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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Isabelle Asleep

Name Klasse Datum

William Powell Frith, Isabelle Asleep (1867). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
William Powell Frith topimpressionists.com/de/artists/william-powell-frith_de/
Lebensdaten des Künstlers
1819 – 1909
Gemalt
1867

Im Kontext

Isabelle Asleep — William Powell Frith

Entstehungsjahr

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 90 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 48 war. Der Künstler wurde 90 alt. 23 der 32 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von William Powell Frith (1819–1909) ▲ dieses Werk, 1867 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1848 Hauptwirkungsjahre: 1848–1867 Spätwerke: ab 1867

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/william-powell-frith-isabelle-asleep-AQRCAH-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #dfb686

    Gespeicherte Palette

    • #DFB686
    • #2F1A1B
    • #B07F57
    • #74322F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Powell Frith aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 88,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Frankreich 1,3%
    4. 4 Singapur 1,3%
    5. 5 Belgien 0,7%
    6. 6 Brasilien 0,7%
    7. 7 Ägypten 0,7%
    8. 8 Hong Kong 0,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Powell Frith

    1. 1 Der Renntag, 1858 3,2%
    2. 2 The Artist's Model 2,6%
    3. 3 Hugh and Dolly Varden (from the novel 'Barnaby Rudge' by Charles Dickens), 1863 1,9%
    4. 4 Mr Honeywood Introduces the Bailiffs to Miss Richland as His Friends (also known as rom Oliver Goldsmith's 'The Good Natured Man', Act III, Scene 1), 1850 1,9%
    5. 5 Lancaster Sands, Lancashire, 1848 1,9%
    6. 6 The Duel Scene from 'Twelfth Night' by William Shakespeare, 1842 1,9%
    7. 7 The railway station 1,9%
    8. 8 The Knight and the Maid, 1868 1,9%
    9. 9 Katharina 1,9%
    10. 10 Landscape with Cattle 1,9%
    11. 11 Lovers 1,9%
    12. 12 The Sketch for 'Many Happy Returns of the Day' 1,9%
    13. 13 A Maid With A Flagon - 1,9%
    14. 14 Love Token 1,9%
    15. 15 Sterne's Maria 1,9%
    16. 16 Study of Miss Mortimer holding a Parasol 1,9%
    17. 17 The Road To Ruin - 1,9%
    18. 18 The Highwayman, 1848 1,3%
    19. 19 John Knox Reproving Mary, Queen of Scots, 1844 1,3%
    20. 27 Isabelle Asleep, 1867 dieses Gemälde 1,3%

    Zusammen machen diese Werke 38,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 138 Werke dieses Künstlers, von denen 93 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 27 unter ihnen und macht 1,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Powell Frith

    Geburtsort Aldfield, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 9. Januar 1819, Aldfield, in der Nähe von Ripon, North Yorkshire, England

    Gestorben: 2. November 1909, London

    William Powell Friths Vater war Hotelier in Harrogate.

    Er hatte zunächst die Absicht, Auktionator zu werden, aber sein Vater erkannte sein künstlerisches Talent.

    Frith studierte an der Sass's Academy in Charlotte Street, London und besuchte später die Royal Academy Schools.

    Seine frühe Karriere konzentrierte sich auf Porträtmalerei und literarische Themen (Shakespeare, Scott).

    Karrierehöhepunkte und künstlerischer Stil

    Mitgliedschaft: Mitglied von The Clique, einer Gruppe von Künstlern darunter Richard Dadd, Augustus Egg, Henry O’Neil, John Phillip, Edward Ward und Thomas Creswick.

    Einflüsse: Stark beeinflusst von Sir David Wilkie's häuslichen Szenen.

    Genremalerei & Panorama Erzählung: Frith wurde berühmt für seine detaillierten Genreszenen und panorama Erzählwerke, die das viktorianische Leben an öffentlichen Orten darstellen.

    Bemerkenswerte Werke:

    Ramsgate Sands (1854): Stellt eine lebhafte Szene am Seebadort Ramsgate dar.

    The Derby Day (1858): Fängt die Atmosphäre und sozialen Interaktionen auf der Epsom Downs Rennbahn ein. Dieses Gemälde war unglaublich beliebt und erforderte Absperrungen, um die Menschenmassen zu bewältigen, die es betrachten wollten.

    The Railway Station (1862): Eine detaillierte Darstellung des Bahnhofs Paddington.

    The Sleeping Model (1853): Präsentiert als sein Diplomarbeit an der Royal Academy.

    The Crossing Sweeper (1858): Erkundet den Kontrast zwischen Reichtum und Armut in London.

    Fotografischer Einfluss: Frith nutzte fotografische Studien von Robert Howlett, um eine bemerkenswerte Detailgenauigkeit in seinen Gemälden zu erreichen, insbesondere in Werken wie The Derby Day.

    Stil: Charakterisiert durch sorgfältige Beobachtung, eine große Anzahl von Figuren und einen Fokus auf das Festhalten der Details des täglichen Lebens. Er war bekannt für seinen Realismus und seine Aufmerksamkeit für soziale Kommentare innerhalb seiner Szenen.

    Entwicklung und späte Jahre

    Autobiographien: Frith schrieb zwei Autobiographien, My Autobiography (1887) und Further Reminiscences (1888), die Einblicke in die viktorianische Kunst und Gesellschaft geben.

    Künstlerische Ansichten: Er war ein Traditionalist und äußerte seine Abneigung gegen moderne Entwicklungen in der Kunst.

    Royal Academician: Wurde 1853 zum Royal Academician gewählt.

    Langlebigkeit: Frith lebte ein bemerkenswert langes Leben und erlebte bedeutende Veränderungen in der Kunstwelt während des viktorianischen Zeitalters. Er überlebte viele seiner Zeitgenossen aus The Clique.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Sozialer Kommentar: Seine Gemälde lieferten wertvolle Dokumentationen der viktorianischen Gesellschaft und fingen ihre sozialen Dynamiken, Mode und Freizeitaktivitäten ein.

    Popularität & Kommerzieller Erfolg: Frith war einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler seiner Zeit, wobei seine Werke weithin bewundert und begehrt wurden.

    Einfluss auf die Genremalerei: Er trug wesentlich zur Entwicklung der Genremalerei in Großbritannien bei und erhob sie zu einer respektierten Kunstform.

    Detaillierter Realismus: Seine sorgfältige Liebe zum Detail setzte einen Standard für den Realismus in der viktorianischen Kunst.

    Vermächtnis: Friths Gemälde werden weiterhin ausgestellt und studiert und bieten ein einzigartiges Fenster in das 19. Jahrhundert und festigen seine Position als bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Isabelle Asleep

    topimpressionists.com/de/art/download/william-powell-frith-isabelle-asleep-AQRCAH-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Frith, William Powell. Isabelle Asleep. 1867, https://topimpressionists.com/de/art/william-powell-frith-isabelle-asleep-AQRCAH-en/
    APA
    Frith, William Powell (1867). Isabelle Asleep [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/william-powell-frith-isabelle-asleep-AQRCAH-en/
    Chicago
    William Powell Frith. Isabelle Asleep. 1867. https://topimpressionists.com/de/art/william-powell-frith-isabelle-asleep-AQRCAH-en/
    Harvard
    Frith, William Powell (1867) Isabelle Asleep. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/william-powell-frith-isabelle-asleep-AQRCAH-en/

    Genau hinsehen

    Isabelle Asleep — William Powell Frith

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: victorian portrait, sleeping woman, bedroom scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Renntag (1858), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. William Powell Frith war etwa 48 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    In welcher Phase der Karriere von William Powell Frith lässt sich „Isabelle Asleep“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    Die Datierung auf 1867 ordnet „Isabelle Asleep“ der 19th Century von William Powell Friths künstlerischer Entwicklung zu.

    Inwiefern steht das Sujet von „Isabelle Asleep“ in Beziehung zu den üblichen Themen von William Powell Frith?

    Unter den dokumentierten Themen von William Powell Frith – victorian realism, genre scene focus, social commentary, domestic tranquility, frith's narrative style, moral observation, class distinctions, everyday life depicted – legt „Isabelle Asleep“ einen ganz eigenen Fokus auf victorian portrait, sleeping woman, bedroom scene, antique art print, 19th-century painting, detailed realism, frith style.

    Wer hat "Isabelle Asleep" geschaffen und in welchem Jahr?

    William Powell Frith schuf „Isabelle Asleep“ im Jahr 1867.