Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Zeit beim Rauchen eines Bildes

Name Klasse Datum

William Hogarth, Zeit beim Rauchen eines Bildes. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
William Hogarth topimpressionists.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Bewegung
Baroque Satire
Artistic style
Realistisch
Influences
Englische Literatur
Notable elements or techniques
Satirische Darstellung, Rauchbild
Subject or theme
Gesellschaftliche Kritik

Im Kontext

Zeit beim Rauchen eines Bildes — William Hogarth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/william-hogarth-zeit-beim-rauchen-eines-bildes-8BWMBH-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #efe4d2

    Gespeicherte Palette

    • #EFE4D2
    • #615950
    • #B7AE9F
    • #898073

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 35 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumänien 9,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Italien 3,3%
    8. 8 Argentinien 2,0%
    9. 9 Kolumbien 2,0%
    10. 10 Spanien 1,5%
    11. · 25 weitere Länder 13,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 6,1%
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,4%
    3. 3 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,7%
    4. 4 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 2,7%
    5. 5 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 2,3%
    6. 6 Der Tod des Earl von Chatham 2,1%
    7. 7 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,9%
    8. 8 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,9%
    9. 9 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,7%
    10. 10 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,7%
    11. 11 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,5%
    12. 12 Das Bankett, 1755 1,5%
    13. 13 Das Irrenhaus, 1735 1,5%
    14. 14 Die Morgengesellschaft der Gräfin, 1745 1,5%
    15. 15 Hochzeit à la Mode, 1743 1,3%
    16. 16 Wahlkampf um Stimmen 1,3%
    17. 17 Das Bethesda-Brunnen, 1736 1,3%
    18. 18 Gin Lane, 1750 1,3%
    19. 19 Self portrait, 1745 1,1%
    20. 90 Zeit beim Rauchen eines Bildes dieses Gemälde 0,4%

    Zusammen machen diese Werke 39,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 159 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 90 unter ihnen und macht 0,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Zeit beim Rauchen eines Bildes — William Hogarth

    Ein Blick auf die Zeit – Ein Rauchbild von William Hogarth

    William Hogarths Werk ist eine außergewöhnliche Dokumentation des Lebens im London des XVIII. Jahrhunderts und ein Meisterwerk der sozialen Kritik und satirischen Darstellung. Dieses Gemälde, dessen Titel „Zeit smoking a picture“ übersetzt „Die Zeit raucht ein Bild“ bedeutet, fasziert durch seine ungewöhnliche Kombination aus Beobachtungsgabe und künstlerischem Einfallsreichtum. Es ist eine Studie über menschliches Verhalten und gesellschaftliche Normen, die bis heute beeindruckt.

    Das Motiv: Ein Mann sitzt vor einem Gemälde und zieht einen Pfeifton ein. Diese Darstellung ist nicht nur eine visuelle Überraschung, sondern auch eine tiefgreifende Reflexion über die Beziehung zwischen Kunst und Leben.

    Der Stil: Hogarths Werk zeichnet sich durch seinen prächtigen Aquarellstil aus, der eine hohe Detailtreue ermöglicht und gleichzeitig eine besondere Atmosphäre schafft. Er nutzt Licht und Schatten effektiv, um Dramatik und Emotionen zu verstärken.

    Die Technik: Die Verwendung von Aquarell erlaubt eine subtile Farbgebung und eine außergewöhnliche Transparenz, wodurch die gesamte Komposition besonders lebendig wirkt. Darüber hinaus wird eine engelhafte Figur rechts vom Gemälde dargestellt, was einen zusätzlichen Fokus auf religiöse Themen setzt.

    Kontext und Bedeutung

    Hogarths Gemälde entstand in einer Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen und Herausforderungen – insbesondere im Kontext der zunehmenden Industrialisierung und sozialen Ungleichheit. Er war ein Beobachter seiner Zeit und setzte sich offen gegen die vorherrschenden Moralvorstellungen auf. Durch seine Kunst sprach er eine Sprache der Kritik und Provokation aus, die auch heute noch relevant ist. Besonders hervorzuheben ist sein Werk „Lock, Stock and Two Smoking Barrels“, das einen Einblick in die Welt des Londoner Unternehmertums bietet und gleichzeitig eine satirische Darstellung gesellschaftlicher Zustände darstellt. Auch „Thank You for Smoking“ zeigt Hogarths Fähigkeit, komplexe Themen auf humorvolle Weise zu behandeln und politische Botschaften zu vermitteln.

    Symbolik und Emotionale Wirkung

    Die zentrale Figur des Mannes mit dem Pfeifton kann als Symbol für Selbstkontrolle und die Suche nach persönlicher Erfüllung interpretiert werden. Gleichzeitig steht das Gemälde für eine Kritik an gesellschaftlichen Konventionen und einer zunehmenden Entfremdung von traditionellen Werten. Die Darstellung eines Engels rechts vom Gemälde verstärkt diese Botschaft und erinnert daran, dass auch religiöse Überzeugungen einen wichtigen Beitrag zur Gestaltung menschlicher Erfahrungen leisten können. Das Gesamtbild ist ein tiefgründiger Kommentar über die menschliche Natur und eine Einladung zum Nachdenken über unsere eigene Rolle in der Gesellschaft.

    Ein Meisterwerk für Ihr Zuhause

    Eine hochwertige Reproduktion dieses außergewöhnlichen Gemäldes von William Hogarth wird Ihrem Wohnraum einen einzigartigen Charakter verleihen und Sie mit einem Kunstwerk verbinden, das sowohl ästhetisch beeindruckt als auch geistig stimulierend wirkt. Lassen Sie sich von der Schönheit des Aquarellismus und der tiefgründigen Aussage dieses Meisterwerks inspirieren!

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geburtsort London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Zeit beim Rauchen eines Bildes

    topimpressionists.com/de/art/download/william-hogarth-zeit-beim-rauchen-eines-bildes-8BWMBH-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Zeit beim Rauchen eines Bildes. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/william-hogarth-zeit-beim-rauchen-eines-bildes-8BWMBH-de/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Zeit beim Rauchen eines Bildes [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/william-hogarth-zeit-beim-rauchen-eines-bildes-8BWMBH-de/
    Chicago
    William Hogarth. Zeit beim Rauchen eines Bildes. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/william-hogarth-zeit-beim-rauchen-eines-bildes-8BWMBH-de/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Zeit beim Rauchen eines Bildes. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/william-hogarth-zeit-beim-rauchen-eines-bildes-8BWMBH-de/

    Genau hinsehen

    Zeit beim Rauchen eines Bildes — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: smoking pipe, picture frame, angel figure. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Plakette sechs, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von William Hogarth: social critique & observation, moral values & behavior, london life style details. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Zeit beim Rauchen eines Bildes — William Hogarth

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue William Hogarth?

      • A Un escultor italiano famoso
      • B Un pintor inglés conocido por su sátira social
      • C Un arquitecto barroco español
    2. 2. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Renacimiento Italiano
      • B Impresionismo francés
      • C Watercolor inglés
    3. 3. ¿Qué representa la figura ángel derecha en el cuadro?

      • A Una representación realista de una mujer aristocrática
      • B Un símbolo de virtud y moralidad
      • C Una referencia a la religión católica
    4. 4. ¿Por qué Hogarth es considerado un artista importante en la historia del arte británico?

      • A Porque utilizó técnicas innovadoras como el óleo sobre lienzo
      • B Porque fue uno de los primeros artistas en abordar temas sociales críticos
      • C Porque creó obras maestras basadas en modelos clásicos griegos
    5. 5. ¿Qué tipo de obra artística son las series 'A Harlot's Progress' y 'A Rake's Progress'?

      • A Retratos individuales detallados
      • B Paisajes impresionistas luminosos
      • C Serie de dibujos cómicos que representan el progreso moral

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3B · 4A · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie stellt "Zeit beim Rauchen eines Bildes" von William Hogarth eine Verbindung zwischen Baroque Satire und dem Heimatland des Künstlers her?

    "Zeit beim Rauchen eines Bildes" verbindet die Baroque Satire-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Vereinigtes Königreich.

    Welche Stellung nimmt „Zeit beim Rauchen eines Bildes“ unter den wiederkehrenden Motiven von William Hogarth ein?

    "Zeit beim Rauchen eines Bildes" stellt smoking pipe, picture frame, angel figure, floral vase, moral progress, london society, satirical art, 18th century painting dar, während die dokumentierten Themen von William Hogarth social critique & observation, moral values & behavior, london life style details, detailed realism technique, iconic series contribution sind. Ein Vergleich der beiden zeigt, wie das Werk mit den üblichen Sujets des Künstlers in Verbindung steht.

    Wie viele Personen sehen "Zeit beim Rauchen eines Bildes"?

    Für „Zeit beim Rauchen eines Bildes“ existiert eine Statistiken-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie der weiteren Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.