassili Surikow vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Um eine Vorschau einer Reproduktion von "Der Perser" von Wassili Surikow zu erhalten, öffnen Sie die Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.